NộI Dung
- Augusta Savage - Nhà điêu khắc
- Gordon park - Nhiếp ảnh gia, Giám đốc
- Jacob Lawrence - Họa sĩ
- Lorna Simpson - Nhiếp ảnh gia
- Kara Walker - Họa sĩ, người vẽ bóng, Nghệ sĩ
- E. Simms Campbell - Họa sĩ minh họa
- Horace Pippin - Họa sĩ
Sinh năm 1886 tại Massachusetts, James Van Der Zee sẽ đến Harlem, New York, với tư cách là một nhiếp ảnh gia nổi tiếng, ghi lại cuộc sống gia đình đen của tầng lớp trung lưu trong thời Phục hưng của thập niên 1920 và 30 như không có nhiếp ảnh gia nào khác trước anh.
Chụp chân dung chủ yếu trong nhà trong môi trường studio thương mại, Van Der Zee phục vụ các cư dân của mình bằng cách chụp ảnh chúng cho đám cưới, cũng như chân dung của đội, gia đình và đám tang. Ông cũng nổi tiếng chộp lấy những nhân vật nổi tiếng da đen như Bill "Bojangles" Robinson, Florence Mills, Marcus Garvey và Adam Clayton Powell Jr.
Sau khi trải qua khó khăn tài chính bắt đầu vào khoảng những năm 1950, Van Der Zee đã trải qua làn sóng nổi tiếng thứ hai khi Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan tổ chức một triển lãm ảnh, Harlem trên tâm trí của tôi, trong đó nổi bật các tác phẩm của mình. Cuối cùng anh đã trở lại trên đôi chân của mình và trở thành một nhiếp ảnh gia theo yêu cầu một lần nữa, hợp tác với những người như Jean-Michel Basquiat, Cicely Tyson và Lou Rawls.
Trước khi qua đời vào năm 1983, Van Der Zee đã thành lập viện riêng của mình và được Tổng thống Jimmy Carter trao tặng Giải thưởng Di sản Sống.
Augusta Savage - Nhà điêu khắc
Khi Augusta Savage còn là một cô bé, cô đã sử dụng đất sét được tìm thấy tự nhiên tại quê nhà Green Cove Springs, Florida, để tạo hình những bức tượng nhỏ. Mặc dù cha cô đánh đập cô để ngăn cô điêu khắc, Savage vẫn tiếp tục theo đuổi niềm hạnh phúc của mình, và vào năm 1915, cô đã giành được một giải thưởng cho tác phẩm điêu khắc của mình tại một hội chợ của quận. Được khuyến khích bởi tổng giám đốc của hội chợ để nghiên cứu nghệ thuật, Savage tiếp tục thực hiện ước mơ của mình.
Savage chuyển đến thành phố New York vào những năm 1920 và học nghệ thuật tại Cooper Union. Học tập xuất sắc, cô tốt nghiệp sớm và nộp đơn cho một chương trình mùa hè ở Pháp; Tuy nhiên, cô phát hiện ra mình bị từ chối vì màu đen. Cô đã chiến đấu chống lại quyết định của ủy ban, liên lạc với các tờ báo địa phương để làm sáng tỏ sự phân biệt đối xử. Mặc dù phản đối, cô không được phép tham gia chương trình mùa hè.
Nhưng Savage cuối cùng sẽ có lời cuối cùng. Cơ hội bắt đầu mở ra, và chẳng mấy chốc, cô trở thành một trong những nghệ sĩ nổi bật nhất của Phục hưng Harlem. Cô bán thân của Marcus Garvey, W.E.B. Du Bois và một phần dựa trên cháu trai của cô, mà cô được hưởng Gamin, nâng cao danh tiếng của cô. Cô sẽ kiếm được nhiều học bổng trong những năm tới, cuối cùng đã mở ra cánh cửa cho việc học tập và du lịch nước ngoài. Các công việc xác định nghề nghiệp khác bao gồm cô cao 16 feet Đàn hạc, được giới thiệu tại Hội chợ Thế giới New York năm 1939, và Pugilist năm 1942
Savage dành phần còn lại của sự nghiệp để trả lại cho cộng đồng của mình: Cô tích cực hỗ trợ thế hệ nghệ sĩ da đen tiếp theo và được ghi nhận thành lập Hiệp hội họa sĩ và điêu khắc phụ nữ quốc gia, Hội nghệ sĩ Harlem và làm giám đốc của WPA Trung tâm cộng đồng Harlem.
Gordon park - Nhiếp ảnh gia, Giám đốc
Năm 1912, Gordon park được sinh ra tại một thị trấn nghèo, tách biệt ở Kansas. Sau khi xem qua một tạp chí và nhìn thấy những bức ảnh của những người lao động nhập cư, Công viên đã mua máy ảnh của chính mình ở tuổi 25. Ít ai biết, anh ta sẽ trở thành nhiếp ảnh gia da đen tự học nhất thời bấy giờ và tài năng của anh ta sẽ mở rộng thành viết lách, sáng tác và đạo diễn phim.
Có được những hình ảnh về cuộc sống nội thành ở Chicago, năm 1941, Công viên đã giành được học bổng do Cục An ninh Nông nghiệp (FSA) tài trợ, tài liệu này ghi lại các điều kiện xã hội ở Mỹ. Ông đã sản xuất một số tác phẩm bền bỉ nhất của mình ở đó, mô tả cách phân biệt chủng tộc ảnh hưởng đến các vấn đề kinh tế và xã hội. Cũng trong khoảng thời gian đó, anh bắt đầu tự do cho Tạp chí Vogue, bước vào thế giới nhiếp ảnh quyến rũ và tạo ra một phong cách đặc biệt về tư thế định hướng hành động của người mẫu và trang phục của họ.
Năm 1948, bài tiểu luận ảnh về cuộc đời của một thủ lĩnh băng đảng Harlem đã đưa ông đến một vị trí nhân viên tại ĐỜI SỐNG tạp chí, nhiếp ảnh định kỳ xuất sắc trong cả nước. Trong 20 năm tiếp theo, ông đã chụp được một loạt các hình ảnh trong vô số thể loại, bao gồm chân dung người nổi tiếng của các nhà hoạt động dân quyền Muhammad Ali, Malcolm X và Stokely Carmichael.
Nhưng Công viên đã không quan tâm đến việc giới hạn tài năng của mình; ông đã mở rộng ống kính của mình sang Hollywood và trở thành đạo diễn da đen đầu tiên của một bộ phim chuyển động lớn, Cây học tập (1969), bản chuyển thể từ cuốn tự truyện mà ông đã viết vào năm 1962. Bộ phim tiếp theo của ông, Trục, đã trở thành một trong những hit lớn nhất năm 1971 và ra mắt những gì sẽ được gọi là phim khai thác.
Jacob Lawrence - Họa sĩ
Lớn lên ở Harlem, Jacob Lawrence lớn lên tham dự các bảo tàng và tham gia các hội thảo nghệ thuật. Năm 1937, ông đăng ký vào trường Nghệ sĩ Mỹ ở New York bằng học bổng và đến khi tốt nghiệp, ông đã tạo ra phong cách hiện đại cá nhân của riêng mình, mô tả cuộc sống của người Mỹ gốc Phi bằng màu sắc sống động. Đến năm 25 tuổi, anh trở nên nổi tiếng trên toàn quốc Dòng di chuyển (1941) và sau khi phục vụ trong Thế chiến II, đã sản xuất Dòng chiến tranh (1946), do đó tự khẳng định mình là họa sĩ da đen nổi tiếng nhất thế kỷ 20.
Sau khi trải qua giai đoạn trầm cảm vào cuối những năm 1940, Lawrence chuyển nỗ lực sang giảng dạy và chấp nhận một vị trí tại Đại học Washington, nơi ông sẽ giảng dạy trong 15 năm. Ông cũng dành thời gian của mình để vẽ tranh và đóng góp các tác phẩm cho các tổ chức phi lợi nhuận như Quỹ Quốc phòng của Trẻ em và NAACP.
Lorna Simpson - Nhiếp ảnh gia
Sinh ra ở Brooklyn, New York, Lorna Simpson là một nhiếp ảnh gia nổi tiếng với việc khám phá các câu hỏi xung quanh chủng tộc, văn hóa, giới tính, bản sắc và trí nhớ, đôi khi sử dụng phụ nữ da đen làm chủ đề nghệ thuật của mình.
Sau khi tốt nghiệp bằng BFA về Nhiếp ảnh từ Trường Nghệ thuật Thị giác ở New York và MFA từ Đại học California, San Diego, Simpson đã xây dựng sự nghiệp của mình vào giữa những năm 1980 với "bức ảnh" quy mô lớn của cô (được đặt lên trên hình ảnh chân dung) phong cách. Vào những năm 90, cô bắt đầu kết hợp nhiều hình ảnh với cảm giác tham gia vào các chủ đề của các cuộc gặp gỡ tình dục công khai và trở thành người phụ nữ da đen đầu tiên được giới thiệu tại Venice Biennale.
Trong thiên niên kỷ mới, Simpson đã chuyển sang cài đặt video để thể hiện bản thân theo một cách mới mẻ, mới mẻ. Ngoài tác phẩm nghệ thuật của cô được trưng bày trong các phòng trưng bày và bảo tàng trên toàn thế giới, Bảo tàng Whitney ở thành phố New York đã tổ chức hồi tưởng 20 năm cho tác phẩm của cô vào năm 2007. Kể từ đó, Simpson đã hợp tác với rapper Common để tạo ra bìa album năm 2016 của anh cho Mỹ đen nữavà năm sau đã làm việc với Tạp chí Vogue trên một loạt các bức chân dung giới thiệu phụ nữ chuyên nghiệp và niềm đam mê nghệ thuật của họ.
Kara Walker - Họa sĩ, người vẽ bóng, Nghệ sĩ
Bị cuốn hút bởi lịch sử đen, định kiến giới tính và bản sắc, Kara Walker luôn biết mình sẽ là một nghệ sĩ, nhưng cô không biết những tranh cãi mà nó sẽ mang lại.
Sau khi tốt nghiệp trường thiết kế Rhode Island năm 1994, Walker bắt đầu sự nghiệp của mình bằng chủ đề nô lệ da đen được thể hiện thông qua hình ảnh bạo lực. Bức tranh tường hình bóng giấy đen của cô Đã qua rồi: Một mối tình lãng mạn lịch sử về một cuộc nội chiến khi nó xảy ra giữa những cái đùi mơ hồ của một cô gái trẻ tiêu cực và trái tim cô là một hit ngay lập tức. Ở tuổi 27, cô trở thành một trong những người trẻ tuổi nhất nhận được "tài trợ thiên tài" của John D. và Catherine T. MacArthur Foundation, và vào năm 2007, THỜI GIAN tạp chí đã đưa cô vào danh sách "Thời gian 100" cho cách tiếp cận thách thức và chế giễu của cô đối với chủng tộc và phân biệt chủng tộc trong nghệ thuật của mình.
Trong khi nhiều tổ chức trên thế giới đã vui mừng trưng bày tác phẩm của mình, Walker đã gặp phải những chia sẻ công bằng của cô, những người giải thích những sáng tạo của cô là những định kiến đen hơn nữa. Một số nghệ sĩ da đen đã phản đối công việc của cô, trong khi những người khác đã công khai tố cáo nó là gây rối cho cộng đồng da trắng. Tuy nhiên, tiếng tăm của Walker không cản trở sự nghiệp của cô. Ngoài việc sản xuất nhiều công việc được ủy thác, cô còn được giảng dạy rộng rãi tại Đại học Columbia và năm 2015, bắt đầu làm Chủ tịch Tepper về Nghệ thuật thị giác tại Đại học Rutgers.
E. Simms Campbell - Họa sĩ minh họa
Sinh ra ở St. Louis, Missouri, E. Simms Campbell sẽ vươn lên trở thành họa sĩ vẽ tranh minh họa người Mỹ gốc Phi đầu tiên ở nước này. Học tại Học viện Lewis, Đại học Chicago và Viện Nghệ thuật, Campbell tiếp tục trau dồi thủ công của mình, tham gia các lớp học nghệ thuật và thiết kế trong khi tung hứng những công việc kỳ quặc.
Sau khi làm việc tại một studio nghệ thuật St. Louis và một công ty quảng cáo ở New York, Campbell đã minh họa cuốn sách thiếu nhi của Langston Hughes và Arna Bontemps, Popo và Fifina: Trẻ em Haiti. Tuy nhiên, yêu cầu nổi tiếng của ông bắt đầu vào năm 1933 khi ông trở thành họa sĩ minh họa thường trú tại Thông tin, nơi ông đã dành hai thập kỷ tiếp theo để giúp định hình thương hiệu. Ông được biết đến với những bức vẽ các nhân vật thượng lưu màu trắng và người mẫu pin-up, tạo ra nhân vật Esky (linh vật mắt lồi của tạp chí), và bộ phim hoạt hình hợp tác "Cuties".
Horace Pippin - Họa sĩ
Sinh năm 1888 tại Pennsylvania, Horace Pippin là một họa sĩ tự học, được biết đến với những mô tả về trải nghiệm đen - từ chế độ nô lệ đến bãi bỏ đến phân biệt - cũng như hình ảnh tôn giáo và phong cảnh.
Pippin đã thể hiện lời hứa nghệ thuật từ khi còn trẻ, nhưng khi Thế chiến thứ nhất đến, cuộc đời anh tạm thời bị đình trệ: một vết đạn trên chiến trường khiến anh không thể sử dụng cánh tay phải. Sử dụng một bài xì phé để nâng cao cánh tay của mình, Pippin đã tự học lại cách vẽ và vẽ, tạo ra hàng tá tác phẩm theo phong cách nghệ thuật dân gian.
Năm 1938, các tác phẩm của ông đã được trưng bày tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại. Cùng với một số bức chân dung tự họa, Pippin đã được chú ý với những bức tranh thể loại như Người chơi domino (1943) và Hài hòa (1944), cũng như những cảnh trong Kinh thánh như Chúa Kitô và người phụ nữ Samaria (1940). Cuộc đời và tác phẩm của ông đã được quản lý tại nhiều tổ chức nghệ thuật khác nhau như Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan, Học viện Mỹ thuật Pennsylvania và Viện Smithsonian.