Buster Keaton -

Tác Giả: Louise Ward
Ngày Sáng TạO: 8 Tháng 2 2021
CậP NhậT Ngày Tháng: 18 Có Thể 2024
Anonim
Some of Buster Keaton’s most amazing stunts
Băng Hình: Some of Buster Keaton’s most amazing stunts

NộI Dung

Diễn viên hài và đạo diễn Buster Keaton nổi tiếng với những bộ phim hài thầm lặng tiên phong trong những năm 1920.

Tóm tắc

Diễn viên hài điện ảnh và đạo diễn Buster Keaton sinh ngày 4 tháng 10 năm 1895 tại Piqua, Kansas. Sinh ra để biểu diễn vaudeville, anh bắt đầu biểu diễn từ năm 3. Anh được giới thiệu đóng phim khi anh 21 tuổi và cuối cùng được đạo diễn và đóng vai chính trong các bộ phim vào những năm 1920. Các cuộc nói chuyện cuối cùng đã đẩy anh ra khỏi nhu cầu, nhưng anh đã trở lại vào những năm 1940 và 50, khi anh đóng vai chính mình trong các bộ phim nhưHoàng hôn.


Những năm đầu

Được coi là một trong những diễn viên hài đột phá của thời kỳ đầu phim, Joseph Frank Keaton IV sinh ngày 4 tháng 10 năm 1895, tại Piqua, Kansas. Cha mẹ của anh, Joe và Myra, đều là những diễn viên kỳ cựu, và bản thân Keaton lần đầu tiên bắt đầu biểu diễn từ năm 3 tuổi khi anh được kết hợp với diễn xuất của họ.

Như truyền thuyết kể lại, anh ta đã có được cái tên "Buster" khi anh ta 18 tháng tuổi, sau khi rơi xuống cầu thang. Nhà ảo thuật Harry Houdini hất đứa trẻ lên và quay sang cha mẹ cậu bé châm biếm, "Đó là một buster thực sự!"

Keaton nhanh chóng quen với việc bị đánh đập một chút. Làm việc với cha mẹ trong một hành động tự hào là thô lỗ như buồn cười, Keaton thường xuyên bị cha mình quăng quật. Trong những buổi biểu diễn này, Keaton sẽ học cách thể hiện cái nhìn bế tắc mà sau này trở thành một dấu ấn trong sự nghiệp hài kịch của anh.


"Đó là hành động loại trực tiếp thô bạo nhất từng có trong lịch sử của nhà hát", sau đó anh nói về những màn trình diễn mà anh đã làm với cha mẹ mình.

Bắt đầu từ năm 1907, Keaton đã trải qua nhiều mùa hè thời thơ ấu ở Muskegon, Michigan, nơi cha anh đã giúp thành lập Thuộc địa diễn viên. Vào thời điểm đó, khu vực này đã trở thành một điểm đến cho các nghệ sĩ biểu diễn vaudevillian và cộng đồng đã truyền cảm hứng cho nghệ sĩ trẻ.

Nhà làm phim

Ngay cả trong bộ phim đầu tiên của mình, một tay quay hai năm 1917 đã gọi Cậu bé bán thịt với sự tham gia của Roscoe ("Fatty") Arbuckle, Keaton là một cái tát cực đoan, với việc nam diễn viên trẻ phải chịu một loạt các hành vi lạm dụng, từ việc bị nhấn chìm trong mật mía đến bị chó cắn.


Tuy nhiên, bộ phim được gọi là Keaton, và trong hai năm tiếp theo, anh tiếp tục hợp tác chặt chẽ với Arbuckle với giá 40 đô la một tuần. Đó là một chương trình học nghề và thông qua đó, Keaton được cấp quyền truy cập đầy đủ vào quy trình làm phim.

Năm 1920, Keaton tự mình trở thành một nhà làm phim, đầu tiên với một loạt các cuộn phim bao gồm các tác phẩm kinh điển hiện nayMột tuần (1920), Nhà chơi (1921) và Cảnh sát (1922). Năm 1923, Keaton bắt đầu thực hiện các tính năng đầy đủ như Ba thời đại (1923) và Sherlock, Jr. (1924). Đội hình cũng bao gồm những gì có lẽ là sáng tạo tốt nhất của mình, Đại tướng (1927), người đóng vai chính Keaton là một kỹ sư xe lửa trong Nội chiến. Keaton là lực lượng đầy đủ đằng sau bộ phim, viết và chỉ đạo nó. Nhưng trong khi bộ phim ban đầu tỏ ra là một sự thất vọng thương mại, thì sau đó nó được ca ngợi là một tác phẩm làm phim tiên phong.

Tất nhiên, được dệt vào các bộ phim của ông là bộ phim hài thương hiệu của Keaton, thời gian tuyệt vời và biểu cảm khuôn mặt được cấp bằng sáng chế. Trong hai tay quay đầu tiên của mình, việc tạo ra tiếng cười bao gồm cả việc làm chủ chiếc bánh tát. Công việc của anh ấy cũng đề cao sự khéo léo của Keaton khi thực hiện các pha nguy hiểm của riêng anh ấy, và anh ấy đã trở thành một phần của một huyền thoại Hollywood không chỉ vì cú ngã mà còn vì chấn thương.

Khi đang ở đỉnh cao của sự nghiệp, vào giữa những năm 1920, Keaton đã trải nghiệm một số người nổi tiếng giống như một ngôi sao phim câm khác, Charlie Chaplin. Tiền lương của anh ta đạt tới 3.500 đô la một tuần và cuối cùng anh ta đã xây dựng một ngôi nhà trị giá 300.000 đô la ở Beverly Hills.

Sự nghiệp hoàn tác

Năm 1928, Buster Keaton đã thực hiện một động thái mà sau này ông sẽ gọi là sai lầm của cuộc đời mình. Với sự ra đời của những câu chuyện, Keaton đã ký hợp đồng với MGM, nơi anh đã tiến hành thực hiện một loạt các vở hài kịch âm thanh mới nổi tiếng tại phòng vé nhưng thiếu loại cú đấm Keaton mà nhà làm phim mong đợi từ tác phẩm của anh.

Lý do cho điều đó phần lớn xuất phát từ thực tế là khi ký kết thỏa thuận, Keaton đã từ bỏ các phần kiểm soát sáng tạo đối với các bộ phim của mình cho các ông chủ của mình. Cuộc sống của anh nhanh chóng đi xuống. Cuộc hôn nhân của anh với nữ diễn viên Natalie Talmadge, người mà anh có hai con trai, đã tan vỡ, và anh trở nên bối rối với các vấn đề liên quan đến nghiện rượu và trầm cảm.

Năm 1934, với hợp đồng MGM của mình chấm dứt, Keaton đã nộp đơn xin phá sản. Tổng tài sản niêm yết của ông chỉ là 12.000 đô la. Một năm sau, anh ly dị người vợ thứ hai, Mae Scriven.

Sự nghiệp hồi phục

Năm 1940, cuộc sống của Keaton bắt đầu chuyển biến tốt hơn.Anh đã kết hôn lần thứ ba, với một vũ công 21 tuổi tên Eleanor Morris, người được nhiều người tin tưởng mang đến cho anh sự ổn định. Cả hai sẽ ở bên nhau cho đến khi Keaton qua đời vào năm 1966.

Một sự trở lại với danh tiếng đã đến vào những năm 1950, một sự hồi sinh được truyền hình Anh gây ra, nơi diễn viên hài già nua xuất hiện trên một chuỗi các chương trình. Ở Hoa Kỳ cũng vậy, khán giả Mỹ trở nên quen thuộc với Keaton sau khi anh tự chơi trong Billy Wilder's Hoàng hôn (1950) và sau đó trong Chaplin's Ánh đèn sân khấu (1952).

Ông cũng nêu lên hồ sơ của mình thông qua một loạt các chương trình và quảng cáo của Mỹ. Năm 1956, ông được Paramount trả 50.000 đô la cho bản quyền phim Câu chuyện Buster Keaton, theo dõi cuộc sống của người biểu diễn (mặc dù không chính xác) từ những ngày vaudeville của anh ấy thông qua công việc của anh ấy ở Hollywood.

Trong thời gian này, người hâm mộ phim cũng đã khám phá lại tác phẩm của Keaton từ thời kỳ phim câm. Năm 1962, Keaton, người được giữ lại toàn quyền đối với các bộ phim cũ của mình, đã phát hành lại Đại tướng và theo dõi với sự sợ hãi khi nó thu hút được sự khen ngợi từ người hâm mộ và các nhà phê bình từ khắp châu Âu.

Vào tháng 10 năm 1965, sự trở lại của Keaton đã đạt đến đỉnh cao sau khi anh được mời tham dự Liên hoan phim Venice, nơi anh thể hiện dự án mới nhất của mình, Phim ảnh, một bộ phim câm 22 phút dựa trên kịch bản Samuel Beckett mà Keaton đã thực hiện ở New York một năm trước. Khi bài thuyết trình của mình kết thúc, Keaton đã nhận được sự hoan nghênh nhiệt liệt trong năm phút từ khán giả.

"Đây là lần đầu tiên tôi được mời tham dự một liên hoan phim", một Keaton mắt đẫm lệ tuyên bố. "Nhưng tôi hy vọng nó sẽ không phải là cái cuối cùng."

Một người sống sót đến cuối cùng, Keaton chăm chỉ đã đến cuối đời kiếm được hơn 100.000 đô la mỗi năm chỉ từ việc làm quảng cáo. Trong tất cả, Keaton, người được vinh danh vào năm 1959 với Giải thưởng Học viện đặc biệt, tuyên bố rằng ông có nhiều công việc hơn mình có thể xử lý.

Vào ngày 1 tháng 2 năm 1966, Keaton chết trong giấc ngủ do biến chứng của bệnh ung thư phổi tại nhà riêng ở Woodland Hills, California. Ông được chôn cất tại Nghĩa trang Công viên Tưởng niệm Forest Lawn.