Merle Haggard - Nhạc sĩ, Ca sĩ, Guitarist

Tác Giả: Louise Ward
Ngày Sáng TạO: 8 Tháng 2 2021
CậP NhậT Ngày Tháng: 15 Có Thể 2024
Anonim
The Truth Behind Merle Haggard’s Time In Prison
Băng Hình: The Truth Behind Merle Haggard’s Time In Prison

NộI Dung

Ban đầu là một thanh niên gặp khó khăn, từng phục vụ thời gian trong nhà tù San Quentin, Merle Haggard đã phát triển để trở thành một huyền thoại nhạc đồng quê.

Tóm tắc

Ngôi sao nhạc đồng quê Merle Haggard sinh ra ở gần Bakersfield, California, vào năm 1937. Ban đầu là một thanh niên gặp khó khăn, từng phục vụ thời gian trong nhà tù San Quentin, Haggard lớn lên để trở thành một huyền thoại nhạc đồng quê. Với 38 bài hát số 1 và 250 bài hát gốc, Haggard vẫn là một trong những nghệ sĩ nổi tiếng nhất và được cover nhiều nhất trong nền âm nhạc quốc gia.


Kẻ chạy trốn cô đơn

Merle Haggard sinh ngày 6 tháng 4 năm 1937, gần Bakersfield, California. Con trai của một công nhân đường sắt, Haggard lớn lên ở California thời kỳ khủng hoảng và sống cùng gia đình trong một chiếc ô tô mà họ đã chuyển đổi thành nhà của họ. Khi còn là một đứa trẻ, anh ta bị ảnh hưởng bởi tình trạng hô hấp, thường xuyên phải nghỉ học và bị giam cầm trên giường. Năm 1945, cuộc sống càng trở nên khó khăn hơn khi cha anh qua đời vì đột quỵ, buộc mẹ phải tìm việc làm và để lại đứa con trai nhỏ trong sự chăm sóc của các thành viên trong gia đình.

Để lại các thiết bị của riêng mình, Haggard đã phát triển thành một thiếu niên nổi loạn, lập hồ sơ tội phạm bao gồm các hành vi phạm tội như trốn học, vượt qua kiểm tra giả mạo và tự động trộm cắp lớn. Đồng thời, anh nuôi dưỡng một tài năng âm nhạc mà anh được thừa hưởng từ cha mình, người đã từng là một người chơi đàn guitar và chơi guitar trước khi bắt đầu một gia đình giáo sư dạy mình chơi guitar. Khi anh ta già đi, tội phạm vị thành niên leo thang của anh ta thường xuyên đưa anh ta vào các cơ sở cải cách và nhà tù quận, nhưng khi anh ta không phục vụ thời gian, anh ta làm việc trong các mỏ dầu vào ban ngày và say mê tình yêu âm nhạc vào ban đêm, chơi guitar trong các quán bar địa phương và câu lạc bộ.


Mang nhãn hiệu

Năm 1958, ở tuổi 20, Merle Haggard bị gửi đến nhà tù San Quentin sau khi bị kết án vì tội trộm cắp và cố gắng trốn thoát khỏi nhà tù quận. Trong thời gian phục vụ 2 năm rưỡi, anh chơi trong ban nhạc đồng quê của nhà tù và tham gia các khóa học tương đương ở trường trung học. Ông cũng là một thành viên của khán giả khi Johnny Cash thực hiện màn trình diễn huyền thoại năm 1959 tại nhà tù. (Haggard sau đó sẽ chính thức được ân xá vào năm 1972 bởi thống đốc bang California Ronald Reagan.)

Sau khi tạm tha vào năm 1960, Haggard trở lại Bakersfield, nơi anh hát và chơi ghi-ta trong bản nhạc "Bia Can Hill", trung tâm của nền âm nhạc đồng quê đang phát triển của thành phố, có âm thanh nhẹ nhàng hơn so với âm thanh nhẹ nhàng và an toàn hơn nhạc đồng quê phát ra từ Nashville.


Cửa xoay

Sau khi có được một người dân địa phương trung thành ở quê nhà, Haggard đã tới Las Vegas, nơi anh bắt đầu chơi guitar bass cho Wynn Stewart. Năm 1962, anh ký hợp đồng với một nhãn hiệu nhỏ có tên Tally Records, người anh đã thu âm năm bài hát, bao gồm đĩa đơn đầu tay "Sing a Sad Song", vươn lên vị trí thứ 19 trên bảng xếp hạng quốc gia. Năm 1965, Haggard thành lập ban nhạc ủng hộ của riêng mình, Người lạ ơi, trước khi ký hợp đồng với Công ty thu âm, và cuối năm đó, ban nhạc đã phát hành album tự tựa đầu tay. Album tiếp theo của họ, Cửa xoay, đạt vị trí số 1 trên bảng xếp hạng quốc gia vào năm sau và vào năm 1967, đĩa đơn "Tôi là kẻ chạy trốn cô đơn" cũng làm như vậy. Cuối năm đó, Haggard đã nhân đôi thành công vang dội của họ với "Branded Man", bài hát số 1 tự viết đầu tiên của anh.

Trong phần còn lại của thập niên 1960, Haggard đã tạo ra một chuỗi số.1 đĩa đơn, đỉnh cao với những gì sẽ trở thành bài hát đặc trưng của anh ấy và bản thu gây tranh cãi nhất của anh ấy, "Okie từ Muskogee". Được phát hành vào năm 1969, bài hát đã trở thành một bài hát dành cho những người Mỹ trung lưu có tinh thần yêu nước và các giá trị truyền thống đang bị tấn công từ những người biểu tình và hippies trong Chiến tranh Việt Nam. "Okie từ Muskogee" đã vượt qua các bảng xếp hạng nhạc pop và vào năm 1970 đã giành được giải thưởng của Hiệp hội âm nhạc quốc gia Haggard cho ca khúc đơn, giải trí và nam ca sĩ hàng đầu của năm. Album cùng tên cũng giành giải Album của năm.

Một người đàn ông làm việc

Kể từ đó, Haggard đã phát hành gần 70 album và 600 bài hát, 250 trong số đó anh đã tự viết. Trong số những album đáng nhớ nhất của anh là Cuộc chiến của tôi (1970), Một ngày nào đó chúng ta sẽ nhìn lại (1971), Nếu chúng ta thực hiện đến hết tháng 12 (1974) và Một người đàn ông làm việc không thể có được ngày hôm nay (1977). Năm 1982, Haggard đã thu âm một album song ca với George Jones được gọi là Hương vị của rượu vang ngày hôm qua, trong đó mang lại các toppers biểu đồ "Rượu vang của ngày hôm qua" và "C.C. Waterback." Năm sau, anh hợp tác với Willie Nelson để thu âm bản tổng hợp được ca ngợi rộng rãi Pancho & Lefty. Ngoài một ca khúc chủ đề ấn tượng, Pancho & Lefty đặc trưng cho những bản ballad cảm động "Đó là ngày lười biếng của tôi", "Một nửa người đàn ông", "Lý do để từ bỏ" và "Tất cả những nơi mềm mại để sụp đổ".

Haggard đã được bầu vào Nhà lưu danh của nhà hát vào năm 1977. Năm 1994, sự thành công về nghệ thuật của ông, bao gồm 38 bản hit số 1, đã mang lại cho ông một cảm ứng vào Đại sảnh vinh danh nhạc đồng quê. Mặc dù sản phẩm âm nhạc của anh ấy đã suy yếu trong những năm qua, anh ấy vẫn tiếp tục tìm thấy thành công với các album như Nếu tôi có thể bay (2000), Hốc hác hơn bao giờ hết (2003) và album tái hợp năm 2015 của anh với Willie Nelson, Djano và Jimmie, đã hạ cánh Haggard trên đỉnh bảng xếp hạng âm nhạc quốc gia một lần nữa.

Hy vọng là cao

Năm 2008, Haggard được chẩn đoán mắc bệnh ung thư phổi và trải qua phẫu thuật để loại bỏ khối u. Suy ngẫm về tình hình, anh gọi đó là "bài kiểm tra lớn nhất về sự dũng cảm của tôi". Sau quá trình hồi phục nhanh chóng, Haggard trở lại lưu diễn và viết các bài hát, một trong số đó được lấy cảm hứng từ Tổng thống Barack Obama, được gọi là "Hopes Are High". Mặc dù Haggard đã không bỏ phiếu cho Obama, nhưng bài hát đã ghi lại cảm giác lạc quan mà ông đã truyền cảm hứng trong chiến dịch tranh cử của mình.

Haggard đã kết hôn với Leona Hobbs từ năm 1956 đến 1964 và với vợ cũ của Buck Owens và ca sĩ đồng hương Bonnie Owens từ năm 1965 đến 1978. Hai cuộc hôn nhân thất bại nữa đã theo dõi đến ca sĩ dự phòng Leona Williams và Debbie Parrett. Vào thời điểm ông qua đời, Haggard đã kết hôn với Theresa Lane, người mà ông đã kết hôn vào năm 1993. Ông có bốn đứa con từ cuộc hôn nhân đầu tiên với Hobbs và hai đứa con với Lane.

Hát cho tôi trở về nhà

Haggard đã chết tại nhà trên trang trại Bắc California vào ngày 6 tháng 4 năm 2016, sinh nhật lần thứ 79 của anh. 11 ngày anh dành để cố gắng khỏi bệnh đã trở nên khó khăn đến nỗi anh thông báo với bạn bè và gia đình rằng anh sẽ chết vào ngày sinh nhật. Anh ấy đã bị viêm phổi đôi và phải hủy một chuỗi các buổi hòa nhạc theo lịch trình với Willie Nelson.

Cái chết của Haggard nhanh chóng dẫn đến một loạt các cống phẩm không chỉ từ trong thế giới âm nhạc mà còn vượt xa, với một loạt những người ngưỡng mộ từ Larry King và Michael Moore đến Carrie Underwood và Luke Bryan đều chuyển sang tỏ lòng kính trọng. Bạn của anh ấy và cộng tác viên lâu năm Willie Nelson đã đăng một bức ảnh của hai người họ với nhau, kèm theo lời đơn giản: "Anh ấy là anh trai tôi, bạn tôi. Tôi sẽ nhớ anh ấy."