NộI Dung
Aaron Douglas là một họa sĩ người Mỹ gốc Phi và họa sĩ đồ họa, người đóng vai trò hàng đầu trong Phục hưng Harlem những năm 1920.Tóm tắc
Aaron Douglas là một họa sĩ và họa sĩ đồ họa người Mỹ gốc Phi, người đóng vai trò hàng đầu trong Phục hưng Harlem những năm 1920 và 1930. Hoa hồng lớn đầu tiên của ông, để minh họa cho cuốn sách của Alain LeRoy Locke, Người da đen mới, nhắc nhở yêu cầu đồ họa từ các nhà văn Phục hưng Harlem khác. Đến năm 1939, Douglas bắt đầu giảng dạy tại Đại học Fisk, nơi ông ở lại trong 27 năm tiếp theo.
Đầu đời
Sinh ra ở Topeka, Kansas, Aaron Douglas là một nhân vật hàng đầu trong phong trào nghệ thuật và văn học được gọi là Phục hưng Harlem. Ông đôi khi được gọi là "cha đẻ của nghệ thuật Mỹ đen". Douglas đã sớm có hứng thú với nghệ thuật, tìm thấy một số nguồn cảm hứng từ tình yêu của mẹ dành cho việc vẽ tranh màu nước.
Sau khi tốt nghiệp trường trung học Topeka năm 1917, Douglas theo học tại Đại học Nebraska, Lincoln. Ở đó, anh theo đuổi đam mê sáng tạo nghệ thuật, lấy bằng Cử nhân Mỹ thuật năm 1922. Trong khoảng thời gian đó, anh chia sẻ mối quan tâm của mình với các học sinh của Trường Trung học Lincoln ở Thành phố Kansas, Missouri. Ông đã dạy ở đó trong hai năm, trước khi quyết định chuyển đến thành phố New York. Vào thời điểm đó, khu phố Harlem của New York có một cảnh nghệ thuật thịnh vượng.
Phục hưng
Đến năm 1925, Douglas nhanh chóng trở thành cuộc sống văn hóa của Harlem. Ông đã đóng góp minh họa cho Cơ hội, tạp chí của Liên đoàn Đô thị Quốc gia, và Khủng hoảng, đưa ra bởi Hiệp hội quốc gia cho những người da màu tiến bộ. Douglas đã tạo ra những hình ảnh mạnh mẽ về cuộc sống và cuộc đấu tranh của người Mỹ gốc Phi, và giành giải thưởng cho tác phẩm mà ông tạo ra cho các ấn phẩm này, cuối cùng nhận được một ủy ban minh họa một tuyển tập của tác giả triết gia Alain LeRoy Locke, mang tên Người da đen mới.
Douglas có một phong cách nghệ thuật độc đáo hợp nhất sở thích của ông trong chủ nghĩa hiện đại và nghệ thuật châu Phi. Một sinh viên của họa sĩ sinh ra ở Đức Winold Reiss, ông đã kết hợp các phần của Art Deco cùng với các yếu tố của tranh tường Ai Cập trong tác phẩm của mình. Nhiều nhân vật của ông xuất hiện như những hình bóng táo bạo.
Năm 1926, Douglas kết hôn với giáo viên Alta Sawyer và nhà Harlem của cặp vợ chồng trở thành thánh địa xã hội cho những người như Langston Hughes và W. E. B. Du Bois, trong số những người Mỹ gốc Phi mạnh mẽ khác vào đầu những năm 1900. Cùng thời gian đó, Douglas làm việc trên một tạp chí với tiểu thuyết gia Wallace Thurman để giới thiệu nghệ thuật và văn học người Mỹ gốc Phi. Được phép Ngọn lửa!!, tạp chí chỉ xuất bản một vấn đề.
Với danh tiếng của mình để tạo ra đồ họa hấp dẫn, Douglas đã trở thành một họa sĩ minh họa theo yêu cầu cho nhiều nhà văn. Một số dự án minh họa nổi tiếng nhất của ông bao gồm những hình ảnh của ông cho tác phẩm đầy chất thơ của James Weldon Johnson, Thần Trombone (1927) và Paul Morand Ma thuật đen (1929). Ngoài công việc minh họa của mình, Douglas khám phá các cơ hội giáo dục; Sau khi nhận được học bổng từ Quỹ Barnes ở Pennsylvania, anh dành thời gian để nghiên cứu nghệ thuật châu Phi và hiện đại.
Douglas đã tạo ra một số bức tranh nổi tiếng nhất của ông trong những năm 1930. Năm 1930, ông được thuê để tạo ra một bức tranh tường cho thư viện tại Đại học Fisk. Năm sau, anh dành thời gian ở Paris, nơi anh học cùng Charles Despiau và Othon Friesz. Trở lại New York, năm 1933, Douglas có chương trình nghệ thuật solo đầu tiên. Ngay sau đó, anh bắt đầu một trong những tác phẩm huyền thoại nhất của mình, một loạt các bức tranh tường có tựa đề "Các khía cạnh của cuộc sống tiêu cực" có bốn bảng, mỗi bức tranh mô tả một phần khác nhau của trải nghiệm người Mỹ gốc Phi. Mỗi bức tranh tường bao gồm một sự pha trộn quyến rũ của những ảnh hưởng của Douglas, từ nhạc jazz đến nghệ thuật trừu tượng và hình học.
Sự nghiệp sau này
Vào cuối những năm 1930, Douglas trở lại Đại học Fisk, lần này là trợ lý giáo sư và thành lập khoa nghệ thuật của trường. Nhận trách nhiệm giáo dục khá nghiêm túc, anh đăng ký vào Đại học Sư phạm Columbia vào năm 1941 và dành ba năm để lấy bằng thạc sĩ về giáo dục nghệ thuật. Ông cũng thành lập Phòng trưng bày Carl Van Vechten tại Fisk và giúp bảo đảm các tác phẩm quan trọng cho bộ sưu tập của mình, bao gồm các tác phẩm của Winold Reiss và Alfred Steiglitz.
Douglas vẫn cam kết học tập và phát triển như một nghệ sĩ, bên ngoài công việc của mình trong lớp học. Ông đã nhận được học bổng từ Quỹ Julius Rosenwald vào năm 1938, nơi tài trợ cho chuyến đi vẽ tranh của ông tới Haiti và một số đảo Caribbean khác. Sau đó, ông đã giành được các khoản tài trợ khác để hỗ trợ nỗ lực nghệ thuật của mình. Tiếp tục sản xuất các tác phẩm mới, Douglas đã có một số triển lãm cá nhân trong những năm qua.
Cái chết và di sản
Trong những năm cuối đời, Douglas đã nhận được vô số danh dự. Năm 1963, ông được Tổng thống John F. Kennedy mời tham dự lễ kỷ niệm một trăm năm Tuyên ngôn giải phóng, được tổ chức tại Nhà Trắng. Ông cũng đã nhận được bằng tiến sĩ danh dự từ Đại học Fisk năm 1973, bảy năm sau khi nghỉ hưu tại trường. Ông vẫn là một họa sĩ và giảng viên tích cực cho đến cuối đời.
Douglas qua đời ở tuổi 79 vào ngày 2 tháng 2 năm 1979, trong một bệnh viện ở Columbia. Theo một số báo cáo, ông đã chết vì tắc mạch phổi.
Một dịch vụ tưởng niệm đặc biệt đã được tổ chức cho Douglas tại Đại học Fisk, nơi ông đã dạy gần 30 năm. Tại dịch vụ, Walter J. Leonard, chủ tịch của trường đại học lúc đó, đã nhớ Douglas với câu nói sau: "Aaron Douglas là một trong những người phiên dịch thành công nhất của các tổ chức và các giá trị văn hóa của chúng tôi. Ông nắm bắt được sức mạnh và sự nhanh chóng của trẻ, anh ấy đã dịch những ký ức của người già và anh ấy đã thể hiện quyết tâm của cảm hứng và sự can đảm. "