NộI Dung
Marc Chagall là một nghệ sĩ người Pháp gốc Bêlarut, công việc thường dựa trên sự liên kết cảm xúc hơn là các nguyên tắc hình ảnh truyền thống.Tóm tắc
Marc Chagall được sinh ra ở Belarus vào năm 1887 và phát triển mối quan tâm sớm về nghệ thuật. Sau khi học hội họa, năm 1907, ông rời Nga đến Paris, nơi ông sống trong một thuộc địa nghệ sĩ ở ngoại ô thành phố. Hợp nhất hình ảnh cá nhân, mơ mộng của riêng mình với gợi ý về chủ nghĩa phàm tục và lập thể phổ biến ở Pháp vào thời điểm đó, Chagall đã tạo ra tác phẩm lâu dài nhất của mình bao gồm Tôi và làng (1911) Một vài trong số đó sẽ được giới thiệu trong các triển lãm Salon des Indépendants. Sau khi trở về Vitebsk cho chuyến thăm năm 1914, sự bùng nổ của WWI đã khiến Chagall bị mắc kẹt ở Nga. Ông trở lại Pháp vào năm 1923 nhưng bị buộc phải chạy trốn khỏi đất nước và cuộc đàn áp của Đức Quốc xã trong Thế chiến II. Tìm kiếm nơi tị nạn ở Hoa Kỳ, Chagall đã tham gia vào thiết kế trang phục và thiết kế trước khi trở về Pháp vào năm 1948. Trong những năm sau đó, ông đã thử nghiệm các loại hình nghệ thuật mới và được giao nhiệm vụ sản xuất nhiều tác phẩm quy mô lớn. Chagall chết ở St.-Paul-de-Vence năm 1985.
Làng
Marc Chagall sinh ra trong một cộng đồng Hassidic nhỏ ở ngoại ô Vitebsk, Belarus, vào ngày 7 tháng 7 năm 1887. Cha anh là một người bán cá, và mẹ anh điều hành một cửa hàng đồ lặt vặt nhỏ trong làng. Khi còn nhỏ, Chagall theo học tại trường tiểu học Do Thái, nơi anh học tiếng Do Thái và Kinh thánh, trước khi theo học trường công lập Nga. Anh bắt đầu tìm hiểu các nguyên tắc cơ bản của vẽ trong thời gian này, nhưng có lẽ quan trọng hơn, anh tiếp thu thế giới xung quanh, lưu trữ những hình ảnh và chủ đề sẽ có phần lớn trong hầu hết các tác phẩm sau này của anh.
Năm 19 tuổi, Chagall đăng ký học tại một trường nghệ thuật tư nhân, toàn Do Thái và bắt đầu giáo dục chính thức về hội họa, học một thời gian ngắn với nghệ sĩ chân dung Yehuda Pen. Tuy nhiên, ông đã rời trường sau vài tháng, chuyển đến St. Petersburg vào năm 1907 để học tại Hiệp hội bảo vệ mỹ thuật hoàng gia. Năm sau, anh đăng ký vào trường Svanseva, học cùng với nhà thiết kế Léon Bakst, người có tác phẩm đã được giới thiệu trong vở Ballets Russes của Sergei Diaghilev. Kinh nghiệm ban đầu này cũng sẽ chứng minh tầm quan trọng đối với sự nghiệp sau này của Chagall.
Bất chấp chỉ dẫn chính thức này và sự phổ biến rộng rãi của chủ nghĩa hiện thực ở Nga vào thời điểm đó, Chagall đã thiết lập phong cách cá nhân của riêng mình, trong đó có một thực tế mơ mộng hơn và con người, địa điểm và hình ảnh gần với trái tim anh. Một số ví dụ từ thời kỳ này là của anh ấy Cửa sổ Vitebsk (1908) và Vị hôn thê của tôi với găng tay đen (1909), trong đó hình dung Bella Rosenfeld, người mà gần đây ông đã đính hôn.
Tổ ong
Mặc dù có mối tình lãng mạn với Bella, năm 1911, một khoản trợ cấp từ thành viên quốc hội Nga và nhà bảo trợ nghệ thuật Maxim Binaver đã cho phép Chagall chuyển đến Paris, Pháp. Sau khi ổn định một thời gian ngắn trong khu phố Montparnasse, Chagall chuyển xa hơn đến một thuộc địa nghệ sĩ được gọi là La Ruche (Hồi The Beehive), nơi anh bắt đầu làm việc bên cạnh các họa sĩ như Amedeo Modigliani và Fernand Léger cũng như avant- nhà thơ làm vườn Guillaume Apollinaire. Với sự thúc giục của họ, và dưới ảnh hưởng của chủ nghĩa lập thể và chủ nghĩa lập thể cực kỳ phổ biến, Chagall đã làm sáng bảng màu của mình và đẩy phong cách của mình ngày càng xa khỏi thực tế.Tôi và làng (1911) và Tôn kính Apollinaire (1912) là một trong những tác phẩm đầu tiên ở Paris của ông, được coi là thời kỳ đại diện và thành công nhất của ông.
Mặc dù tác phẩm của ông đứng cách biệt so với những người cùng thời lập thể, từ năm 1912 đến 1914, Chagall đã trưng bày một số bức tranh tại triển lãm Salon des Indépendants hàng năm, nơi các tác phẩm của Juan Gris, Marcel Duchamp và Robert Delaunay đang gây xôn xao trong thế giới nghệ thuật Paris . Sự nổi tiếng của Chagall đã bắt đầu lan rộng ra ngoài La Ruche, và vào tháng 5 năm 1914, ông đã tới Berlin để giúp tổ chức triển lãm cá nhân đầu tiên của mình, tại Phòng trưng bày Der Sturm. Chagall vẫn ở trong thành phố cho đến khi chương trình rất được hoan nghênh khai mạc vào tháng Sáu. Sau đó, anh trở về Vitebsk, không biết về những sự kiện định mệnh sắp tới.
Chiến tranh, Hòa bình và Cách mạng
Vào tháng 8 năm 1914, chiến tranh thế giới thứ nhất bùng nổ đã ngăn cản kế hoạch trở lại Paris của Chagall. Tuy nhiên, cuộc xung đột đã không tạo ra dòng chảy đầu ra sáng tạo của anh, thay vào đó, chỉ đơn thuần là cho anh tiếp cận trực tiếp với những cảnh thời thơ ấu rất cần thiết cho tác phẩm của mình, như được thấy trong các bức tranh như Người Do Thái màu xanh lá cây (1914) và Trên Vitebsk (1914). Những bức tranh của ông trong thời kỳ này thỉnh thoảng cũng có những hình ảnh về tác động của War War trong khu vực, như với Người lính bị thương (1914) và Diễu hành (1915). Nhưng bất chấp những khó khăn của cuộc sống trong thời chiến, đây cũng sẽ là một khoảng thời gian vui vẻ cho Chagall. Vào tháng 7 năm 1915, anh kết hôn với Bella và cô sinh một cô con gái, Ida, vào năm sau. Sự xuất hiện của họ trong các tác phẩm như Sinh nhật (1915), Bella và Ida bên cửa sổ (1917) và một số bức tranh của những người yêu thích của ông ấy đã đưa ra một cái nhìn thoáng qua về hòn đảo hạnh phúc trong nước đó là Chagalliến giữa sự hỗn loạn.
Để tránh nghĩa vụ quân sự và ở lại với gia đình mới của mình, Chagall đã đảm nhận vị trí thư ký trong Bộ Kinh tế Chiến tranh ở St. Trong khi ở đó, anh bắt đầu thực hiện cuốn tự truyện của mình và cũng đắm mình vào bối cảnh nghệ thuật địa phương, kết bạn với tiểu thuyết gia Boris Pasternak, trong số những người khác. Ông cũng trưng bày công việc của mình trong thành phố và sớm được công nhận đáng kể. Sự nổi tiếng đó sẽ chứng tỏ tầm quan trọng sau hậu quả của Cách mạng Nga năm 1917 khi ông được bổ nhiệm làm Chính ủy Mỹ thuật ở Vitebsk. Trong bài đăng mới của mình, Chagall đã thực hiện nhiều dự án khác nhau trong khu vực, bao gồm cả việc thành lập năm 1919 của Học viện Nghệ thuật. Bất chấp những nỗ lực này, sự khác biệt giữa các đồng nghiệp của anh cuối cùng đã khiến Chagall vỡ mộng. Năm 1920, ông từ bỏ vị trí của mình và chuyển gia đình đến Moscow, thủ đô hậu cách mạng của Nga.
Tại Moscow, Chagall đã sớm được giao nhiệm vụ tạo ra các bộ và trang phục cho các tác phẩm khác nhau tại Nhà hát Yiddish của Nhà nước Moscow, nơi ông sẽ vẽ một loạt các bức tranh tường có tiêu đề Giới thiệu về nhà hát Do Thái cũng. Năm 1921, Chagall cũng tìm được việc làm giáo viên tại một trường học dành cho trẻ mồ côi chiến tranh. Tuy nhiên, đến năm 1922, Chagall nhận thấy rằng nghệ thuật của mình đã không còn được ưa chuộng và tìm kiếm những chân trời mới mà anh rời khỏi Nga mãi mãi.
Chuyến bay
Sau một thời gian ngắn ở Berlin, nơi anh ta không thành công tìm cách phục hồi tác phẩm được trưng bày tại Der Sturm trước chiến tranh, Chagall chuyển gia đình đến Paris vào tháng 9 năm 1923. Ngay sau khi họ đến, anh được nhà xuất bản nghệ thuật và nhà xuất bản Ambroise Vollard ủy quyền sản xuất một loạt các bản khắc cho một phiên bản mới của tiểu thuyết năm 1842 của Nikolai Gogol Những linh hồn đã khuất. Hai năm sau, Chagall bắt đầu làm việc với một phiên bản minh họa của Jean de la Fontaine cảm Truyện ngụ ngônvà vào năm 1930, ông đã tạo ra các bản khắc cho một phiên bản minh họa của Cựu Ước, mà ông đã tới Palestine để tiến hành nghiên cứu.
Chagall sườn làm việc trong giai đoạn này mang lại cho anh thành công mới với tư cách là một nghệ sĩ và cho phép anh đi du lịch khắp châu Âu vào những năm 1930. Ông cũng đã xuất bản cuốn tự truyện của mình, Cuộc đời tôi (1931), và năm 1933 đã nhận được hồi cứu tại Kunsthalle ở Basel, Thụy Sĩ. Nhưng đồng thời, sự phổ biến của Chagall, đang lan rộng, do đó, cũng là mối đe dọa của Chủ nghĩa phát xít và Chủ nghĩa phát xít. Được chỉ ra trong quá trình "tẩy rửa" văn hóa do Đức quốc xã ở Đức thực hiện, tác phẩm Chagall đã được yêu cầu xóa khỏi các bảo tàng trong cả nước. Một số tác phẩm sau đó đã bị đốt cháy, và những tác phẩm khác đã được giới thiệu trong một triển lãm năm 1937 về nghệ thuật thoái hóa của Hồi giáo được tổ chức tại Munich. Chagall sườn tức giận về những sự kiện rắc rối này và cuộc đàn áp người Do Thái nói chung có thể được nhìn thấy trong bức tranh năm 1938 của ông Trắng đóng đinh.
Với sự bùng nổ của Thế chiến II, Chagall và gia đình của anh ta đã di chuyển đến khu vực sông trước khi di chuyển xa hơn về phía nam đến Brussilles sau cuộc xâm lược của Pháp. Họ tìm thấy một nơi ẩn náu chắc chắn hơn khi vào năm 1941, tên của Chagall được thêm bởi giám đốc Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại (MOMA) tại thành phố New York vào danh sách các nghệ sĩ và trí thức được coi là có nguy cơ cao nhất từ chiến dịch chống Do Thái của Đức quốc xã. . Chagall và gia đình của anh ta sẽ nằm trong số hơn 2.000 người đã nhận được thị thực và trốn thoát theo cách này.
Bến cảng ma ám
Đến thành phố New York vào tháng 6 năm 1941, Chagall phát hiện ra rằng mình đã là một nghệ sĩ nổi tiếng ở đó và, bất chấp rào cản ngôn ngữ, sớm trở thành một phần của cộng đồng nghệ sĩ châu Âu lưu vong. Năm sau, anh được biên đạo múa Léonide Massine giao nhiệm vụ thiết kế các bộ và trang phục cho vở ballet Aleko, dựa trên Alexander Pushkin phiên bản The Gypsies Hồi giáo và thiết lập âm nhạc của Pyotr Ilyich Tchaikovsky.
Nhưng ngay cả khi anh ta ổn định được sự an toàn của ngôi nhà tạm thời của mình, những suy nghĩ của Chagall, vẫn thường xuyên bị tiêu diệt bởi số phận của người Do Thái ở Châu Âu và sự hủy diệt của Nga, như những bức tranh như Cây thánh giá vàng (1943) và Kẻ tung hứng (1943) chỉ ra. Một cú đánh cá nhân hơn đã giáng vào Chagall vào tháng 9 năm 1944, khi Bella yêu dấu của anh qua đời vì nhiễm virus, khiến nghệ sĩ mất năng lực vì đau buồn. Nỗi buồn của anh khi mất vợ sẽ ám ảnh Chagall trong nhiều năm tới, như được thể hiện sâu sắc nhất trong những bức tranh năm 1945 của anh Xung quanh cô và Nến cưới.
Trải qua nỗi đau của mình, năm 1945 Chagall bắt đầu thiết kế và trang phục cho một vở ba-lê của đạo diễn Igor Stravinsky. Chim lửa, được công chiếu vào năm 1949, kéo dài đến năm 1965 và đã được dàn dựng nhiều lần kể từ đó. Anh cũng tham gia với một nghệ sĩ trẻ người Anh tên Virginia McNeil, và vào năm 1946, cô hạ sinh con trai của họ, David. Trong khoảng thời gian này, Chagall cũng là chủ đề của các triển lãm hồi tưởng tại MOMA và Viện Nghệ thuật Chicago.
Trở về
Sau bảy năm lưu vong, năm 1948, Chagall trở về Pháp cùng với Virginia và David cũng như con gái của Virginia, Jean, từ một cuộc hôn nhân trước. Sự xuất hiện của họ trùng hợp với việc xuất bản phiên bản minh họa của Chagall Những linh hồn đã khuất, đã bị gián đoạn bởi sự khởi đầu của cuộc chiến. Phiên bản của Truyện ngụ ngôn với tác phẩm của ông đã được xuất bản vào năm 1952, và sau khi Chagall hoàn thành các bản khắc mà ông đã bắt đầu vào năm 1930, cuốn kinh thánh minh họa của ông đã được xuất bản vào năm 1956.
Năm 1950, Chagall và gia đình di chuyển về phía nam đến Saint-Paul-de-Vence, trên bờ biển French French. Virginia đã rời bỏ anh vào năm sau, nhưng vào năm 1952, Chagall đã gặp Valentina Hồi Vava xông Brodsky và cưới cô ngay sau đó. Valentina, người trở thành người quản lý vô nghĩa của Chagall, được nhắc đến trong một số bức chân dung sau này của ông.
Định cư vào cuộc sống như một họa sĩ đã thành danh, Chagall bắt đầu mở chi nhánh, làm việc trong điêu khắc và gốm sứ cũng như làm chủ nghệ thuật của các cửa sổ kính màu. Phần lớn công việc quan trọng sau này của ông tồn tại dưới dạng hoa hồng quy mô lớn trên khắp thế giới. Một trong những điểm nổi bật trong thời kỳ này là các cửa sổ kính màu của ông cho hội đường tại Trung tâm Y tế Đại học Do Thái Hadassah ở Jerusalem (hoàn thành năm 1961), Nhà thờ Saint-Étienne ở Metz (hoàn thành năm 1968), tòa nhà Liên Hợp Quốc ở Thành phố New York (hoàn thành năm 1964 ) và Nhà thờ All Saint's ở Mainz, Đức (hoàn thành 1978); trần của Paris Opéra (hoàn thành năm 1964); và tranh tường cho Nhà hát Opera New York (hoàn thành năm 1964), người mà ông cũng thiết kế các bộ và trang phục cho sản xuất năm 1967 của Wolfgang Amadeus Mozart. Sáo phép thuật.
Năm 1977 Chagall nhận được Huy chương lớn của Legion of Honor, giải thưởng cao quý nhất của Pháp. Cùng năm đó, anh trở thành một trong số ít các nghệ sĩ trong lịch sử nhận được một triển lãm hồi tưởng tại Louvre. Ông qua đời vào ngày 28 tháng 3 năm 1985, tại Saint-Paul-de-Vence ở tuổi 97, để lại một bộ sưu tập công việc khổng lồ cùng với một di sản phong phú như một nghệ sĩ Do Thái mang tính biểu tượng và là người tiên phong của chủ nghĩa hiện đại.
