NộI Dung
Thelonious Monk là một trong những nhạc sĩ jazz vĩ đại nhất mọi thời đại và là một trong những người sáng tạo đầu tiên của nhạc jazz hiện đại.Tóm tắc
Thelonious Monk là một trong những nhạc sĩ jazz vĩ đại nhất mọi thời đại và là một trong những người sáng tạo đầu tiên của nhạc jazz và bebop hiện đại. Trong phần lớn sự nghiệp của mình, Monk chơi với các nhóm nhỏ tại Playhouse của Milton. Nhiều tác phẩm của anh đã trở thành tiêu chuẩn nhạc jazz, bao gồm "Chà, bạn không cần", "Blue Monk" và "Round Midnight". Phụ tùng và âm nhạc góc cạnh của anh ấy có một sự say mê và vui tươi với nó.
Hồ sơ
Nhạc sĩ. Thelonious Monk sinh ngày 10 tháng 10 năm 1917 tại Rocky Mount, Bắc Carolina. Khi anh mới chỉ bốn tuổi, cha mẹ anh, Barbara và Thelonious, Sr., chuyển đến thành phố New York, nơi anh sẽ trải qua năm thập kỷ tiếp theo của cuộc đời mình.
Monk bắt đầu học piano cổ điển khi anh mười một tuổi nhưng đã thể hiện được năng khiếu cho nhạc cụ này. "Tôi đã học cách đọc trước khi tôi học bài", sau này anh nhớ lại. "Bạn biết đấy, xem em gái tôi thực hành bài học của mình trên vai." Khi Monk mười ba tuổi, anh đã giành chiến thắng trong cuộc thi nghiệp dư hàng tuần tại Nhà hát Apollo nhiều lần đến nỗi ban quản lý cấm anh tham gia lại cuộc thi.
Năm mười bảy tuổi, Monk bỏ học tại trường trung học Stuyvesant đáng kính để theo đuổi sự nghiệp âm nhạc của mình. Anh đi lưu diễn với cái gọi là "Texas Warhorse", một nhà truyền giáo và người chữa lành đức tin, trước khi tập hợp một bộ tứ của chính mình. Mặc dù nó là điển hình để chơi cho một ban nhạc lớn vào thời điểm này, Monk thích một công việc năng động thân mật hơn cho phép anh ta thử nghiệm âm thanh của mình.
Năm 1941, Monk bắt đầu làm việc tại Minton's Playhouse ở Harlem, nơi ông gia nhập ban nhạc gia đình và giúp phát triển trường nhạc jazz được gọi là bebop. Bên cạnh Charlie Parker và Dizzy Gillespie, anh đã khám phá những phong cách nhanh, chói tai và thường ngẫu hứng mà sau này trở thành đồng nghĩa với nhạc jazz hiện đại.
Bản thu âm được biết đến đầu tiên của Thelonious Monk được thực hiện vào năm 1944, khi ông làm việc như một thành viên của bộ tứ Coleman Hawkins. Tuy nhiên, Monk đã không thu âm dưới tên riêng của mình, cho đến năm 1947, khi ông đóng vai trò là người lãnh đạo phiên sextet cho Blue Note.
Monk đã thực hiện tổng cộng năm bản ghi Blue Note trong khoảng thời gian từ 1947 đến 1952, bao gồm "Criss Cross" và "Evidence". Đây thường được coi là tác phẩm đầu tiên đặc trưng cho phong cách nhạc jazz độc đáo của Monk, bao gồm chơi nhạc gõ, lặp đi lặp lại bất thường và âm thanh không đồng đều. Như Monk đã thấy, "Đàn piano không có nốt sai!" Mặc dù sự công nhận rộng rãi vẫn còn nhiều năm nữa, Monk đã giành được sự quan tâm của các đồng nghiệp cũng như một số nhà phê bình quan trọng.
Năm 1947, Monk kết hôn với Nellie Smith, người yêu lâu năm của anh. Sau đó họ có hai đứa con, được đặt theo tên của cha mẹ của Monk, Thelonious và Barbara. Năm 1952, Monk đã ký hợp đồng với Hồ sơ uy tín, nơi mang lại những tác phẩm như "Khói bay vào mắt bạn" và "Túi 'Groove". Sau này, được ghi lại với Miles Davis vào năm 1954, đôi khi được cho là bản độc tấu piano tốt nhất của anh từ trước đến nay.
Vì công việc của Monk tiếp tục bị bỏ qua phần lớn bởi những người hâm mộ nhạc jazz, nên Uy tín đã bán hợp đồng của mình cho Riverside Records vào năm 1955. Ở đó, anh đã cố gắng để hai bản ghi âm đầu tiên của mình được tiếp cận rộng rãi hơn, nhưng nỗ lực này đã bị các nhà phê bình đón nhận.
Không hài lòng để quảng cáo không hiệu quả với khán giả không tồn tại, Monk đã lật một trang với album năm 1956 của mình, Góc rực rỡ, thường được coi là kiệt tác thực sự đầu tiên của ông. Ca khúc chủ đề của album đã gây được tiếng vang với âm thanh sáng tạo, đòi hỏi kỹ thuật cao và cực kỳ phức tạp, phải được chỉnh sửa cùng nhau từ nhiều bản nhạc riêng biệt. Với việc phát hành thêm hai kiệt tác của Riverside, Thelonious Him và Thelonious Monk với John Coltrane, Monk cuối cùng đã nhận được sự hoan nghênh mà anh xứng đáng.
Năm 1957, Bộ tứ nhà sư Thelonious, bao gồm John Coltrane, bắt đầu biểu diễn thường xuyên tại Five Spot ở New York. Tận hưởng thành công lớn, họ tiếp tục đi lưu diễn ở Hoa Kỳ và thậm chí xuất hiện ở Châu Âu. Đến năm 1962, Monk nổi tiếng đến mức ông được trao hợp đồng với Columbia Records, một nhãn hiệu chính thống quyết định hơn so với Riverside. Năm 1964, Monk trở thành một trong bốn nhạc sĩ nhạc jazz từng làm duyên cho trang bìa của Tạp chí thời gian.
Những năm sau đó bao gồm một số tour du lịch nước ngoài, nhưng đến đầu những năm 1970, Monk đã sẵn sàng để nghỉ hưu khỏi ánh đèn sân khấu; để dành cho các bản thu âm năm 1971 của mình tại Black Lion Records và sự xuất hiện thường xuyên tại Trung tâm Lincoln hoặc Carnegie Hall, Monk đã sống những năm cuối đời sống lặng lẽ trong sự ẩn dật. Sau khi chiến đấu với căn bệnh hiểm nghèo trong vài năm, anh đã qua đời vì đột quỵ năm 1982. Kể từ đó, anh được giới thiệu vào Đại sảnh vinh danh Grammy, được thêm vào Sổ đăng ký ghi âm quốc gia của Thư viện Quốc hội và được dán trên tem bưu chính của Hoa Kỳ.
Là một nghệ sĩ tiên phong đã tìm cách lách qua gần như vô hình trong cộng đồng nhạc jazz trong nửa đầu sự nghiệp, Monk chính xác là kiểu nhân vật mời gọi tin đồn và phóng đại. Hình ảnh mà công chúng đã để lại là một ẩn dật đòi hỏi, lập dị với một món quà bẩm sinh cho piano. Người thật phức tạp hơn. "Mọi người không nghĩ Thelonious là ông mẹ", con trai ông chỉ ra, nhớ lại cha mình đang thay tã, "nhưng tôi thấy rõ ông ấy làm việc của ông mẹ, rất lớn."
Dù Thelonious là gì đối với truyền thông, thì rõ ràng di sản của ông sẽ là gì đối với nhạc jazz: đó là một người sáng tác thực sự. Monk có lẽ đã nói điều đó tốt nhất khi ông nhấn mạnh rằng "một thiên tài là người giống mình nhất".