NộI Dung
- Tóm tắc
- Năm đấu thầu
- Tôi có giá trị gì?
- Thái tử nhạc đồng quê
- George và Tammy
- Trận chiến
- Sống để kể
- Cửa sổ phía trên
Tóm tắc
George Jones sinh ra ở Saratoga, Texas, vào năm 1931. Ông bắt đầu sự nghiệp của mình bằng cách biểu diễn trên đường phố để giúp kiếm tiền cho gia đình lớn và nghèo khó của mình, và sau một thời gian ngắn trong quân đội bắt đầu theo đuổi tham vọng âm nhạc của mình một cách nghiêm túc. Năm 1955, Jones đến đất nước Top Ten với "Why Baby Why", và trong phần còn lại của sự nghiệp, anh hiếm khi rời xa các bảng xếp hạng, phát hành đĩa đơn sau khi thành ca sĩ solo và là đối tác song ca với một số quốc gia Những ngôi sao lớn nhất, đáng chú ý nhất là Tammy Wynette, cũng là vợ thứ ba của anh. Chiến đấu với những con quỷ cá nhân của mình trên đường đi, Jones đã tích lũy được một di sản âm nhạc ấn tượng mang lại cho anh giải thưởng Thành tựu trọn đời Grammy 2012, trong số nhiều danh hiệu khác. Ông mất năm 2013, ở tuổi 81.
Năm đấu thầu
George Glenn Jones sinh ra ở Saratoga, Texas, vào ngày 12 tháng 9 năm 1931. Một trong tám người con trong một gia đình nghèo, cha anh là một người nghiện rượu đôi khi trở nên hung bạo. "Chúng tôi là những người thân yêu của cha chúng tôi khi anh ấy tỉnh táo, tù nhân của anh ấy khi anh ấy say rượu," Jones sau đó viết trong cuốn tự truyện của mình, Tôi đã sống để nói với tất cả. Nhưng bất chấp những khó khăn này, Jones và các thành viên trong gia đình đã chia sẻ tình yêu âm nhạc, thường hát những bài thánh ca cùng nhau và nghe những bản thu âm như của Gia đình Carter. Họ cũng thích nghe radio, điều chỉnh các chương trình từ Grand Ole Opry.
Khi Jones chín tuổi, cha anh đã mua cho anh cây đàn guitar đầu tiên và khi anh bắt đầu thể hiện một tài năng ban đầu, anh được gửi ra đường để biểu diễn và giúp kiếm tiền cho gia đình. Khi còn ở tuổi thiếu niên, anh cũng thấy mình chơi trong các quán bar lặn ở Beaumont, Texas, và năm 16 tuổi, anh rời nhà đến Jasper, Texas, nơi anh làm ca sĩ tại đài phát thanh địa phương KTXJ và nuôi dưỡng sự ngưỡng mộ với âm nhạc của Hank Williams. Jones trở lại Beaumont một vài năm sau đó, và vào năm 1950, anh kết hôn với Dorothy Bonvillion. Cặp vợ chồng có một cô con gái, Susan, ngay sau đó, nhưng sự kết hợp của họ chỉ tồn tại trong thời gian ngắn, ít nhất một phần là do tính khí bùng nổ và thích đồ uống mà Jones được thừa hưởng từ cha mình.
Tôi có giá trị gì?
Sau khi ly hôn, Jones gia nhập Thủy quân lục chiến Hoa Kỳ và phục vụ trong Chiến tranh Triều Tiên. Tuy nhiên, anh không bao giờ được gửi ra nước ngoài, thay vào đó, anh thấy mình đóng quân ở San Jose, California, nơi anh tiếp tục thể hiện tình yêu âm nhạc của mình bằng cách biểu diễn trong các quán bar thành phố. Khi hoàn thành nghĩa vụ quân sự vào năm 1953, Jones tiếp tục thể hiện niềm đam mê của mình và sớm được nhà sản xuất Pappy Daily, đồng sở hữu của Starday Records phát hiện. Daily nhanh chóng ký hợp đồng với Jones với một hợp đồng thu âm và trở thành nhà sản xuất của anh ấy và người quản lý của anh ấy, một mối quan hệ đối tác sẽ tồn tại trong nhiều năm.
Năm 1954, Jones kết hôn với Shirley Ann Corley, người có hai con trai là Jeffrey và Brian. Những nỗ lực âm nhạc của anh năm đó ít thành công hơn, tuy nhiên, với bốn đĩa đơn đầu tiên của anh không đạt được bất kỳ thông báo nào. Nhưng Jones sẽ trải qua một sự đảo ngược của vận may vào năm 1955 khi anh đứng thứ 4 trên bảng xếp hạng quốc gia với "Why Baby Why, một tin đồn thất thường về sự đau lòng. Sau khi thành công đầu tiên, nhiều bản hit tiếp theo, bao gồm cả" Cái gì Tôi có đáng không "(1956)," Chỉ một lần nữa "(1956) và Nhạc Đừng dừng âm nhạc (1957), mỗi ca khúc đều lọt vào Top 10. Jones khép lại thập kỷ với đĩa đơn số 1 đầu tiên, "Tia chớp trắng" hài hước, cũng đã vượt qua các bảng xếp hạng nhạc pop (số 73).
Thái tử nhạc đồng quê
Với những bài hát đau lòng, vào đầu những năm 1960, Jones đã tự khẳng định mình là một trong những ca sĩ hàng đầu của nhạc đồng quê khi anh tiếp tục tìm thấy thành công bảng xếp hạng với các đĩa đơn như "Window Up Inside" (1960; Số 2) và Số 1 nhấn "Năm đấu thầu" (1961). Năm 1962, balladeer một lần nữa trở lại vị trí đầu bảng xếp hạng với giai điệu được coi là một trong những giai điệu thương hiệu của anh ấy, "She Thinks I Still Care", và năm sau đó đã hợp tác với Melba Montgomery cho album đầu tiên, Những gì trong lòng chúng ta, đạt vị trí thứ 3 trên bảng xếp hạng và được chứng minh là sự hợp tác thành công nhất của họ.
Nhưng Jones cũng tự mình duy trì sự hiện diện trên các bảng xếp hạng, ghi được 10 bản hit hay nhất với đĩa đơn "Cuộc đua đang diễn ra" năm 1964 (Số 3) và Năm 1969 Tình yêu Bug Bug (Số 6). Nửa cuối thập niên 1960 rất giống với Jones, với cả nỗ lực solo và sự hợp tác của anh ấy đều đáp ứng sự đón tiếp nhiệt tình. Một trong những ca khúc đáng chú ý của anh trong giai đoạn này là đĩa đơn Em Imm một người dân (1966) và Hồi As As As Live Live (1968), cũng như album song ca 1969 với Gene Pitney, Tôi sẽ chia sẻ thế giới của tôi với bạn, có bài hát xếp hạng số 2 cùng tên.
George và Tammy
Trong khi đó, cuộc sống cá nhân của Jones lại một lần nữa rơi vào tình trạng hỗn loạn. Do tình trạng lạm dụng chất gây nghiện đang diễn ra, cuộc hôn nhân thứ hai của anh đã bắt đầu xấu đi, nhưng khi anh gặp và yêu một ngôi sao đồng hương Tammy Wynette, số phận của nó đã bị phong ấn. Jones và Shirley ly dị vào năm 1968, và năm sau Jones kết hôn với Wynette. Không chỉ là một liên minh lãng mạn, vào năm 1969, cặp vợ chồng mới cưới cũng bắt đầu tạo ra âm nhạc cùng nhau. Phá vỡ mối quan hệ với Pappy Daily, Jones cũng bắt đầu làm việc với một trong những nhà sản xuất của Wynette, Billy Sherrill, người đã thêm một sự đánh bóng nhất định vào âm thanh của Jones.
Quan hệ đối tác của Jones và Wynette đã bắt đầu một cách tốt lành, với một số bản song ca của họ, bao gồm cả The The Ceremony, và Take Take Me, lọt vào Top Ten. Cả hai cũng tiếp tục làm tốt công việc của mình, với việc Jones phát hành một số đĩa đơn xếp hạng hàng đầu. Trong khoảng thời gian này, Wynette cũng hạ sinh con gái của họ, Tamala Georgette, và bởi tất cả những lần xuất hiện bên ngoài, Jones và Wynette là thời vua vua trị vì và là nữ hoàng của đất nước.
Tuy nhiên, đằng sau hậu trường, Jones đã chiến đấu tiếp tục chiến đấu với lạm dụng ma túy và rượu, và mối quan hệ của anh với Wynette trở nên căng thẳng và chống đối. Năm 1973, mọi thứ đã đạt đến điểm đột phá và Wynette đệ đơn ly hôn. Cặp đôi đã cố gắng hòa giải và phát hành đĩa đơn "Chúng tôi sẽ giữ lấy" (1973), nhưng trong khi bài hát thành công, đưa nó lên vị trí hàng đầu của bảng xếp hạng quốc gia, hôn nhân của Jones và Wynette tiếp tục đi xuống. Nỗi đau lòng của Jones dường như ngấm vào bản hit solo năm 1974 của anh, "The Grand Tour", một bản ballad đầy đau khổ về sự kết thúc của một cuộc hôn nhân. Anh và Wynette ly hôn vào năm sau. Mặc dù đã chia tay nhau, tuy nhiên, Jones và Wynette thỉnh thoảng vẫn tiếp tục làm việc cùng nhau, ghi lại các bản hit như đĩa đơn số 1 "Chiếc nhẫn vàng" và Cái gần bạn.
Trận chiến
Vào giữa những năm 1970, Jones đã sụp đổ cả về thể chất và tinh thần, khi những năm uống rượu và lạm dụng ma túy bắt đầu gây nguy hiểm. Anh ta trở nên không đáng tin cậy và không thể đoán trước, biến mất trong nhiều ngày mà không có bất kỳ thông báo nào và không xuất hiện trong nhiều buổi ghi âm và buổi hòa nhạc. Việc sử dụng cocaine của anh ta cũng khiến Jones giảm một lượng đáng kể trọng lượng, khiến anh ta chỉ còn là cái bóng của chính mình trước đây.
Nhưng bất chấp những khoảng thời gian đen tối này, Jones vẫn tiếp tục tạo ra âm nhạc thú vị. Năm 1978, anh đã thu âm bản song ca nổi tiếng "Bartender's Blues" với ca sĩ nhạc dân gian James Taylor, và năm sau, anh phát hành album song ca Những vị khách rất đặc biệt của tôi, một tiêu đề hơi mỉa mai trong nhận thức muộn màng, cho rằng Jones hiếm khi có mặt khi những người bạn đồng hành của anh thu âm giọng hát của họ. Jones trở lại vị trí đầu bảng xếp hạng với "He Stopped Loving Her Today" năm 1980 từ album Tôi là tôiNgười bán lớn nhất của nhómJJones đến thời điểm đó và năm 1982, anh hợp tác với huyền thoại đồng quê Merle Haggard cho Hương vị của rượu vang ngày hôm qua. Những thành công khác của bảng xếp hạng trong giai đoạn này bao gồm bản song ca (với Wynette) Số hai Ngôi nhà Câu chuyện (1980) và đĩa đơn số 1 Vẫn là Doinin Thời gian và Một tôi luôn may mắn với bạn.
Sau một loạt các cuộc tranh luận công khai với luật pháp mà đỉnh điểm là bị bắt vì lái xe khi say rượu, cuối cùng Jones đã bắt đầu ăn năn những cách tự hủy hoại bản thân. Anh kết hôn với Nancy Sepulvado vào tháng 3 năm 1983 và sau đó nói rằng chính tình yêu của cô đã giúp anh thẳng thắn. Anh cũng đã phát hành nhiều bản song ca thành công trong thời gian này, trong số đó là "Hallelujah, I Love You So" với Brenda Lee và "Size Seven Round (Made of Gold)" với Lacy Dalton. Là một nghệ sĩ solo, anh theo kịp các đĩa đơn nổi tiếng từ album 1985 của mình Ai là người làm đầy giày của họ, bao gồm cả ca khúc chủ đề của nó, đạt vị trí thứ 3 trên bảng xếp hạng. Bản hit Top 10 quốc gia solo cuối cùng của anh sẽ đến vào năm 1989 với "Tôi là một người đàn ông phụ nữ" (số 5).
Sống để kể
Mặc dù ông vẫn là một nhà phê bình âm nhạc đồng quê vào những năm 1990 và được giới thiệu vào Đại sảnh vinh danh nhạc đồng quê năm 1992, George Jones dường như bị đẩy ra khỏi đài phát thanh bởi một thế hệ ngôi sao đồng quê mới, kể cả những người như Garth Brooks, Tim McGraw và Shania Twain, người đã tạo ra một âm thanh mượt mà, ảnh hưởng đến nhạc pop nhiều hơn. Tuy nhiên, mặc dù Jones có thể không tạo ra các đĩa đơn thành công, anh vẫn tiếp tục phát hành các album bán chạy trong thập kỷ đó, bao gồm cuộc hội ngộ năm 1995 với Wynette cho album Một. Trong khoảng thời gian này, Jones cũng cho công chúng một cái nhìn bên trong về tất cả những rắc rối và chiến thắng của anh ấy với cuốn tự truyện, Tôi đã sống để nói với tất cả (1996).
Vào cuối thập kỷ này, Jones đã trở lại bảng xếp hạng album quốc gia Top 10 với Sự thật phũ phàng. Nhưng cũng trong khoảng thời gian đó, anh ta cũng bị tái phát khiến anh ta gặp tai nạn xe hơi nghiêm trọng trong khi say. Jones sau đó đã ghi nhận sự cố đó và cuối cùng nói thẳng ra là tốt.
Để ghi nhận sự nghiệp kéo dài hơn nửa thế kỷ của mình, năm 2002, Jones đã nhận được Huân chương Nghệ thuật Quốc gia. Năm 2006, anh tái hợp với Merle Haggard cho Kickin 'Out the Footlight. . . Lần nữa và cùng năm đó là trọng tâm của album cống phẩm Quốc gia của Chúa: George Jones và những người bạn, với Vince Gill, Tanya Tucker và Pam Tillis trong số các nghệ sĩ trình bày một số hit lớn nhất của Jones. Năm 2008, Jones phát hành Đốt cháy Playhouse của bạn xuống, một bộ sưu tập các bản song ca chưa được phát hành trước đó với Dolly Parton, Keith Richards và Marty Stuart, trong số những người khác.
Trong những năm cuối đời, Jones tiếp tục duy trì lịch trình lưu diễn nghiêm ngặt, chơi nhiều ngày trên khắp đất nước và vào năm 2012, anh đã giành được một trong những vinh dự lớn nhất trong sự nghiệp của mình: Giải thưởng Thành tựu trọn đời Grammy.
Cửa sổ phía trên
George Jones qua đời vào ngày 26 tháng 4 năm 2013, tại Trung tâm Y tế Đại học Vanderbilt ở Nashville, Tennessee, nơi người đàn ông 81 tuổi này đã phải nhập viện với huyết áp bất thường và sốt chỉ một tuần trước đó.
Với sự nghiệp kéo dài hơn 50 năm, Jones được coi là một trong những ngôi sao nhạc đồng quê vĩ đại nhất mọi thời đại. Giọng nói trong trẻo, mạnh mẽ và khả năng truyền tải rất nhiều cảm xúc của anh ấy đã giành được hàng ngàn người hâm mộ, cũng như khiến anh ấy phải ghen tị với bạn bè đồng trang lứa. Như ngôi sao đồng hương Waylon Jennings từng nói: "Nếu chúng ta có thể phát ra âm thanh theo cách chúng ta muốn, tất cả chúng ta sẽ nghe giống như George Jones."
Năm 2016 đã có thông báo rằng một bộ phim tiểu sử mới về George Jones đang ở giai đoạn đầu sản xuất. Bộ phim, có tiêu đề Không có Jones và dự kiến phát hành năm 2017, có Josh Brolin trong vai Jones và Jessica Chastain trong một phần của Tammy Wynette.
