NộI Dung
Nghệ sĩ người Anh Damien Hirst đã gây sốc và làm ngạc nhiên thế giới nghệ thuật với các tác phẩm khác thường của ông, bao gồm các màn hình thủy tinh của động vật chết và điêu khắc tủ thuốc.Tóm tắc
Một nghệ sĩ thành công và gây tranh cãi, Damien Hirst sinh ra ở Bristol, Anh, vào ngày 7 tháng 6 năm 1965. Ông nổi lên như một nhân vật hàng đầu trong phong trào Nghệ sĩ trẻ người Anh vào cuối những năm 1980 và 1990. Các tác phẩm của ông, bao gồm trưng bày động vật chết và tranh vẽ nghệ thuật, đã được bán với giá cực kỳ cao. Hirst là một trong những nghệ sĩ giàu có nhất hiện nay.
Những năm đầu
Lớn lên Công giáo, Damien Hirst lớn lên ở Leeds. Giáo dục tôn giáo sớm của ông sau này sẽ yếu tố vào tác phẩm nghệ thuật của mình. Anh tỏ ra thích thú với những khía cạnh ghê tởm và khủng khiếp của cuộc sống từ rất sớm. Mẹ anh sau này sẽ mô tả anh như một đứa trẻ bệnh hoạn.
Khi còn là một thiếu niên, Hirst thích nhìn vào những cuốn sách bệnh lý minh họa, bị mê hoặc bởi những hình ảnh của bệnh tật và chấn thương. Anh cũng tỏ ra thích thú với việc vẽ, một niềm đam mê mà mẹ anh ủng hộ. Cha anh, một thợ sửa xe, rời gia đình khi anh chỉ mới 12 tuổi.
Hirst gặp rắc rối khi còn là thiếu niên, và bị bắt gặp đi mua sắm hai lần. Mặc dù hành vi đôi khi hoang dã của mình, anh ta tìm đường đến trường đại học. Hirst học nghệ thuật tại Goldsmith's College tại Đại học London. Trong khi ở đó, anh ấy đã tổ chức một cuộc triển lãm đột phá mang tên "Đóng băng" vào năm 1988. Chương trình có các tác phẩm của Fiona Rae, Sarah Lucas và những người khác, cũng như của chính anh ấy.
Hirst và các sinh viên của mình đã trở thành một phần của một phong trào mới nổi được gọi là Nghệ sĩ trẻ người Anh. Họ được biết đến với các vật liệu khác thường và cho các khái niệm nghệ thuật đầy thách thức của họ. Một trong những tác phẩm đầu tiên của Hirst, "With Dead Head", minh họa cho sự quan tâm của anh đối với cái chết và làm rung chuyển cơ sở nghệ thuật. Trong bức ảnh, nghệ sĩ, với nụ cười toét trên mặt, tạo dáng bên cạnh một cái đầu bị cắt đứt trong nhà xác.
Trong khi không phải ai cũng say mê với công việc của mình, Hirst đã nhận được sự hỗ trợ từ Charles Saatchi, nhà quảng cáo titan và nhà sưu tầm nghệ thuật. Saatchi cho vay hỗ trợ tài chính cho Hirst, và cũng bắt đầu thu thập các tác phẩm của Hirst, điều này cũng nâng cao danh tiếng của nghệ sĩ. Saatchi đã mua hai tác phẩm điêu khắc trong tủ thuốc của Hirst, mà một nhà phê bình sau đó đã nói rằng "một chòm sao vẫn sống thể hiện và phản ánh cơ thể con người như một lĩnh vực dễ bị tổn thương và những can thiệp y tế đầy hy vọng."
Đột phá nghề nghiệp
Năm 1991, Hirst có triển lãm cá nhân đầu tiên tại Phòng trưng bày Woodstock Street ở London. Anh cũng tham gia chương trình Nghệ sĩ trẻ người Anh tại Phòng trưng bày Saatchi năm sau. Ở đó, ông trưng bày "Sự bất khả thi về thể xác của cái chết trong tâm trí của một người nào đó", một bể kính dài 14 feet với một con cá mập được bảo quản bằng formaldehyd. Con cá mập đã được mua từ một ngư dân Úc.
Hirst tiếp tục đốt cháy thế giới nghệ thuật bằng tác phẩm của mình tại Venice Bienniale năm 1993, một triển lãm nghệ thuật quốc tế nổi tiếng. Ở đó, ông cho thấy "Mẹ và con chia đôi", một tác phẩm sắp đặt có hình con bò bị chẻ đôi và bắp chân của bà được hiển thị trong bốn ống kính, hoặc hộp thủy tinh, chứa đầy formaldehyd. Với những tác phẩm gây tranh cãi và đôi khi khủng khiếp của mình, Hirst sớm trở thành một trong những nghệ sĩ nổi tiếng nhất ở Anh. Ông đã giành giải thưởng Turner danh giá năm 1995. "Thật đáng kinh ngạc những gì bạn có thể làm với nghệ thuật E-level, trí tưởng tượng xoắn và cưa máy," Hirst nói trong bài phát biểu nhận giải.
Mặc dù sự nghiệp của anh ấy rất phát đạt, nhưng không phải cuộc triển lãm nào cũng diễn ra như dự định. Anh ta muốn mang gia súc thối rữa đến một cuộc triển lãm ở thành phố New York vào năm 1995, nhưng anh ta đã bị chính quyền y tế của thành phố chặn lại. Hirst, tuy nhiên, đã được chào đón nồng nhiệt vào năm sau với một chương trình tại Phòng trưng bày Gagosian của New York.
Ngoài các tác phẩm bể kính của mình, Hirst đã thực hiện các bức tranh và điêu khắc. Ông khám phá mối quan tâm của mình trong thời đại dược lý với những bức tranh như "Bức tranh chính về các chất bị kiểm soát" (1994). Tác phẩm là một phần của một loạt được gọi là tranh vẽ tại chỗ, nhưng Hirst chỉ vẽ một vài trong số chúng. Ông đã có những nghệ sĩ khác thực hiện tầm nhìn của mình, giống như Andy Warhol đã làm.
Kinh doanh nghệ thuật
Ngoài việc là một người có tầm nhìn sáng tạo, Hirst còn tỏ ra là một doanh nhân hiểu biết. Ông đã mang lại danh tiếng và tiếng tăm của mình vào một đế chế nghệ thuật, trở thành một trong những nghệ sĩ sống giàu có nhất hiện nay. Một số người so sánh anh ta với Jasper Johns và Jeff Koons về khả năng chỉ huy giá rất lớn cho các tác phẩm của anh ta.
Năm 2008, Hirst đã bên cạnh các phòng trưng bày thông thường của mình để bán đấu giá tác phẩm của mình trực tiếp với công chúng. Buổi đấu giá mang tên "Beautiful Inside My Head Forever" đã được tổ chức tại Sothbody's ở London và mang về khoảng 198 triệu đô la. Hirst cũng đã làm tốt thông qua việc bán s và các mặt hàng khác mang một số phong cách và hình ảnh đặc trưng của anh ấy thông qua công ty của anh ấy, Tiêu chí khác.
Công trình sau này
Hirst tiếp tục đẩy ranh giới của nghệ thuật. Năm 2007, anh tiết lộ "Vì tình yêu của Chúa", hộp sọ nạm kim cương lấp lánh làm từ bạch kim. Nhiều nhà phê bình đã không mấy ấn tượng với "lễ kỷ niệm chống lại cái chết" này, như Hirst mô tả. Những người khác ngạc nhiên với giá bán dự kiến là 100 triệu đô la. Có lẽ một dấu hiệu của sự quan tâm giảm dần trong công việc của mình, ban đầu không ai mua tác phẩm này. Sau đó, nó đã được mua bởi một nhóm bao gồm phòng trưng bày White Cube của Hirst và London.
Vào năm 2009, Hirst đã trưng bày một nhóm các bức tranh, No Love Lost, Blue tranh, đã kích động sự phản đối của nhiều nhà phê bình, những người gắn mác các tác phẩm "buồn tẻ" và "nghiệp dư". Nhiều tác phẩm trong số này đã lấy cảm hứng từ một trong những nghệ sĩ yêu thích của ông, Frances Bacon, dẫn đến một số so sánh không thuận lợi.
Những ngày này, Hirst không có dấu hiệu chậm lại. Ông tham gia triển lãm trên khắp thế giới. Một lần nữa làm cho nghệ thuật dễ tiếp cận hơn, Hirst đã cho ra mắt dòng ván trượt của riêng mình vào năm 2011.
Đời tư
Hirst và bạn gái người Mỹ sống ở Devon, Anh, cùng ba con trai.