NộI Dung
Đôi khi được gọi là cha đẻ của nghệ thuật hiện đại, nghệ sĩ Tây Ban Nha Francisco de Goya đã vẽ chân dung hoàng gia cũng như các tác phẩm lật đổ hơn vào cuối những năm 1700 và đầu những năm 1800.Tóm tắc
Một họa sĩ nổi tiếng trong cuộc đời của chính mình, Francisco de Goya sinh ngày 30 tháng 3 năm 1746, tại Fuendetodos, Tây Ban Nha. Anh bắt đầu nghiên cứu nghệ thuật khi còn là thiếu niên và thậm chí dành thời gian ở Rome, Ý, để nâng cao kỹ năng của mình. Vào những năm 1770, Goya bắt đầu làm việc cho tòa án hoàng gia Tây Ban Nha. Ngoài những bức chân dung được ủy thác của giới quý tộc, ông đã tạo ra các tác phẩm chỉ trích các vấn đề xã hội và chính trị trong thời đại của ông.
Những năm đầu
Con trai của một bang hội, Goya đã dành một phần tuổi trẻ của mình ở Saragossa. Ở đó, anh bắt đầu học hội họa vào khoảng mười bốn tuổi. Anh ấy là một học sinh của Jose Luzán Martínez. Lúc đầu, Goya học bằng cách bắt chước. Ông đã sao chép các tác phẩm của những bậc thầy vĩ đại, tìm cảm hứng trong các tác phẩm của những nghệ sĩ như Diego Rodríguez de Silva y Velázquez và Rembrandt van Rijn.
Sau đó, Goya chuyển đến Madrid, nơi anh đến làm việc với anh em Francisco và Ramón Bayeu y Subías trong studio của họ. Ông tìm cách tiếp tục giáo dục nghệ thuật vào năm 1770 hoặc 1771 bằng cách đi du lịch đến Ý. Ở Rome, Goya đã nghiên cứu các tác phẩm kinh điển ở đó. Ông đã gửi một bức tranh đến một cuộc thi do Học viện Mỹ thuật tại Parma tổ chức. Trong khi các giám khảo thích công việc của anh ấy, anh ấy đã không giành được giải thưởng cao nhất.
Goya và Tòa án Tây Ban Nha
Thông qua nghệ sĩ người Đức Anton Raphael Mengs, Goya bắt đầu tạo ra các tác phẩm cho gia đình hoàng gia Tây Ban Nha. Đầu tiên ông vẽ phim hoạt hình tấm thảm, đó là những tác phẩm nghệ thuật được dùng làm mô hình cho tấm thảm dệt, cho một nhà máy ở Madrid. Những tác phẩm này có những cảnh trong cuộc sống hàng ngày, như "The Parasol" (1777) và "Người bán gốm" (1779).
Năm 1779, Goya giành được một cuộc hẹn với tư cách là họa sĩ cho triều đình. Anh tiếp tục gia tăng địa vị, được nhận vào học viện Hoàng gia San Fernando vào năm sau. Goya bắt đầu thiết lập danh tiếng như một nghệ sĩ chân dung, giành được hoa hồng từ nhiều người trong giới hoàng gia. Các tác phẩm, như "Công tước và Nữ công tước Osuna và con cái của họ" (1787-1788), minh họa cho mắt của Goya để biết chi tiết. Anh khéo léo nắm bắt những yếu tố nhỏ nhất trên khuôn mặt và quần áo của họ.
Bệnh
Năm 1792, Goya bị điếc hoàn toàn sau khi mắc phải căn bệnh hiểm nghèo. Ông bắt đầu làm việc trên các bức tranh không ủy thác trong quá trình phục hồi của mình, bao gồm cả chân dung của phụ nữ từ mọi tầng lớp. Phong cách của anh ấy cũng thay đổi.
Tiếp tục phát triển chuyên nghiệp, Goya được bổ nhiệm làm giám đốc Học viện Hoàng gia vào năm 1795. Ông có thể là một phần của cơ sở hoàng gia, nhưng ông không bỏ qua hoàn cảnh của người dân Tây Ban Nha trong công việc của mình. Chuyển sang khắc, Goya đã tạo ra một loạt các hình ảnh được gọi là "Los Caprichos" vào năm 1799, được xem bình luận của ông về các sự kiện chính trị và xã hội. Những năm 80 đã khám phá sự tham nhũng, tham lam và đàn áp đang lan tràn trong nước.
Ngay cả trong tác phẩm chính thức của mình, Goya được cho là đã đưa ra một con mắt quan trọng đối với các đối tượng của mình. Ông vẽ gia đình vua Charles IV vào khoảng năm 1800, đây vẫn là một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của ông. Một số nhà phê bình đã nhận xét rằng bức chân dung này dường như là một bức tranh biếm họa hơn là một bức chân dung hiện thực.
Goya cũng sử dụng những khoảnh khắc kỷ lục nghệ thuật của mình về lịch sử của đất nước. Năm 1808, Pháp, do Napoleon Bonaparte lãnh đạo, đã xâm chiếm Tây Ban Nha. Napoleon đã cài đặt anh trai Joseph của mình làm lãnh đạo mới của đất nước. Trong khi ông vẫn là một họa sĩ tòa án dưới thời Napoléon, Goya đã tạo ra một loạt các bản khắc mô tả sự khủng khiếp của chiến tranh. Sau khi hoàng gia Tây Ban Nha giành lại ngai vàng vào năm 1814, sau đó ông đã vẽ "Thứ ba của tháng 5", cho thấy chi phí chiến tranh thực sự của con người. Tác phẩm mô tả cuộc nổi dậy ở Madrid chống lại lực lượng Pháp.
Năm cuối
Với Ferdinand VII đang nắm quyền, Goya giữ vị trí của mình tại tòa án Tây Ban Nha mặc dù đã làm việc cho Joseph Bonaparte. Ferdinand đã từng nói với Goya rằng "Bạn xứng đáng được bảo vệ, nhưng bạn là một nghệ sĩ tuyệt vời nên chúng tôi tha thứ cho bạn." Những người khác ở Tây Ban Nha đã không may mắn như vậy khi nhà vua tìm cách đàn áp những người tự do, những người tìm cách biến đất nước thành một quốc gia lập hiến.
Bất chấp rủi ro cá nhân, Goya bày tỏ sự không hài lòng với sự cai trị của Ferdinand trong một loạt các bản khắc có tên là "Los disparates". Những tác phẩm này có chủ đề lễ hội và khám phá sự điên rồ, ham muốn, tuổi già, đau khổ và cái chết trong số các vấn đề khác. Với hình ảnh kỳ cục của mình, Goya dường như minh họa cho sự phi lý của thời đại.
Bầu không khí chính trị sau đó trở nên căng thẳng đến mức Goya sẵn sàng sống lưu vong vào năm 1824. Mặc dù sức khỏe yếu, Goya nghĩ rằng anh ta có thể an toàn hơn bên ngoài Tây Ban Nha. Goya chuyển đến Bordeaux, Pháp, nơi anh sống trong phần còn lại của cuộc đời. Trong thời gian này, anh tiếp tục vẽ. Một số tác phẩm sau này của ông bao gồm chân dung của những người bạn cũng sống lưu vong. Goya qua đời vào ngày 16 tháng 4 năm 1828, tại Bordeaux, Pháp.
Cuộc sống cá nhân
Goya kết hôn với Josefa Bayeu y Subías, em gái của giáo viên mỹ thuật Francisco và Ramón Bayeu y Subías. Cặp vợ chồng có một đứa con sống để trở thành người lớn, con trai của họ Xavier.