NộI Dung
Họa sĩ người Áo thế kỷ 19, Gustav Klimt, được biết đến với phong cách trang trí cao cho các tác phẩm của ông, nổi tiếng nhất là The Kiss.Tóm tắc
Sinh năm 1862, họa sĩ người Áo, Christopher Klimt, được biết đến với phong cách trang trí cao và tính chất khiêu dâm trong các tác phẩm của ông, được coi là một cuộc nổi loạn chống lại nghệ thuật hàn lâm truyền thống của thời đại. Những bức tranh nổi tiếng nhất của ông làNụ hôn vàChân dung Adele Bloch-Bauer.
Nghèo đói
Gustav Klimt sinh ra ở ngoại ô Vienna, Áo, vào ngày 14 tháng 7 năm 1862. Cha của anh, Ernst, là một thợ chạm khắc vàng đang di cư đến Vienna từ Bohemia, và mẹ anh, Anna, có tài về âm nhạc, mặc dù bà chưa bao giờ thực hiện ước mơ trở thành một nhạc sĩ chuyên nghiệp. Có lẽ do di truyền nghệ thuật, sau đó, Klimt đã thể hiện một tài năng đáng chú ý từ khi còn nhỏ, và năm 14 tuổi rời trường bình thường để theo học trường Nghệ thuật và Thủ công Vienna với học bổng toàn phần, không phải là vấn đề nhỏ khi xem xét cả tuổi trẻ và sự nghèo đói tương đối mà anh ta đã được nuôi dưỡng.
Khi còn ở trường, Klimt đã nhận được một khóa đào tạo cổ điển, bảo thủ mà anh sẵn sàng chấp nhận và anh tập trung vào nghiên cứu về hội họa kiến trúc. Tham vọng ban đầu của anh là một họa sĩ chỉ đơn giản là trở thành một giáo viên dạy vẽ. Tuy nhiên, chân trời của Klimt bắt đầu mở rộng, khi tài năng vừa chớm nở của anh kiếm được cho anh nhiều khoản hoa hồng nhỏ khi anh còn đi học, và sau khi tốt nghiệp năm 1883, anh mở một studio với em trai Ernst và người bạn chung của họ Franz Masch.
Tự gọi mình là Công ty của các nghệ sĩ, bộ ba đã đồng ý tập trung công việc của họ vào tranh tường và cũng để dành bất kỳ khuynh hướng nghệ thuật cá nhân nào để ủng hộ phong cách lịch sử phổ biến trong giới thượng lưu và quý tộc Vienna thời đó. Quyết định đó đã được chứng minh là tốt, vì nó không chỉ giành được cho họ nhiều hoa hồng để vẽ nhà thờ, nhà hát và các không gian công cộng khác, mà còn cho phép họ làm việc thay thế cho các dự án của họ. Tác phẩm đáng chú ý nhất của họ trong thời gian này là bức tranh tường tại Vienna Burgtheater và trần nhà phía trên cầu thang tại Bảo tàng Kunsthistorisches. Nhóm được vinh danh vì những thành tựu của họ vào năm 1888 khi họ nhận được Huân chương Vàng từ Hoàng đế Áo-Hung Franz Josef I.
Năm 1890, anh em nhà Klimt và Masch gia nhập Hiệp hội nghệ sĩ Vienna, một nhóm nghệ thuật bảo thủ kiểm soát phần lớn các cuộc triển lãm trong thành phố. Nhưng mặc dù Gustav Klimt vẫn tiếp tục gắn kết với các phe phái truyền thống hơn của thế giới nghệ thuật, anh sẽ sớm trải nghiệm những thay đổi trong cuộc sống cá nhân mà anh sẽ tự mình đi trên con đường của mình.
Ly khai
Năm 1891, anh trai của Christopher, Ernst kết hôn với một người phụ nữ tên Helene Flöge, và cùng năm đó, lần đầu tiên, Christopher đã vẽ một bức chân dung của chị gái mình, Emilie. Cuộc gặp gỡ đầu tiên này đánh dấu sự khởi đầu của một tình bạn trọn đời và một tình bạn sẽ có tác động có ý nghĩa đối với định hướng của Klimtiến sau này. Nhưng đó là bi kịch cá nhân của năm sau đó sẽ có ảnh hưởng đáng kể nhất đến quá trình nghệ thuật của Klimt, khi cả cha và anh trai Ernst của ông qua đời. Bị ảnh hưởng sâu sắc bởi sự ra đi của họ, Klimt bắt đầu từ chối những cái bẫy tự nhiên trong quá trình đào tạo của mình để ủng hộ phong cách cá nhân hơn, một người phụ thuộc rất nhiều vào biểu tượng và rút ra từ một loạt các ảnh hưởng. Với sự ra đi của Ernst Klimt và định hướng mà phong cách của Gustav Gustav đang hướng tới, Công ty Nghệ sĩ đang phát triển ngày càng khó khăn hơn để duy trì. Tuy nhiên, họ vẫn nhận được hoa hồng, và vào năm 1894 đã được chọn để vẽ tranh tường cho trần của khán phòng Đại sảnh tại Đại học Vienna.
Nhưng tiếp tục hành trình tìm kiếm một tự do nghệ thuật cá nhân, có ý nghĩa hơn, vào năm 1897, Klimt và một nhóm nghệ sĩ có cùng chí hướng đã từ bỏ tư cách thành viên của họ trong Hiệp hội Nghệ sĩ Viên Vienna và thành lập một tổ chức mới được gọi là Cuộc ly khai Vienna. Mặc dù chủ yếu từ chối nghệ thuật cổ điển, hàn lâm, nhóm không tập trung vào bất kỳ một phong cách cụ thể nào, thay vào đó tập trung nỗ lực hỗ trợ các nghệ sĩ phi truyền thống, đưa nghệ thuật quốc tế đến Vienna và triển lãm các tác phẩm của các thành viên. Klimt đã được đề cử làm chủ tịch đầu tiên của họ, và ông cũng từng là thành viên của ban biên tập cho Mùa xuân thiêng liêng định kỳ. Triển lãm Vienna Secession đầu tiên được tổ chức vào năm sau và cả hai đều được tham dự và phổ biến. Trong số các tác phẩm nổi bật của nó là bức tranh Klimt của biểu tượng nhóm, nữ thần Hy Lạp Pallas Athena. Theo thời gian, nó sẽ được coi là tác phẩm đầu tiên trong một loạt các tác phẩm từ thời kỳ nổi tiếng và thành công nhất của Klimtùi.
Vụ bê bối, thành công và giai đoạn vàng
Năm 1900, Triết học, một trong ba bức tranh tường mà Klimt đang phát triển cho Đại học Vienna, đã được trưng bày lần đầu tiên, tại triển lãm Vienna Secession lần thứ bảy. Với nhiều hình dạng con người khỏa thân khác nhau và hình ảnh tượng trưng khá đáng lo ngại và đen tối, tác phẩm đã gây ra một vụ bê bối trong các giảng viên đại học. Khi hai tác phẩm khác, Y học và Luật học, được trưng bày trong các triển lãm tiếp theo, họ đã gặp một phản ứng phẫn nộ không kém, cuối cùng dẫn đến một kiến nghị thúc giục rằng họ không được cài đặt tại trường, do tính chất mơ hồ và khiêu dâm của họ. Khi vài năm sau họ vẫn không được trưng bày ở bất cứ đâu, một Klimt đã rút khỏi ủy ban và trả lại phí để đổi lấy tranh của anh ta.
Tuy nhiên, bất chấp những thất vọng này, thành công của Klimt đã đạt đến đỉnh cao trong thời gian này. Mặc dù bị từ chối ở Vienna, Y học của ông đã được trưng bày tại Đại học Triển lãm ở Paris và nhận được Giải thưởng lớn, và vào năm 1902, Beethoven Frieze của ông đã được trưng bày để được công chúng hoan nghênh. Nhưng có lẽ là quan trọng nhất, vào đầu những năm 1900, Klimt đã ở giữa những gì thường được gọi là Giai đoạn Vàng của mình. Bắt đầu với Pallas Athena của mình vào năm 1898, Klimt đã tạo ra một loạt các bức tranh sử dụng rộng rãi lá vàng trang trí và một phối cảnh hai chiều phẳng gợi nhớ đến khảm Byzantine để tạo ra những hình tượng nổi bật. Trong số các tác phẩm tiêu biểu nhất là "Judith" (1901), "Danae" (1907) và "The Kiss" (1908).
Tuy nhiên, có lẽ tác phẩm nổi tiếng nhất của Klimt xông từ thời kỳ này là "Chân dung Adele Bloch-Bauer I." năm 1907 Được ủy quyền vào năm 1903 bởi người chồng công nghiệp giàu có Bloch-Bauer, công việc vẫn thuộc sở hữu của gia đình cho đến khi bị Đức quốc xã chiếm giữ trong Thế chiến II. Cuối cùng được trưng bày trong Phòng trưng bày Nhà nước Áo, bức tranh vẫn ở đó cho đến khi một trong những cháu gái của Bloch-Bauer, Maria Altmann, đệ đơn kiện Áo để trả lại. Altmann đã thắng vụ kiện năm 2006 và bức tranh được bán đấu giá vào tháng 6 năm đó với giá 135 triệu USD. Quá khứ được lưu trữ của tác phẩm là chủ đề của nhiều cuốn sách và phim tài liệu, và gần đây nhất là trọng tâm của bộ phim Người phụ nữ vàng, có sự tham gia của Helen Mirren trong vai Maria Altmann.
Cái chết và cuộc sống
Có lẽ không có gì có thể tóm gọn Klimt thang những năm sau đó và hoạt động tốt hơn lời nói của chính mình: Tôi chưa bao giờ vẽ một bức chân dung. Tôi ít quan tâm đến bản thân mình như một chủ đề hội họa hơn so với những người khác, trên hết là phụ nữ. Thật vậy, phần lớn các tác phẩm sau này của ông có các bản phác thảo và vẽ tranh về phụ nữ, điển hình là trong các trạng thái cởi quần áo hoặc khỏa thân hoàn toàn. Một cử nhân trọn đời, Klimt đã có vô số công việc trong suốt cuộc đời, thường xuyên với các người mẫu của mình và làm cha cho 14 đứa trẻ trên đường đi. Tuy nhiên, mối quan hệ bền bỉ nhất của anh là với Emilie Flöge. Mặc dù không rõ bản chất của tình bạn của họ, họ vẫn ở trong công ty của nhau trong suốt quãng đời còn lại, và những bức tranh phong cảnh tạo nên phần lớn các tác phẩm phi chân dung sau này của anh được vẽ trong mùa hè dành cho cô và gia đình cô tại Attersee, một hồ nước ở vùng Salzkammergut của Áo.
Năm 1905, cuộc ly khai Vienna được chia thành hai nhóm, một nhóm được thành lập xung quanh Klimt. Cùng năm đó, anh nhận được một khoản hoa hồng cho trần phòng ăn của Palais Stoclet, ngôi nhà ở Brussels của một nhà công nghiệp giàu có người Bỉ. Tác phẩm được hoàn thành vào năm 1910 và năm sau đó, bức tranh "Cái chết và sự sống" của ông đã nhận được giải nhất tại một triển lãm quốc tế ở Rome. Klimt coi giải thưởng trong số những thành tựu lớn nhất của mình.
Vào tháng 1 năm 1918, Gustav Klimt bị đột quỵ khiến anh bị liệt một phần. Sau đó anh ta phải nhập viện, và trong khi bị viêm phổi, anh ta chết vào ngày 6 tháng 2 năm 1918. Anh ta được chôn cất tại nghĩa trang Hietzing ở Vienna.