NộI Dung
- Tóm tắc
- Đầu đời và sự nghiệp
- Khai trương Nhà hát Nghệ thuật Moscow
- 'Phương pháp Stanislavski'
- Những năm sau và di sản
Tóm tắc
Sinh năm 1863 tại Moscow, Nga, Constantin Stanislavski bắt đầu làm việc ở nhà hát khi còn là một thiếu niên, tiếp tục trở thành một người theo chủ nghĩa nổi tiếng và giám đốc sản xuất sân khấu. Ông đồng sáng lập Nhà hát Nghệ thuật Moscow vào năm 1897 và phát triển một quy trình biểu diễn được gọi là diễn xuất phương pháp, cho phép các diễn viên sử dụng lịch sử cá nhân của họ để thể hiện cảm xúc chân thực và tạo ra các nhân vật phong phú. Liên tục mài giũa những lý thuyết của mình trong suốt sự nghiệp, ông qua đời năm 1938 tại Moscow.
Đầu đời và sự nghiệp
Constantin Stanislavski được sinh ra Konstantin Sergeyevich Alekseyev tại Moscow, Nga, vào tháng 1 năm 1863. (Nguồn cung cấp thông tin khác nhau về ngày sinh chính xác của ông.) Ông là một thành viên của một gia tộc giàu có yêu nhà hát: Bà ngoại của ông là một nữ diễn viên người Pháp và ông cha xây dựng một sân khấu trên bất động sản của gia đình.
Alekseyev bắt đầu diễn xuất từ năm 14 tuổi, tham gia vào làng kịch gia đình. Anh ấy đã phát triển các kỹ năng sân khấu đáng kể theo thời gian, biểu diễn cùng các nhóm diễn xuất khác trong khi làm việc trong doanh nghiệp sản xuất của gia tộc. Năm 1885, ông tự đặt cho mình biệt danh sân khấu của Stanislavski, tên của một diễn viên mà anh gặp. Anh kết hôn với cô giáo Maria Perevoshchikova ba năm sau đó, và cô sẽ cùng chồng tham gia vào nghiên cứu nghiêm túc và theo đuổi diễn xuất.
Khai trương Nhà hát Nghệ thuật Moscow
Năm 1888, Stanislavski thành lập Hiệp hội Nghệ thuật và Văn học, ông đã thực hiện và chỉ đạo sản xuất trong gần một thập kỷ. Sau đó, vào tháng 6 năm 1897, ông và nhà viết kịch / đạo diễn Vladimir Nemirovich-Danchenko quyết định mở Nhà hát Nghệ thuật Mátxcơva, một giải pháp thay thế cho thẩm mỹ sân khấu tiêu chuẩn thời đó.
Công ty khai trương vào tháng 10 năm 1898 với Sa hoàng Fyodor Ivanovich bởi Mitchsey K. Tolstoy. Nhà hát sản xuất tiếp theo của Chim hải âu là một thành tựu mang tính bước ngoặt và thống trị sự nghiệp của nhà văn Anton Chekhov, người đã tiếp tục chơi các vở thủ công đặc biệt cho công ty.
Trong những thập kỷ tiếp theo, Nhà hát Nghệ thuật Moscow đã phát triển danh tiếng trong nước và quốc tế với các tác phẩm như Nhà tư sản nhỏ, một kẻ thù của nhân dân và Chim xanh. Stanislavski đồng sản xuất với Nemirovich-Danchenko và có vai trò nổi bật trong một số tác phẩm, bao gồm Cherry Cherry và Độ sâu thấp hơn.
Năm 1910, Stanislavski đã nghỉ phép và đi du lịch đến Ý, nơi ông đã nghiên cứu các buổi biểu diễn của Eleanora Duse và Tommaso Salvini. Phong cách biểu diễn đặc biệt của họ, cảm thấy tự do và tự nhiên so với nhận thức của Stanislavski về những nỗ lực của chính ông, sẽ truyền cảm hứng rất lớn cho lý thuyết của ông về diễn xuất. Năm 1912, Stanislavski đã tạo ra First Studio, nơi phục vụ như một sân tập cho những người trẻ tuổi. Một thập kỷ sau, ông chỉ đạo Eugene Onegin, một vở opera của Pyotr Ilyich Tchaikovsky.
'Phương pháp Stanislavski'
Trong những năm đầu của Nhà hát Nghệ thuật Mátxcơva, Stanislavski đã làm việc để cung cấp một cấu trúc hướng dẫn cho các diễn viên để liên tục đạt được những màn trình diễn sâu sắc, có ý nghĩa và kỷ luật. Anh ấy tin rằng các diễn viên cần phải sống theo cảm xúc đích thực khi ở trên sân khấu và, để làm như vậy, họ có thể rút ra những cảm xúc mà họ đã trải qua trong cuộc sống của chính họ. Stanislavski cũng đã phát triển các bài tập khuyến khích các diễn viên khám phá động lực của nhân vật, mang đến cho màn trình diễn chiều sâu và tính chân thực không thể chối cãi trong khi vẫn chú ý đến các thông số của quá trình sản xuất. Kỹ thuật này sẽ được gọi là "Phương pháp Stanislavski" hoặc "Phương pháp".
Những năm sau và di sản
Nhà hát Nghệ thuật Moscow đã thực hiện một chuyến lưu diễn thế giới từ năm 1922 đến 1924; công ty đã đi đến nhiều nơi khác nhau ở Châu Âu và Hoa Kỳ. Một số thành viên của nhà hát đã quyết định ở lại Hoa Kỳ sau khi tour diễn kết thúc, và sẽ tiếp tục hướng dẫn các nghệ sĩ biểu diễn bao gồm Lee Giorgberg và Stella Adler. Những diễn viên này lần lượt giúp thành lập Nhà hát nhóm, sau này sẽ dẫn đến việc thành lập Studio Actors. Phương pháp diễn xuất đã trở thành một kỹ thuật mang tính cách mạng, có ảnh hưởng lớn trong cộng đồng sân khấu và Hollywood trong giữa thế kỷ 20, bằng chứng là các diễn viên như Marlon Brando và Maureen Stapleton.
Sau Cách mạng Nga năm 1917, Stanislavski phải đối mặt với một số lời chỉ trích vì không sản xuất các tác phẩm cộng sản, nhưng ông vẫn có thể duy trì quan điểm độc đáo của công ty và không tranh cãi với tầm nhìn nghệ thuật áp đặt. Trong buổi biểu diễn để kỷ niệm 30 năm của Nhà hát Nghệ thuật Moscow, Stanislavski bị đau tim.
Stanislavski dành những năm cuối đời để tập trung vào viết lách, chỉ đạo và giảng dạy. Ông mất vào ngày 7 tháng 8 năm 1938 tại thành phố nơi ông sinh ra.