NộI Dung
- Paul Cézanne là ai?
- Đầu đời
- Tác phẩm của những năm 1860
- Cézanne và trường phái ấn tượng
- Công việc trưởng thành
- Di sản nghệ thuật
Paul Cézanne là ai?
Tác phẩm của họa sĩ người Pháp theo trường phái ấn tượng Paul Cézanne được cho là đã hình thành cầu nối giữa chủ nghĩa Ấn tượng cuối thế kỷ 19 và dòng nghiên cứu nghệ thuật mới đầu thế kỷ 20, Chủ nghĩa lập thể. Sự thông thạo về thiết kế, tông màu, bố cục và màu sắc kéo dài công việc của cuộc đời ông là rất đặc trưng và hiện có thể nhận ra trên khắp thế giới. Cả Henri Matisse và Pablo Picasso đều chịu ảnh hưởng rất lớn từ Cézanne.
Đầu đời
Họa sĩ nổi tiếng Paul Cézanne sinh ngày 19 tháng 1 năm 1839, tại Aix-en-Provence (còn được gọi là Aix), Pháp. Cha của anh, Philippe Auguste, là người đồng sáng lập của một công ty ngân hàng phát triển thịnh vượng trong suốt cuộc đời của nghệ sĩ, cho rằng anh ta có sự đảm bảo tài chính không có sẵn cho hầu hết những người cùng thời và cuối cùng dẫn đến một khoản thừa kế lớn. Năm 1852, Cézanne vào Collège Bourbon, nơi anh gặp và kết bạn với Émile Zola. Tình bạn này có ý nghĩa quyết định đối với cả hai người: với chủ nghĩa lãng mạn trẻ trung, họ đã hình dung ra sự nghiệp thành công trong ngành công nghiệp nghệ thuật đang bùng nổ của Paris, Cézanne, một họa sĩ và Zola là một nhà văn.
Do đó, Cézanne bắt đầu học hội họa và vẽ tại École des Beaux-Arts (Trường thiết kế) ở Aix vào năm 1856. Cha ông đã phản đối việc theo đuổi sự nghiệp nghệ thuật, và vào năm 1858, ông đã thuyết phục Cézanne vào trường luật tại Đại học của Aix-en-Provence. Mặc dù Cézanne tiếp tục học luật trong vài năm, anh đã đồng thời ghi danh tại École des Beaux-Arts, nơi anh ở lại cho đến năm 1861.
Năm 1861, Cézanne cuối cùng đã thuyết phục cha mình cho phép ông đến Paris, nơi ông dự định gia nhập Zola và ghi danh tại Académie des Beaux-Arts (nay là École des Beaux-Arts ở Paris). Tuy nhiên, đơn xin vào học viện của anh đã bị từ chối, vì vậy anh bắt đầu học nghệ thuật tại Académie Suisse. Mặc dù Cézanne đã có được cảm hứng từ những chuyến viếng thăm Louvre, đặc biệt là từ việc nghiên cứu Diego Velázquez và Caravaggio, anh thấy mình bị tê liệt vì nghi ngờ bản thân sau năm tháng ở Paris. Trở về Aix, anh vào nhà ngân hàng của cha mình nhưng vẫn tiếp tục học tại Trường Thiết kế.
Phần còn lại của thập kỷ là thời kỳ thay đổi và không chắc chắn đối với Cézanne. Nỗ lực làm việc trong công việc kinh doanh của cha anh đã bị hủy bỏ, vì vậy vào năm 1862, anh trở lại Paris, nơi anh ở lại trong một năm rưỡi tiếp theo. Trong thời gian này, Cézanne đã gặp Claude Monet và Camille Pissarro và làm quen với công việc cách mạng của Gustave Courbet và Édouard Manet. Nghệ sĩ vừa chớm nở cũng ngưỡng mộ chủ nghĩa lãng mạn bốc lửa trong các bức tranh của Eugène Delacroix. Nhưng Cézanne, không bao giờ hoàn toàn thoải mái với cuộc sống ở Paris, định kỳ trở lại Aix, nơi anh có thể làm việc trong sự cô lập tương đối. Ông rút lui ở đó, ví dụ, trong Chiến tranh Pháp-Phổ (1870-1871).
Tác phẩm của những năm 1860
Những bức tranh của Cézanne từ những năm 1860 rất đặc biệt, mang một chút tương đồng với phong cách trưởng thành và quan trọng hơn của nghệ sĩ. Các chủ đề là nghiền ngẫm và u sầu và bao gồm những tưởng tượng, giấc mơ, hình ảnh tôn giáo và mối bận tâm chung với rùng rợn. Kỹ thuật của ông trong những bức tranh ban đầu này cũng tương tự lãng mạn, thường bị mê hoặc. Đối với "Người đàn ông trong chiếc mũ màu xanh" (còn gọi là "Chú Dominique", 1865-1866), ông đã áp dụng các sắc tố bằng một con dao màu, tạo ra một bề mặt ở khắp mọi nơi dày đặc với impasto. Những phẩm chất tương tự đặc trưng cho "Wash of a Corpse" độc đáo của Cézanne (1867-1869), dường như cả hai đều miêu tả các sự kiện trong nhà xác và là một đại diện của Đức Trinh Nữ Maria.
Một khía cạnh hấp dẫn của phong cách của Cézanne trong những năm 1860 là cảm giác năng lượng trong công việc của mình. Mặc dù những tác phẩm đầu tiên này có vẻ mò mẫm và không chắc chắn so với các biểu hiện sau này của nghệ sĩ, tuy nhiên chúng vẫn tiết lộ một chiều sâu cảm giác sâu sắc. Mỗi bức tranh dường như sẵn sàng bùng nổ vượt quá giới hạn và bề mặt của nó. Hơn nữa, mỗi người dường như là quan niệm của một nghệ sĩ có thể là một kẻ điên hoặc một thiên tài, thế giới có thể sẽ không bao giờ biết, vì nhân vật thực sự của Cézanne không được biết đến với nhiều người, nếu không nói là tất cả, những người cùng thời với anh ta.
Mặc dù Cézanne nhận được sự khích lệ từ Pissarro và một số người theo trường phái Ấn tượng khác trong những năm 1860 và rất thích sự ủng hộ quan trọng của người bạn Zola, nhưng những bức ảnh của anh ta liên tục bị các Thẩm phán hàng năm từ chối và thường xuyên truyền cảm hứng cho những người thử nghiệm khác cùng thế hệ.
Cézanne và trường phái ấn tượng
Năm 1872, Cézanne chuyển đến Pontoise, Pháp, nơi ông đã dành hai năm làm việc rất chặt chẽ với Pissarro. Cũng trong thời kỳ này, Cézanne bị thuyết phục rằng người ta phải vẽ trực tiếp từ thiên nhiên. Một kết quả của sự thay đổi trong triết lý nghệ thuật này là các chủ đề lãng mạn và tôn giáo bắt đầu biến mất khỏi bức tranh của Cézanne. Ngoài ra, dải màu u ám, u ám của bảng màu của anh bắt đầu nhường chỗ cho màu sắc tươi hơn, rực rỡ hơn.
Một kết quả trực tiếp của việc ở lại Pontoise, Cézanne quyết định tham gia vào triển lãm đầu tiên của "Société Anonymouse des artistes, peintres, điêu khắc, graveurs, v.v." vào năm 1874. Triển lãm lịch sử này, được tổ chức bởi các nghệ sĩ cấp tiến, những người đã bị từ chối bởi các Thẩm phán chính thức, đã truyền cảm hứng cho thuật ngữ "Ấn tượng", một biểu hiện xúc phạm được đưa ra bởi một nhà phê bình báo chí đánh dấu sự khởi đầu của ngày 19 mang tính biểu tượng phong trào nghệ thuật tập trung. Triển lãm sẽ là triển lãm đầu tiên trong số tám chương trình tương tự từ năm 1874 đến 1886. Tuy nhiên, sau năm 1874, Cézanne chỉ trưng bày trong một chương trình Ấn tượng khác thứ ba, được tổ chức vào năm 1877, trong đó ông đã gửi 16 bức tranh.
Sau năm 1877, Cézanne dần rút lui khỏi các đồng nghiệp theo trường phái Ấn tượng và làm việc trong sự cô lập ngày càng tăng tại nhà riêng ở miền nam nước Pháp. Các học giả đã liên kết việc rút tiền này với hai yếu tố: 1) Hướng đi cá nhân hơn mà công việc của ông bắt đầu không phù hợp với các trường phái Ấn tượng khác và 2) nghệ thuật của ông tiếp tục tạo ra những phản ứng đáng thất vọng từ công chúng. Trên thực tế, sau chương trình Ấn tượng thứ ba, Cézanne đã không triển lãm công khai trong gần 20 năm.
Những bức tranh của Cézanne từ những năm 1870 là một minh chứng cho tầm ảnh hưởng của phong trào Ấn tượng đối với nghệ sĩ. Trong "Ngôi nhà của người đàn ông bị treo cổ" (1873-1874) và "Chân dung Victor Choque" (1875-1877), ông đã vẽ trực tiếp từ chủ đề và sử dụng những nét vẽ ngắn, mang nét đặc trưng của phong cách Ấn tượng cũng như các tác phẩm của Monet, Renoir và Pissarro. Nhưng không giống như cách các nhà sáng lập của phong trào diễn giải phong cách Ấn tượng, Ấn tượng của Cézanne không bao giờ mang một cảm giác thẩm mỹ tinh tế hoặc cảm giác nhạy cảm; Ấn tượng của anh ta đã bị coi là căng thẳng và khó chịu như thể anh ta đang cố gắng kết hợp màu sắc, nét vẽ, bề mặt và âm lượng thành một thực thể thống nhất chặt chẽ hơn. Chẳng hạn, Cézanne đã tạo ra bề mặt của "Chân dung Victor Choque" thông qua một cuộc đấu tranh rõ ràng, tạo cho mỗi nét vẽ tương đương với các nét liền kề của nó, qua đó kêu gọi sự chú ý đến sự thống nhất và bằng phẳng của mặt đất bằng vải, và thể hiện ấn tượng thuyết phục về âm lượng và thực chất của đối tượng.
Chủ nghĩa Ấn tượng trưởng thành có xu hướng từ bỏ Cézanne và những cách giải thích sai lệch khác về phong cách cổ điển. Nghệ sĩ đã dành hầu hết những năm 1880 để phát triển một "ngôn ngữ" hình ảnh có thể dung hòa cả hai hình thức nguyên bản và tiến bộ của phong cách Hồi giáo mà trước đây không có tiền lệ.
Công việc trưởng thành
Trong những năm 1880, Cézanne ngày càng ít thấy bạn bè của mình và một số sự kiện cá nhân đã ảnh hưởng sâu sắc đến anh. Anh kết hôn với Hortense Fiquet, một người mẫu mà anh đã sống 17 năm vào năm 1886 và cha anh qua đời cùng năm đó. Có lẽ sự kiện quan trọng nhất của năm nay, tuy nhiên, là việc xuất bản cuốn tiểu thuyết L'Oeuvre bởi Zola, bạn của Cézanne. Người anh hùng của câu chuyện là một họa sĩ (thường được thừa nhận là một tổng hợp của Cézanne và Manet), người được trình bày như một thất bại nghệ thuật.Cézanne đã xem bài thuyết trình này như một sự tố cáo quan trọng đối với sự nghiệp của chính mình, điều làm anh tổn thương sâu sắc và anh không bao giờ nói chuyện với Zola nữa.
Sự cô lập của Cézanne ở Aix bắt đầu giảm bớt trong những năm 1890. Năm 1895, phần lớn là do sự thúc giục của Pissarro, Monet và Renoir, đại lý nghệ thuật Ambroise Vollard đã cho thấy một số bức tranh của Cézanne. Do đó, sự quan tâm của công chúng đối với công việc của Cézanne bắt đầu phát triển. Nghệ sĩ đã gửi hình ảnh cho Salon des Indépendants hàng năm ở Paris vào năm 1899, 1901 và 1902, và ông đã được trao toàn bộ phòng tại Salon Studioututne vào năm 1904.
Khi đang vẽ ngoài trời vào mùa thu năm 1906, Cézanne đã bị một cơn bão vượt qua và trở nên ốm yếu. Nghệ sĩ đã chết ở thành phố nơi anh sinh ra, Aix, vào ngày 22 tháng 10 năm 1906. Tại Salon Studioututne năm 1907, những thành tựu nghệ thuật của Cézanne đã được vinh danh với một triển lãm hồi tưởng lớn.
Di sản nghệ thuật
Những bức tranh của Cézanne từ ba thập kỷ cuối đời đã thiết lập những mô hình mới cho sự phát triển của nghệ thuật hiện đại. Làm việc chậm chạp và kiên nhẫn, họa sĩ đã biến sức mạnh không ngừng nghỉ của những năm trước của mình thành cấu trúc của một ngôn ngữ hình ảnh sẽ tiếp tục tác động đến gần như mọi giai đoạn triệt để của nghệ thuật thế kỷ 20.
Ngôn ngữ mới này được thể hiện rõ ràng trong nhiều tác phẩm của Cézanne, bao gồm "Vịnh Brussilles từ xứ sở sương mù" (1883-1885); "Mont Sainte-Victoire" (1885-1887); "Những người chơi bài" (1890-1892); "Sugar Sugar, lê và cốc xanh" (1866); và "Những người tắm lớn" (1895-1905). Mỗi tác phẩm này dường như đối đầu với người xem với bản sắc của nó là một tác phẩm nghệ thuật; phong cảnh, tĩnh vật và chân dung dường như trải ra ở mọi hướng trên bề mặt của khung vẽ, đòi hỏi sự chú ý của người xem.
Cézanne đã sử dụng các nét vẽ ngắn, nở để giúp đảm bảo sự thống nhất bề mặt trong công việc của mình cũng như mô hình các khối lượng và không gian riêng lẻ như thể chính chúng được khắc ra khỏi sơn. Những nét vẽ này đã được ghi nhận với việc sử dụng phân tích hình thức của Chủ nghĩa lập thể thế kỷ 20. Hơn nữa, Cézanne đồng thời đạt được độ phẳng và không gian thông qua việc sử dụng màu sắc, như màu sắc, trong khi thống nhất và thiết lập bề mặt, cũng có xu hướng ảnh hưởng đến các diễn giải về không gian và thể tích; bằng cách kêu gọi sự chú ý chính đến độ phẳng của một bức tranh, họa sĩ đã có thể trừu tượng hóa không gian và âm lượng, chủ đề của phương tiện (vật liệu được sử dụng để tạo ra tác phẩm) cho người xem. Đặc trưng này của tác phẩm của Cézanne được xem là một bước quan trọng dẫn đến nghệ thuật trừu tượng của thế kỷ 20.