NộI Dung
Henri Matisse là một nghệ sĩ cách mạng và có ảnh hưởng của đầu thế kỷ 20, nổi tiếng với màu sắc biểu cảm và hình thức của phong cách Fauvist của ông.Tóm tắc
Trong sự nghiệp kéo dài sáu thập kỷ, nghệ sĩ Henri Matisse đã làm việc trong tất cả các phương tiện truyền thông, từ hội họa, điêu khắc đến chế tác. Mặc dù đối tượng của ông là những người khỏa thân truyền thống, những nhân vật trong phong cảnh, chân dung, quan điểm nội thất, cách sử dụng màu sắc rực rỡ và hình thức phóng đại của ông để thể hiện cảm xúc khiến ông trở thành một trong những nghệ sĩ có ảnh hưởng nhất của thế kỷ 20.
Cuộc sống và đào tạo sớm
Henri Matisse sinh ngày 31 tháng 12 năm 1869 và lớn lên tại thị trấn công nghiệp nhỏ Bohain-en-Vermandois ở miền bắc nước Pháp. Gia đình anh làm việc trong ngành kinh doanh ngũ cốc. Khi còn trẻ, Matisse làm thư ký pháp lý và sau đó học văn bằng luật ở Paris từ năm 1887 đến năm 1889. Trở về vị trí trong một văn phòng luật sư ở thị trấn Saint-Quentin, ông bắt đầu tham gia một lớp học vẽ vào buổi sáng trước khi anh đi làm. Khi anh 21 tuổi, Matisse bắt đầu vẽ tranh trong khi hồi phục sau một căn bệnh, và ơn gọi làm nghệ sĩ của anh đã được xác nhận.
Năm 1891, Matisse chuyển đến Paris để đào tạo nghệ thuật. Ông đã nhận hướng dẫn từ các nghệ sĩ nổi tiếng, lớn tuổi tại các trường nổi tiếng như Académie Julian và École des Beaux-Arts. Những trường này được dạy theo phương pháp học thuật của người Hồi giáo, giáo viên yêu cầu làm việc từ các mô hình sống và sao chép các tác phẩm của Old Masters, nhưng Matisse cũng được tiếp xúc với tác phẩm hậu ấn tượng gần đây của Paul Cézanne và Vincent van Gogh khi sống ở Paris.
Matisse bắt đầu thể hiện công việc của mình trong các triển lãm nhóm lớn ở Paris vào giữa những năm 1890, bao gồm cả Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts truyền thống, và công việc của ông đã nhận được sự chú ý thuận lợi. Anh đi du lịch tới London và Corsica, và vào năm 1898, anh kết hôn với Amélie Parayre, người anh sẽ có ba đứa con.
Giai đoạn đột phá
Bước sang thế kỷ 20, Matisse đã chịu ảnh hưởng tiến bộ hơn của Georges Seurat và Paul Signac, người đã vẽ theo phong cách của Point Pointistist với những chấm nhỏ màu thay vì những nét vẽ đầy đủ. Ông đã dừng triển lãm tại Salon chính thức và bắt đầu gửi tác phẩm của mình tới Salon des Indépendants tiến bộ hơn vào năm 1901. Năm 1904, ông có triển lãm một người đầu tiên tại phòng trưng bày của đại lý Ambroise Vollard.
Matisse đã có một bước đột phá sáng tạo lớn vào năm 1904 và 1905. Một chuyến viếng thăm Saint-Tropez ở miền Nam nước Pháp đã truyền cảm hứng cho ông vẽ những bức tranh sơn dầu sáng màu như Luxe, calme et volupté (1904-05), và một mùa hè ở làng Collioure ở Địa Trung Hải đã cho ra đời những tác phẩm lớn của ông Mở cửa sổ và Người phụ nữ có mũ vào năm 1905. Ông đã trưng bày cả hai bức tranh trong triển lãm Salon dutAutomne năm 1905 tại Paris. Trong một bài đánh giá về chương trình, một nhà phê bình nghệ thuật đương đại đã đề cập đến những hình ảnh táo bạo, bị bóp méo được vẽ bởi một số nghệ sĩ mà ông có biệt danh làchim sẻThú dữ, hay
Vẽ theo phong cách được gọi là Fauvism, Matisse tiếp tục nhấn mạnh sức mạnh cảm xúc của những đường nét tội lỗi, nét vẽ mạnh mẽ và màu sắc tươi sáng của axit trong các tác phẩm như Niềm vui của cuộc sống, một thành phần lớn của những người phụ nữ khỏa thân trong một cảnh quan. Giống như hầu hết các tác phẩm trưởng thành của Matisse, cảnh này ghi lại một tâm trạng thay vì chỉ cố gắng miêu tả thế giới một cách thực tế.
Trong thập kỷ đầu tiên của thế kỷ, Matisse cũng đã tạo ra các tác phẩm điêu khắc và vẽ đôi khi liên quan đến tranh của ông, luôn lặp lại và đơn giản hóa các hình thức của ông với bản chất của chúng.
Thành công và danh tiếng
Sau khi tìm thấy phong cách của riêng mình, Matisse đã tận hưởng một mức độ thành công cao hơn. Anh ấy đã có thể đi du lịch đến Ý, Đức, Tây Ban Nha và Bắc Phi để lấy cảm hứng. Anh đã mua một studio lớn ở ngoại ô Paris và ký hợp đồng với các đại lý nghệ thuật uy tín của Galerie Bernheim-Jeune ở Paris. Tác phẩm của ông được mua bởi những nhà sưu tập nổi tiếng như Gertrude Stein ở Paris và doanh nhân người Nga Sergei I. Shchukin, người đã ủy thác cho cặp đôi tranh quan trọng của Matisse. Nhảy tôi và Âm nhạc.
Trong các tác phẩm của mình vào những năm 1910 và 1920, Matisse tiếp tục khiến người xem thích thú và ngạc nhiên với các yếu tố đặc trưng của màu sắc bão hòa, không gian hình ảnh phẳng, chi tiết hạn chế và đường nét mạnh mẽ. Một số tác phẩm, như Bài học piano (1916), khám phá các cấu trúc và hình học của Chủ nghĩa lập thể, phong trào được tiên phong bởi đối thủ suốt đời của Matisse, Pablo Picasso. Tuy nhiên, bất chấp cách tiếp cận triệt để về màu sắc và hình thức, các đối tượng của Matisse, thường là truyền thống: những cảnh trong studio của chính ông (bao gồm cả Xưởng đỏ năm 1911), chân dung của bạn bè và gia đình, sắp xếp các hình trong phòng hoặc phong cảnh.
Năm 1917, Matisse bắt đầu dành mùa đông ở Địa Trung Hải, và năm 1921, ông chuyển đến thành phố Nice trên bờ biển Pháp. Từ năm 1918 đến 1930, ông thường xuyên vẽ tranh khỏa thân nữ trong các bối cảnh được dàn dựng cẩn thận trong phòng thu của mình, tận dụng ánh sáng ấm áp và phông nền có hoa văn. Ông cũng đã làm việc nhiều trong việc thực hiện trong những năm này.
Cuốn sách học thuật đầu tiên về Matisse được xuất bản năm 1920, đánh dấu tầm quan trọng của ông trong lịch sử nghệ thuật hiện đại khi nó vẫn đang diễn ra.
Năm sau và cái chết
Trong sự nghiệp sau này, Matisse đã nhận được một số hoa hồng lớn, như một bức tranh tường cho phòng trưng bày nghệ thuật của nhà sưu tập Tiến sĩ Albert Barnes ở Pennsylvania, có tiêu đề Vũ điệu II, năm 1931-33. Ông cũng đã vẽ minh họa sách cho một loạt các tập thơ phiên bản giới hạn.
Sau cuộc phẫu thuật năm 1941, Matisse thường nằm liệt giường; Tuy nhiên, anh tiếp tục làm việc từ một chiếc giường trong studio của mình. Khi cần thiết, anh ta sẽ vẽ bằng bút chì hoặc than được gắn vào đầu của một cây sào dài cho phép anh ta chạm vào giấy hoặc vải vẽ. Tác phẩm cuối của anh chỉ mang tính thử nghiệm và sôi động như những đột phá nghệ thuật trước đây của anh. Nó bao gồm cuốn sách năm 1947 của ông Nhạc Jazz, nơi đặt những suy nghĩ của riêng mình về cuộc sống và nghệ thuật cạnh nhau với những hình ảnh sống động của những mảnh giấy màu. Dự án này đã khiến ông nghĩ ra những tác phẩm tự cắt bỏ, đáng chú ý nhất là một loạt các hình người có hình dạng rõ nét được cắt từ giấy màu xanh sáng và dán vào các tấm nền cỡ tường (như Hồ bơi, 1952).
Trong một trong những dự án cuối cùng của mình, Matisse đã tạo ra toàn bộ chương trình trang trí cho Nhà nguyện Mân côi ở Vence (1948-51), một thị trấn gần Nice, thiết kế cửa sổ kính màu, tranh tường, đồ đạc và thậm chí là lễ phục linh thiêng cho các linh mục của nhà thờ .
Matisse qua đời vào ngày 3 tháng 11 năm 1954, ở tuổi 84, tại Nice. Ông được chôn cất ở Cimiez gần đó. Ông vẫn được coi là một trong những nghệ sĩ sáng tạo và có ảnh hưởng nhất của thế kỷ 20.