NộI Dung
- Tóm tắc
- Đầu đời
- Đào tạo nghệ thuật và những ảnh hưởng
- Phương pháp tiếp cận mới và chủ nghĩa ấn tượng
- Công trình chính
- Cái chết và di sản
Tóm tắc
Nghệ sĩ Georges Seurat sinh ngày 2 tháng 12 năm 1859, tại Paris, Pháp. Sau khi được đào tạo tại École des Beaux-Arts, anh đã thoát khỏi truyền thống. Đưa kỹ thuật của mình vượt xa chủ nghĩa Ấn tượng, anh vẽ bằng những nét nhỏ màu tinh khiết dường như hòa quyện khi nhìn từ xa. Phương pháp này, được gọi là Pointillism, được trưng bày trong các tác phẩm lớn của thập niên 1880 như "Một ngày chủ nhật trên La Grande Jatte". Sự nghiệp của Seurat bị cắt ngắn khi ông qua đời vì bệnh vào ngày 29 tháng 3 năm 1891, tại Paris.
Đầu đời
Georges Pierre Seurat sinh ngày 2 tháng 12 năm 1859, tại Paris, Pháp. Cha của anh, Antoine-Chrysostome Seurat, là một viên chức hải quan thường xuyên vắng nhà. Seurat và anh trai, Emile, và em gái, Marie-Berthe, được nuôi dưỡng chủ yếu bởi mẹ của họ, Ernestine (Faivre) Seurat, ở Paris.
Seurat nhận được bài học nghệ thuật sớm nhất của mình từ một người chú. Ông bắt đầu giáo dục nghệ thuật chính thức vào khoảng năm 1875, khi ông bắt đầu theo học tại một trường nghệ thuật địa phương và học theo nhà điêu khắc Justin Lequien.
Đào tạo nghệ thuật và những ảnh hưởng
Từ năm 1878 đến năm 1879, Georges Seurat đã được ghi danh tại École des Beaux-Arts nổi tiếng ở Paris, nơi ông được đào tạo dưới sự chỉ huy của nghệ sĩ Henri Lehmann. Tuy nhiên, cảm thấy thất vọng với các phương pháp học tập nghiêm ngặt của trường, anh rời đi và tiếp tục tự học. Ông ngưỡng mộ những bức tranh mới của Puvis de Chavannes, và vào tháng 4 năm 1879, ông đã đến thăm Triển lãm Ấn tượng lần thứ tư và xem các tác phẩm mới cực đoan của các họa sĩ trường phái ấn tượng Claude Monet và Camille Pissarro. Cách truyền đạt ánh sáng và bầu không khí của những người theo trường phái Ấn tượng đã ảnh hưởng đến suy nghĩ của riêng Seurat về hội họa.
Seurat cũng quan tâm đến khoa học đằng sau nghệ thuật, và anh ấy đã đọc rất nhiều về nhận thức, lý thuyết màu sắc và sức mạnh tâm lý của đường nét và hình thức. Hai cuốn sách ảnh hưởng đến sự phát triển của ông như một nghệ sĩ là Nguyên tắc hài hòa và tương phản của màu sắc, được viết bởi nhà hóa học Michel-Eugène Chevreul, và Tiểu luận về những dấu hiệu nghệ thuật không thể nhầm lẫn, bởi họa sĩ / nhà văn Humbert de Superville.
Phương pháp tiếp cận mới và chủ nghĩa ấn tượng
Seurat đã trưng bày một bản vẽ trong Salon hàng năm, một triển lãm lớn do nhà nước tài trợ, lần đầu tiên vào năm 1883. Tuy nhiên, khi ông bị Salon từ chối vào năm sau, ông đã cùng với các nghệ sĩ khác tìm ra Salon des Indépendants, một loạt tiến bộ hơn của triển lãm không bị ảnh hưởng.
Vào giữa những năm 1880, Seurat đã phát triển một phong cách hội họa được gọi là Divisionism hay Pointillism. Thay vì pha trộn các màu với nhau trên bảng màu của mình, anh ta nhúng các nét nhỏ hoặc "điểm" của màu tinh khiết lên khung vẽ. Khi anh ta đặt các màu cạnh nhau, chúng sẽ xuất hiện pha trộn khi nhìn từ xa, tạo ra hiệu ứng màu sắc rực rỡ, lung linh thông qua "pha trộn quang học".
Seurat tiếp tục công việc của những người theo trường phái Ấn tượng, không chỉ thông qua các thí nghiệm của anh với kỹ thuật, mà còn qua sự quan tâm của anh đối với vấn đề hàng ngày. Ông và các đồng nghiệp của ông thường lấy cảm hứng từ các đường phố trong thành phố, từ các quán rượu và câu lạc bộ đêm, và từ các công viên và cảnh quan của vùng ngoại ô Paris.
Công trình chính
Tác phẩm lớn đầu tiên của Seurat là "Bathers at Asnières", ngày 1884, một bức tranh khổ lớn cho thấy cảnh những người lao động thư giãn dọc theo một dòng sông bên ngoài Paris. "Người tắm" được theo sau bởi "Một ngày chủ nhật trên La Grande Jatte" (1884-86), một tác phẩm thậm chí còn lớn hơn mô tả người Paris trung lưu đi dạo và nghỉ ngơi trong một công viên đảo trên sông Seine. (Bức tranh này lần đầu tiên được trưng bày trong Triển lãm Ấn tượng lần thứ tám năm 1886.) Trong cả hai tác phẩm, Seurat đã cố gắng mang đến cho các nhân vật thời hiện đại cảm giác về ý nghĩa và sự trường tồn bằng cách đơn giản hóa các hình thức của chúng và giới hạn các chi tiết của chúng; đồng thời, cọ vẽ thử nghiệm và kết hợp màu sắc của anh ấy giữ cho các cảnh sống động và hấp dẫn.
Seurat đã vẽ các đối tượng nữ trong "Người mẫu" năm 1887-88 và "Người phụ nữ trẻ bột" năm 1888-89. Vào cuối những năm 1880, ông đã tạo ra một số cảnh xiếc và cuộc sống về đêm, bao gồm "Circus Semony" (1887-88), "Le Chahut" (1889-90) và "The Circus" (1890-91). Ông cũng đã tạo ra một số cảnh biển của bờ biển Normandy, cũng như một số bản vẽ đen trắng thuần thục trong bút chì Conté (hỗn hợp sáp và than chì hoặc than củi).
Cái chết và di sản
Seurat qua đời vào ngày 29 tháng 3 năm 1891, tại Paris, sau một căn bệnh ngắn có khả năng là viêm phổi hoặc viêm màng não. Ông được chôn cất tại nghĩa trang Père Lachaise ở Paris. Ông đã sống sót bởi người vợ chung của mình, Madeleine Knobloch; Con trai của họ, Pierre-Georges Seurat, đã chết một tháng sau đó.
Các bức tranh và lý thuyết nghệ thuật của Seurat đã ảnh hưởng đến nhiều người cùng thời, từ Paul Signac đến Vincent van Gogh đến các nghệ sĩ tượng trưng. Tác phẩm hoành tráng của ông "Một ngày chủ nhật trên La Grande Jatte", hiện tại Viện Nghệ thuật Chicago, được coi là một tác phẩm biểu tượng của nghệ thuật cuối thế kỷ 19. Bức tranh này, và sự nghiệp của Seurat, đã truyền cảm hứng cho Steven Sondheim viết nhạc kịch Chủ nhật trong công viên với George (1984). Tác phẩm cũng được giới thiệu trong bộ phim John Hughes Kỳ nghỉ của Ferris Bueller (1986).