NộI Dung
Claude Monet là một họa sĩ nổi tiếng người Pháp, tác phẩm đã đặt tên cho phong trào nghệ thuật Ấn tượng, liên quan đến việc nắm bắt các hình thức ánh sáng và tự nhiên.Tóm tắc
Claude Monet sinh ngày 14 tháng 11 năm 1840, tại Paris, Pháp. Ông đăng ký vào Academie Suisse.Sau một cuộc triển lãm nghệ thuật vào năm 1874, một nhà phê bình đã đặt tên cho phong cách hội họa của Monet là "Ấn tượng", vì nó quan tâm đến hình thức và ánh sáng hơn là chủ nghĩa hiện thực và thuật ngữ bị mắc kẹt. Monet phải vật lộn với chứng trầm cảm, nghèo đói và bệnh tật trong suốt cuộc đời. Ông mất năm 1926.
Đầu đời và sự nghiệp
Một trong những họa sĩ nổi tiếng nhất trong lịch sử nghệ thuật và là một nhân vật hàng đầu trong phong trào Ấn tượng, có tác phẩm có thể được nhìn thấy trong các bảo tàng trên khắp thế giới, Oscar Claude Monet (một số nguồn tin cho biết Claude Oscar) sinh ngày 14 tháng 11 năm 1840, trong Paris, Pháp. Cha của Monet, Adolphe, làm việc trong ngành kinh doanh vận chuyển của gia đình, trong khi mẹ anh, Louise, chăm sóc gia đình. Một ca sĩ được đào tạo, Louise thích thơ và là một bà chủ nổi tiếng.
Năm 1845, khi lên 5 tuổi, Monet cùng gia đình đến Le Havre, một thị trấn cảng ở vùng Normandy. Anh lớn lên ở đó với anh trai của mình, Leon. Trong khi anh ta được cho là một học sinh đàng hoàng, Monet không thích bị giới hạn trong một lớp học. Anh thích thú hơn khi ở bên ngoài. Ngay từ nhỏ, Monet đã phát triển tình yêu vẽ. Ông đã lấp đầy sách giáo khoa của mình bằng các bản phác thảo của mọi người, bao gồm cả biếm họa các giáo viên của mình. Trong khi mẹ anh ủng hộ những nỗ lực nghệ thuật của anh, cha của Monet muốn anh đi vào kinh doanh. Monet đau khổ rất nhiều sau cái chết của mẹ vào năm 1857.
Trong cộng đồng, Monet trở nên nổi tiếng nhờ những bức tranh biếm họa và thu hút nhiều cư dân của thị trấn. Sau khi gặp gỡ Eugene Boudin, một nghệ sĩ cảnh quan địa phương, Monet bắt đầu khám phá thế giới tự nhiên trong tác phẩm của mình. Boudin giới thiệu anh vẽ ngoài trời, hoặc không khí plein bức tranh, mà sau này trở thành nền tảng cho công việc của Monet.
Năm 1859, Monet quyết định chuyển đến Paris để theo đuổi nghệ thuật của mình. Ở đó, anh bị ảnh hưởng mạnh mẽ bởi những bức tranh của trường Barbizon và đăng ký làm sinh viên tại Academie Suisse. Trong thời gian này, Monet đã gặp gỡ nghệ sĩ Camille Pissarro, người sẽ trở thành bạn thân trong nhiều năm.
Từ năm 1861 đến 1862, Monet phục vụ trong quân đội và đóng quân ở Algiers, Algeria, nhưng ông đã được xuất viện vì lý do sức khỏe. Trở về Paris, Monet học cùng Charles Gleyre. Thông qua Gleyre, Monet đã gặp một số nghệ sĩ khác, bao gồm Auguste Renoir, Alfred Sisley và Frederic Bazille; bốn người họ trở thành bạn bè. Ông cũng nhận được lời khuyên và hỗ trợ từ Johann Bartkeep Jongkind, một họa sĩ phong cảnh, người đã chứng tỏ là một người có ảnh hưởng quan trọng đối với nghệ sĩ trẻ.
Monet thích làm việc ngoài trời và đôi khi được kèm theo Renoir, Sisley và Bazille trên những bức tranh này. Monet đã được chấp nhận vào Salon năm 1865, một chương trình nghệ thuật được tổ chức thường niên ở Paris; chương trình đã chọn hai bức tranh của ông, đó là phong cảnh biển. Mặc dù các tác phẩm của Monet nhận được một số lời khen ngợi quan trọng, anh vẫn gặp khó khăn về tài chính.
Năm sau, Monet được chọn một lần nữa để tham gia vào Salon. Lần này, các quan chức chương trình đã chọn một phong cảnh và một bức chân dung Camille (hay còn gọi là Người phụ nữ trong xanh), trong đó có người yêu và vợ tương lai, Camille Doncieux. Doncieux đến từ một nền tảng khiêm tốn và trẻ hơn đáng kể so với Monet. Cô phục vụ như một nàng thơ cho anh, ngồi trong vô số bức tranh trong suốt cuộc đời. Cặp vợ chồng đã trải qua khó khăn lớn xung quanh sự ra đời của đứa con trai đầu lòng của họ, Jean, vào năm 1867. Monet rơi vào tình trạng khó khăn về tài chính và cha anh không sẵn lòng giúp đỡ họ. Monet trở nên tuyệt vọng về tình huống này, đến năm 1868, anh ta đã cố tự tử bằng cách cố gắng nhấn chìm mình xuống sông Seine.
May mắn thay, Monet và Camille đã sớm nghỉ ngơi: Louis-Joachim Guadibert trở thành người bảo trợ cho công việc của Monet, cho phép nghệ sĩ tiếp tục công việc và chăm sóc gia đình. Monet và Camille kết hôn vào tháng 6 năm 1870 và sau khi Chiến tranh Pháp-Phổ bùng nổ, cặp vợ chồng đã trốn cùng con trai tới London, Anh. Ở đó, Monet gặp Paul Durand-Ruel, người trở thành đại lý nghệ thuật đầu tiên của anh.
Trở về Pháp sau chiến tranh, năm 1872, Monet cuối cùng định cư ở Argenteuil, một thị trấn công nghiệp phía tây Paris và bắt đầu phát triển kỹ thuật của riêng mình. Trong thời gian ở Argenteuil, Monet đã đến thăm nhiều người bạn nghệ sĩ của mình, bao gồm Renoir, Pissarro và Edouard Manet, người, theo Monet trong một cuộc phỏng vấn sau đó, lúc đầu ghét anh ta vì mọi người nhầm lẫn tên của họ. Kết hợp với một số nghệ sĩ khác, Monet đã giúp thành lập Société Anonymouse des Artistes, Peintres, Sculpteurs, Graveurs, như một sự thay thế cho Salon và trưng bày các tác phẩm của họ cùng nhau.
Monet đôi khi đã thất vọng với công việc của mình. Theo một số báo cáo, ông đã phá hủy một số bức tranh ước tính phạm vi lên tới 500 tác phẩm. Monet chỉ đơn giản là đốt, cắt hoặc đá mảnh vi phạm. Ngoài những vụ nổ này, anh ta còn bị chứng trầm cảm và nghi ngờ bản thân.
Bậc thầy của ánh sáng và màu sắc
Triển lãm tháng 4 năm 1874 của xã hội đã chứng tỏ là một cuộc cách mạng. Một trong những tác phẩm được chú ý nhất của Monet trong chương trình, "Ấn tượng, Mặt trời mọc" (1873), mô tả bến cảng của Le Havre trong sương mù buổi sáng. Các nhà phê bình đã sử dụng tiêu đề để đặt tên cho nhóm nghệ sĩ riêng biệt là "Những người theo trường phái ấn tượng", nói rằng tác phẩm của họ có vẻ giống như bản phác thảo hơn là những bức tranh đã hoàn thành.
Trong khi nó có nghĩa là xúc phạm, thuật ngữ này có vẻ phù hợp. Monet đã tìm cách nắm bắt bản chất của thế giới tự nhiên bằng cách sử dụng màu sắc mạnh mẽ và nét vẽ đậm, ngắn; ông và những người cùng thời đang quay lưng lại với màu sắc pha trộn và sự đồng đều của nghệ thuật cổ điển. Monet cũng đưa các yếu tố công nghiệp vào cảnh quan của mình, đưa hình thức về phía trước và làm cho nó hiện đại hơn. Monet bắt đầu triển lãm với những người theo trường phái Ấn tượng sau chương trình đầu tiên của họ vào năm 1874, và tiếp tục vào những năm 1880.
Cuộc sống cá nhân của Monet được đánh dấu bằng khó khăn trong khoảng thời gian này. Vợ anh bị ốm trong lần mang thai thứ hai (con trai thứ hai của họ, Michel, sinh năm 1878), và cô tiếp tục xấu đi. Monet vẽ một bức chân dung của cô trên giường chết. Trước khi cô đi qua, các Monets đã đến sống với Ernest và Alice Hoschede và sáu đứa con của họ.
Sau cái chết của Camille, Monet đã vẽ một bộ tranh ảm đạm được gọi là loạt Ice Drift. Anh ngày càng thân thiết với Alice, và hai người cuối cùng trở nên lãng mạn. Ernest dành phần lớn thời gian ở Paris, và anh và Alice không bao giờ ly hôn. Monet và Alice chuyển đến cùng với những đứa con của họ vào năm 1883 tới Giverny, một nơi sẽ là nguồn cảm hứng lớn cho nghệ sĩ và chứng tỏ là ngôi nhà cuối cùng của anh. Sau cái chết của Ernest, Monet và Alice kết hôn vào năm 1892.
Monet đã đạt được thành công tài chính và quan trọng trong cuối những năm 1880 và 1890, và bắt đầu những bức tranh nối tiếp mà ông sẽ trở nên nổi tiếng. Ở Giverny, anh thích vẽ ngoài trời trong những khu vườn mà anh đã giúp tạo ra ở đó. Những bông hoa súng được tìm thấy trong ao có một sức hấp dẫn đặc biệt đối với anh ta, và anh ta đã vẽ một loạt chúng trong suốt phần còn lại của cuộc đời mình; cây cầu kiểu Nhật Bản trên ao cũng trở thành chủ đề của một số tác phẩm. (Năm 1918, Monet sẽ tặng 12 bức tranh hoa súng của mình cho quốc gia Pháp để kỷ niệm Hiệp định đình chiến.)
Đôi khi Monet đi du lịch để tìm nguồn cảm hứng khác. Đầu những năm 1890, ông thuê một căn phòng đối diện với Nhà thờ Rouen, phía tây bắc nước Pháp và vẽ một loạt các tác phẩm tập trung vào cấu trúc này. Các bức tranh khác nhau cho thấy tòa nhà trong ánh sáng buổi sáng, giữa trưa, thời tiết xám và nhiều hơn nữa; sự lặp lại này là kết quả của niềm đam mê sâu sắc của Monet với các hiệu ứng ánh sáng.
Bên cạnh nhà thờ, Monet đã vẽ nhiều thứ liên tục, cố gắng truyền đạt cảm giác của một thời điểm nhất định trong ngày trên một phong cảnh hoặc một địa điểm. Ông cũng tập trung vào những thay đổi mà ánh sáng tạo ra trên các dạng cỏ khô và cây dương trong hai loạt tranh khác nhau trong thời gian này. Năm 1900, Monet du hành tới London, nơi sông Thames thu hút sự chú ý nghệ thuật của ông.
Năm 1911, Monet bị trầm cảm sau cái chết của Alice yêu dấu. Năm 1912, ông bị đục thủy tinh thể ở mắt phải. Trong thế giới nghệ thuật, Monet đã hết bước với tiên phong. Những người theo trường phái Ấn tượng theo một số cách được thay thế bởi phong trào lập thể, do Pablo Picasso và Georges Braque lãnh đạo.
Nhưng vẫn còn rất nhiều sự quan tâm trong công việc của Monet. Trong thời gian này, Monet bắt đầu một loạt cuối cùng gồm 12 bức tranh sơn nước được ủy quyền bởi Orangerie des Tuileries, một bảo tàng ở Paris. Ông đã chọn làm chúng ở quy mô rất lớn, được thiết kế để lấp đầy các bức tường của một không gian đặc biệt cho các bức tranh trong bảo tàng; ông muốn các tác phẩm đóng vai trò là "thiên đường thiền định hòa bình", tin rằng những hình ảnh này sẽ làm dịu "những dây thần kinh làm việc quá sức" của du khách.
Dự án Orangerie des Tuileries của ông đã tiêu thụ phần lớn những năm sau đó của Monet. Khi viết cho một người bạn, Monet tuyên bố: "Những phong cảnh nước và sự phản chiếu này đã trở thành nỗi ám ảnh đối với tôi. Nó vượt quá sức mạnh của tôi như một ông già, nhưng tôi muốn thể hiện những gì tôi cảm nhận." Sức khỏe của Monet cũng là một trở ngại. Gần như bị mù, với cả hai mắt hiện bị ảnh hưởng nghiêm trọng bởi đục thủy tinh thể, Monet cuối cùng đã đồng ý trải qua ca phẫu thuật cho căn bệnh vào năm 1923.
Năm sau
Khi trải qua những thời điểm khác trong cuộc đời, Monet phải vật lộn với chứng trầm cảm trong những năm cuối đời. Anh ấy đã viết cho một người bạn rằng "Tuổi tác và sự thất vọng đã làm tôi kiệt sức. Cuộc sống của tôi không có gì ngoài thất bại, và tất cả những gì tôi phải làm là phá hủy những bức tranh của tôi trước khi tôi biến mất." Mặc dù cảm thấy tuyệt vọng, anh vẫn tiếp tục vẽ tranh cho đến những ngày cuối cùng.
Monet qua đời vào ngày 5 tháng 12 năm 1926, tại nhà riêng ở Giverny. Monet từng viết: "Công lao duy nhất của tôi nằm ở việc vẽ trực tiếp trước thiên nhiên, tìm cách thể hiện ấn tượng của tôi về những hiệu ứng thoáng qua nhất." Hầu hết các nhà sử học nghệ thuật tin rằng Monet đã hoàn thành nhiều hơn thế này: Ông đã giúp thay đổi thế giới hội họa bằng cách rũ bỏ những quy ước của quá khứ. Bằng cách hòa tan các hình thức trong các tác phẩm của mình, Monet đã mở ra cánh cửa cho sự trừu tượng hóa hơn nữa trong nghệ thuật và anh được ghi nhận có ảnh hưởng đến các nghệ sĩ sau này như Jackson Pollack, Mark Rothko và Willem de Kooning.
Từ năm 1980, nhà Giverny của Monet đã đặt Quỹ Claude Monet.