John Keats - Thơ, Ode to a Nightingale & Fact

Tác Giả: Peter Berry
Ngày Sáng TạO: 20 Tháng Tám 2021
CậP NhậT Ngày Tháng: 11 Có Thể 2024
Anonim
John Keats - Thơ, Ode to a Nightingale & Fact - TiểU Sử
John Keats - Thơ, Ode to a Nightingale & Fact - TiểU Sử

NộI Dung

Nhà thơ trữ tình lãng mạn Anh John Keats đã dành riêng cho sự hoàn hảo của thơ được đánh dấu bằng hình ảnh sống động thể hiện một triết lý thông qua truyền thuyết cổ điển.

Tóm tắc

Sinh ra ở London, Anh, vào ngày 31 tháng 10 năm 1795, John Keats dành trọn cuộc đời ngắn ngủi của mình cho sự hoàn hảo của thơ ca được đánh dấu bằng hình ảnh sống động, sức hấp dẫn tuyệt vời và một nỗ lực thể hiện triết lý thông qua truyền thuyết cổ điển. Năm 1818, ông đi tour đi bộ ở quận Hồ. Sự tiếp xúc và thể hiện quá mức của anh ấy trong chuyến đi đó đã mang đến những triệu chứng đầu tiên của bệnh lao, kết thúc cuộc đời anh ấy.


Những năm đầu

Một nhà thơ người Anh đáng kính có cuộc đời ngắn ngủi chỉ 25 năm, John Keats sinh ngày 31 tháng 10 năm 1795, tại London, Anh. Ông là con lớn nhất trong số bốn người con của Thomas và Frances Keats.

Keats mất cha mẹ từ khi còn nhỏ. Ông tám tuổi khi cha ông, một người giữ ổn định gan, bị giết sau khi bị một con ngựa giẫm đạp.

Cái chết của cha anh đã ảnh hưởng sâu sắc đến cuộc sống của cậu bé. Theo nghĩa trừu tượng hơn, nó định hình sự hiểu biết của Keats về tình trạng của con người, cả sự đau khổ và mất mát của nó. Bi kịch này và những thứ khác đã giúp nền tảng thơ ca sau này của Keats tìm thấy vẻ đẹp và sự vĩ đại của nó từ trải nghiệm của con người.

Theo nghĩa trần tục hơn, cái chết của cha Keats đã phá vỡ đáng kể an ninh tài chính của gia đình. Mẹ của anh, Frances, dường như đã đưa ra một loạt những sai lầm và sai lầm sau khi chồng chồng chết; Cô nhanh chóng tái hôn và nhanh chóng mất đi một phần tài sản của gia đình. Sau khi cuộc hôn nhân thứ hai tan vỡ, Frances rời bỏ gia đình, để lại những đứa con trong sự chăm sóc của mẹ.


Cuối cùng cô đã trở lại với cuộc sống của con cái mình, nhưng cuộc sống của cô đã bị xáo trộn. Đầu năm 1810, cô qua đời vì bệnh lao.

Trong giai đoạn này, Keats tìm thấy sự an ủi và thoải mái trong nghệ thuật và văn học. Tại Học viện Enfield, nơi anh bắt đầu ngay trước khi cha anh qua đời, Keats tỏ ra là một độc giả phàm ăn. Ông cũng trở nên thân thiết với hiệu trưởng của trường, John Clarke, người phục vụ như một người cha cho học sinh mồ côi và khuyến khích sự quan tâm của Keats đối với văn học.

Trở về nhà, bà ngoại của Keats chuyển giao quyền kiểm soát tài chính của gia đình, điều đáng kể vào thời điểm đó, cho một thương gia ở London tên là Richard Abbey. Quá nhiệt tình trong việc bảo vệ tiền của gia đình, Abbey cho thấy mình không muốn cho những đứa trẻ Keats chi tiêu nhiều. Anh ta từ chối sắp tới về việc gia đình thực sự có bao nhiêu tiền và trong một số trường hợp là hết sức gian dối.


Có một số tranh luận về quyết định rút Keats ra khỏi Enfield, nhưng vào mùa thu năm 1810, Keats rời trường để học để trở thành bác sĩ phẫu thuật. Cuối cùng, ông học y khoa tại một bệnh viện ở London và trở thành một bác sĩ bào chế được cấp phép vào năm 1816.

Thơ sớm

Nhưng sự nghiệp trong ngành y của Keats chưa bao giờ thực sự cất cánh. Ngay cả khi anh theo học ngành y, Keats, sự tận tụy với văn học và nghệ thuật không bao giờ ngừng. Thông qua người bạn của mình, Cowden Clarke, có cha là hiệu trưởng tại Enfield, Keats đã gặp nhà xuất bản, Leigh Hunt của Giám khảo.

Chủ nghĩa cực đoan và bút cắn của Hunt đã đưa anh ta vào tù năm 1813 vì tội phỉ báng Hoàng tử Regent. Hunt, mặc dù, có con mắt tài năng và là người ủng hộ sớm cho thơ Keats và trở thành nhà xuất bản đầu tiên của ông. Thông qua Hunt, Keats được giới thiệu đến một thế giới chính trị mới đối với anh ta và đã ảnh hưởng rất lớn đến những gì anh ta đưa lên trang. Để vinh danh Hunt, Keats đã viết bản sonnet, "Viết vào ngày mà ông Leigh Hunt rời khỏi nhà tù".

Ngoài việc khẳng định vị trí nhà thơ của Keats, Hunt còn giới thiệu nhà thơ trẻ cho một nhóm các nhà thơ tiếng Anh khác, bao gồm Percy Bysshe Shelley và Williams Wordsworth.

Năm 1817, Keats tận dụng tình bạn mới của mình để xuất bản tập thơ đầu tiên, Bài thơ của John Keats. Năm sau, "Endymion" xuất bản của Keats, một bài thơ bốn ngàn dòng của voi ma mút dựa trên huyền thoại cùng tên của Hy Lạp.

Keats đã viết bài thơ vào mùa hè và mùa thu năm 1817, cam kết thực hiện ít nhất 40 dòng mỗi ngày. Ông đã hoàn thành công việc vào tháng 11 năm đó và nó được xuất bản vào tháng 4 năm 1818.

Phong cách táo bạo và táo bạo của Keats không mang lại cho anh gì ngoài những lời chỉ trích từ hai ấn phẩm đáng kính hơn của nước Anh, Tạp chí BlackwoodĐánh giá hàng quý. Các cuộc tấn công là một phần mở rộng của những lời chỉ trích nặng nề đổ dồn vào Hunt và cán bộ nhà thơ trẻ của ông. Những tác phẩm đáng sợ nhất đến từ Blackwood, tác phẩm "On the Cockney School of Thơ", đã khiến Keats rung động và khiến anh lo lắng khi xuất bản "Endymion".

Sự do dự của Keats đã được bảo hành. Sau khi xuất bản, bài thơ dài đã nhận được một đòn roi từ cộng đồng thơ thông thường hơn. Một nhà phê bình đã gọi tác phẩm này là "thành ngữ ngu ngốc không thể phá vỡ của Endymion". Những người khác tìm thấy cấu trúc bốn cuốn sách và dòng chảy chung của nó khó theo dõi và khó hiểu.

Phục hồi nhà thơ

Bao nhiêu ảnh hưởng của sự chỉ trích này đối với Keats là không chắc chắn, nhưng rõ ràng là anh ta đã chú ý đến nó. Nhưng những tài khoản sau này của Shelley về cách những lời chỉ trích đã phá hủy nhà thơ trẻ và dẫn đến sức khỏe giảm sút của ông, tuy nhiên, đã bị bác bỏ.

Thực tế, Keats đã vượt ra khỏi "Endymion" ngay cả trước khi nó được xuất bản. Đến cuối năm 1817, ông đã xem xét lại vai trò của thơ trong xã hội. Trong những lá thư dài gửi cho bạn bè, Keats đã phác thảo tầm nhìn của ông về một loại thơ thu hút vẻ đẹp của nó từ kinh nghiệm của con người trong thế giới thực chứ không phải là một sự hùng vĩ trong thần thoại.

Keats cũng đang hình thành suy nghĩ đằng sau học thuyết nổi tiếng nhất của mình, Khả năng tiêu cực, đó là ý tưởng cho rằng con người có khả năng vượt qua các ràng buộc về trí tuệ hoặc xã hội và vượt xa, sáng tạo hay trí tuệ, những gì bản chất con người được cho là cho phép.

Thực tế, Keats đã phản ứng với các nhà phê bình và suy nghĩ thông thường nói chung, họ đã tìm cách ép trải nghiệm của con người vào một hệ thống khép kín với các nhãn hiệu gọn gàng và các mối quan hệ hợp lý. Keats thấy một thế giới hỗn loạn hơn, sáng tạo hơn những gì người khác cảm thấy, sẽ cho phép.

Nhà thơ trưởng thành

Vào mùa hè năm 1818, Keats đã có một chuyến đi bộ ở Bắc Anh và Scotland. Anh trở về nhà vào cuối năm đó để chăm sóc cho anh trai Tom, người bị bệnh nặng vì bệnh lao.

Keats, người trong khoảng thời gian này đã yêu một người phụ nữ tên Fanny Brawne, tiếp tục viết. Anh ấy đã chứng minh sự sung mãn trong suốt một năm qua. Tác phẩm của ông bao gồm sonnet Shakespearean đầu tiên của ông, "Khi tôi lo sợ rằng tôi có thể chấm dứt", được xuất bản vào tháng 1 năm 1818.

Hai tháng sau, Keats xuất bản "Isabella", một bài thơ kể về câu chuyện của một người phụ nữ yêu một người đàn ông dưới địa vị xã hội của cô, thay vì người đàn ông mà gia đình cô đã chọn để cô kết hôn. Tác phẩm này dựa trên một câu chuyện của nhà thơ người Ý, Giovanni Boccaccio, và chính Keats sẽ trở nên không thích.

Tác phẩm của ông cũng bao gồm tác phẩm "Đến mùa thu" tuyệt đẹp, một tác phẩm gợi cảm được xuất bản năm 1820 mô tả trái cây chín, công nhân buồn ngủ và mặt trời trưởng thành. Bài thơ, và những người khác, đã thể hiện một phong cách mà chính Keats đã tự mình tạo ra, một phong cách chứa đầy sự gợi cảm hơn bất kỳ thơ lãng mạn đương đại nào.

Bài viết của Keats cũng xoay quanh một bài thơ mà ông gọi là "Hyperion", một tác phẩm lãng mạn đầy tham vọng lấy cảm hứng từ thần thoại Hy Lạp kể câu chuyện về sự tuyệt vọng của Titans sau những mất mát của họ trước Olympics.

Nhưng cái chết của anh trai Keats đã dừng bài viết của anh ấy. Cuối cùng, ông trở lại với tác phẩm vào cuối năm 1819, viết lại bài thơ còn dang dở của mình với một tiêu đề mới, "The Fall of Hyperion", sẽ không được công bố cho đến hơn ba thập kỷ sau cái chết của Keats.

Điều này, tất nhiên, nói với khán giả nhỏ cho thơ của Keats trong suốt cuộc đời của mình. Nói chung, nhà thơ đã xuất bản ba tập thơ trong suốt cuộc đời mình nhưng chỉ bán được 200 bản kết hợp của tác phẩm vào thời điểm ông qua đời vào năm 1821. Tập thơ thứ ba và cuối cùng của ông, Lamia, Isabella, Đêm giao thừa của Thánh Agnes và những bài thơ khác, được xuất bản vào tháng 7 năm 1820.

Chỉ với sự giúp đỡ của bạn bè, người đã cố gắng hết sức để bảo đảm di sản của Keats, và công việc và phong cách của Alfred, Lord Tennyson, Nhà thơ Laureate của Vương quốc Anh trong nửa sau của thế kỷ 19, cổ phiếu của Keats đã tăng lên đáng kể .

Năm cuối

Năm 1819 Keats mắc bệnh lao. Sức khỏe của anh ngày càng xấu đi nhanh chóng. Ngay sau khi tập thơ cuối cùng của ông được xuất bản, ông đã mạo hiểm đến Ý cùng với người bạn thân của mình, họa sĩ Joseph Severn, theo lời khuyên của bác sĩ, người đã nói với ông rằng ông cần phải ở trong một khí hậu ấm áp hơn cho mùa đông.

Chuyến đi đánh dấu sự kết thúc mối tình lãng mạn của anh với Fanny Brawne. Các vấn đề sức khỏe và ước mơ trở thành nhà văn thành công của anh ấy đã cản trở cơ hội kết hôn của họ.

Keats đến Rome vào tháng 11 năm đó và trong một thời gian ngắn bắt đầu cảm thấy tốt hơn. Nhưng trong vòng một tháng, anh đã trở lại giường, chịu đựng nhiệt độ cao. Vài tháng cuối đời tỏ ra đặc biệt đau đớn đối với nhà thơ.

Bác sĩ của ông ở Rome đã đặt Keats vào chế độ ăn kiêng nghiêm ngặt bao gồm một con cá cơm và một miếng bánh mì mỗi ngày để hạn chế lưu lượng máu đến dạ dày. Anh ta cũng gây ra chảy máu nặng, dẫn đến Keats bị cả thiếu oxy và thiếu thức ăn.

Nỗi đau đớn của Keats nghiêm trọng đến mức có lúc anh ta ép bác sĩ và hỏi anh ta, "Sự tồn tại sau khi chết của tôi sẽ kéo dài bao lâu?"

Cái chết của Keats đến vào ngày 23 tháng 2 năm 1821. Người ta tin rằng anh ta đang nắm chặt tay bạn mình, Joseph Severn, tại thời điểm anh ta qua đời.