NộI Dung
- Ai là Orson Welles?
- Những năm đầu
- 'Cuộc chiến của các thế giới'
- Phim: 'Công dân Kane'
- Những năm sau: 'Người lạ' và 'Macbeth'
Ai là Orson Welles?
Orson Welles bắt đầu sự nghiệp với tư cách là một diễn viên sân khấu trước khi lên đài phát thanh, tạo ra phiên bản không thể quên của H.G. WellsCuộc chiến của các thế giới. Ở Hollywood, anh để lại dấu ấn nghệ thuật không thể xóa nhòa với những tác phẩm như Công dân Kane và The Ambersons tráng lệ. Ông qua đời vì một cơn đau tim ở Los Angeles, California, vào ngày 10 tháng 10 năm 1985.
Những năm đầu
Là người tiên phong trong cả phim và đài phát thanh, Orson Welles sinh ngày 6 tháng 5 năm 1915 tại Kenosha, Wisconsin. Cha mẹ của anh, Richard và Beatrice, đều là những người vô cùng thông minh, người đã giới thiệu con trai họ đến những thế giới vượt xa gốc rễ Wisconsin của anh.
Thông qua cha mình, một nhà phát minh đã tạo ra vận may khi phát minh ra đèn cacbua cho xe đạp, Welles đã gặp các diễn viên và vận động viên. Mẹ anh là một nghệ sĩ piano hòa nhạc, người đã dạy Welles chơi piano và violin.
Nhưng tuổi thơ của anh thật xa vời. Cha mẹ của Welles ly thân khi anh lên bốn và Beatrice chết vì vàng da khi anh chín tuổi. Khi công việc kinh doanh thành công của cha anh bắt đầu chùn bước, anh quay sang chai. Ông chết khi Orson 13 tuổi.
Sự ổn định đã được tìm thấy trong sự chăm sóc của Maurice Bernstein, người đã đưa Welles vào và trở thành người giám hộ chính thức của anh ta khi anh ta 15 tuổi.
Theo trường phái Todd, Welles rời đến Dublin, Ireland, trả tiền cho mình bằng một khoản thừa kế nhỏ mà anh nhận được. Ở đó, anh làm say đắm khán giả trong một tác phẩm Người Do Thái tại nhà hát Gate.
Welles đã tuyên bố đến Dublin bằng cách tuyên bố mình là một ngôi sao tại sân khấu Broadway. Đến năm 19 tuổi, nam diễn viên trẻ tự tin và mạnh mẽ đã có màn ra mắt tại sân khấu Broadway với vai Tybalt trong Romeo và Juliet. Màn trình diễn của anh đã thu hút sự chú ý của đạo diễn John Houseman, người đã chọn Welles trong Dự án Nhà hát Liên bang của anh.
'Cuộc chiến của các thế giới'
Quan hệ đối tác Houseman-Welles đã chứng tỏ là một điều quan trọng. Năm 1937, Welles 21 tuổi, mới chỉ đạo dàn diễn viên toàn màu đen trong một phiên bản của Macbeth, hợp tác với Houseman để thành lập Nhà hát Mercury. Sản phẩm đầu tiên của nó, một sự thích nghi của Julius Caesar trong trang phục đương đại và với tông màu của Phát xít Ý, là một thành công lớn. Một số sản phẩm sân khấu được hoan nghênh tiếp theo trước khi Mercury chuyển sang đài phát thanh và bắt đầu sản xuất một chương trình hàng tuần, "Nhà hát Mercury trên không", chạy trên CBS từ 1938 đến 1940, và một lần nữa vào năm 1946.
Những lời khen ngợi quan trọng đã được dành cho loạt phim ngay sau khi chương trình ra mắt, nhưng xếp hạng thấp. Tất cả đã thay đổi vào ngày 30 tháng 10 năm 1938, khi Welles phát sóng bản chuyển thể từ tiểu thuyết của H.G. Wells Chiến tranh thế giới.
Chương trình mô phỏng một chương trình phát sóng tin tức, và Welles, với tư cách là người kể chuyện, đã mô tả chi tiết đến nghẹt thở về cuộc xâm lược và tấn công của người ngoài hành tinh vào New Jersey. Chương trình bao gồm các báo cáo tin tức và tài khoản nhân chứng và nghe có vẻ thật đến nỗi người nghe hoang mang về những gì họ cho là một sự kiện có thật. Khi sự thật được đưa ra, các tín đồ bị lừa bị xúc phạm.
Phim: 'Công dân Kane'
Ngay cả khi thu hút sự chú ý của một số thính giả của mình, chương trình phát sóng đã củng cố vị thế của Welles như một thiên tài, và tài năng của anh ấy nhanh chóng trở thành niềm đam mê đối với Hollywood. Năm 1940, Welles đã ký hợp đồng trị giá 225.000 đô la với RKO để viết, đạo diễn và sản xuất hai bộ phim. Thỏa thuận này mang lại cho nhà làm phim trẻ toàn quyền kiểm soát sáng tạo, cũng như tỷ lệ phần trăm lợi nhuận, và tại thời điểm đó là thỏa thuận sinh lợi nhất từng được thực hiện với một nhà làm phim chưa được chứng minh. Welles chỉ mới 24 tuổi.
Thành công không phải là ngay lập tức. Welles bắt đầu và sau đó dừng một nỗ lực thích nghi với Joseph Conrad's Trái tim đen tối cho màn hình lớn. Sự táo bạo đằng sau dự án đó mờ nhạt so với những gì đã trở thành bộ phim đầu tay thực sự của Welles: Công dân Kane (1941).
Được mô phỏng theo cuộc đời và công việc của ông trùm xuất bản William Randolph Hearst, bộ phim kể câu chuyện về nhà báo Charles Foster Kane (do Welles thủ vai), truy tìm sự gia tăng quyền lực và tham nhũng cuối cùng của ông từ quyền lực đó. Bộ phim đã gây phẫn nộ cho Hearst, người từ chối cho phép đề cập đến bộ phim trên bất kỳ tờ báo nào của mình và giúp giảm số lượng phòng vé đáng thất vọng của bộ phim.
Nhưng Công dân Kane là một tác phẩm nghệ thuật mang tính cách mạng. Trong bộ phim được đề cử tổng cộng chín giải Oscar (giành chiến thắng cho kịch bản hay nhất), Welles đã triển khai một số kỹ xảo tiên phong, bao gồm sử dụng kỹ xảo điện ảnh lấy nét sâu để trình bày tất cả các vật thể một cách chi tiết sắc nét. Welles cũng neo cái nhìn của bộ phim với những cảnh góc thấp và kể câu chuyện của nó với nhiều quan điểm.
Đó chỉ là vấn đề thời gian trước khi thiên tài Công dân Kane sẽ được ca ngợi Bây giờ nó được coi là một trong những bộ phim vĩ đại nhất từng được thực hiện.
Bộ phim thứ hai của Welles cho RKO, The Ambersons tráng lệ (1942), là một dự án đơn giản hơn nhiều và là một dự án đã giúp Welles chạy từ Hollywood. Đến khi kết thúc quá trình quay phim, Welles đã thực hiện một chuyến đi nhanh đến Rio de Janeiro để làm một bộ phim tài liệu. Khi anh trở về, anh phát hiện ra rằng RKO đã tự chỉnh sửa đoạn kết của bộ phim.
Welles, người đã từ chối bộ phim, nổi giận. Một mối quan hệ công khai cay đắng giữa nhà làm phim và RKO xảy ra sau đó, và Welles, được RKO chọn thành công vì khó làm việc và không đánh giá cao ngân sách, không bao giờ thực sự hồi phục.
Những năm sau: 'Người lạ' và 'Macbeth'
Trong vài năm, Welles bị mắc kẹt quanh Hollywood. Ông kết hôn với "nữ thần tình yêu" Rita Hayworth năm 1943 và đóng vai chính trong bộ phim chuyển thể từ Jane Eyre đã ra mắt tại Hoa Kỳ vào tháng Hai sau. Welles sau đó chỉ đạo Người lạ (1946) và Macbeth (1948), nhưng anh ấy không ở California lâu; cùng năm anh ấy làm Macbeth, anh ta ly dị Hayworth và bắt đầu một cuộc lưu đày 10 năm từ Hollywood.
Sau đó anh xuất hiện trong các bộ phim như Người đàn ông thứ ba (1949) và chỉ đạo các dự án khác, bao gồm Othello (1952) và Ông Arkadin (1955). Ông trở lại Hollywood vào năm 1958 để chỉ đạo Liên lạc của điều ác, đã đăng ký số lượng phòng vé thấp và đạt được thành công hơn nữa với bản chuyển thể của Franz Kafka Thử nghiệm (1962).
Thời kỳ khó khăn đã làm khổ Welles trong suốt phần lớn những năm 1970. Các vấn đề về sức khỏe chi phối cuộc sống của anh ấy, nhiều người trong số họ mang đến bởi sự béo phì ngày càng tăng của anh ấy - nhà làm phim đã đứng đầu 400 bảng tại một thời điểm.
Thập kỷ cuối đời chứng kiến Welles tiếp tục bận rộn. Trong số nhiều dự án của mình, ông là người phát ngôn cho rượu Paul Masson, xuất hiện trên phim truyền hình Ánh trăng và làm một bộ phim tài liệu gọi là Quay phim (1979), về việc thực hiện bộ phim năm 1952 của ông.
Đến cuối đời, Welles và Hollywood dường như đã tạo nên. Năm 1975, ông đã nhận được giải thưởng Thành tựu trọn đời của Viện phim Mỹ, và năm 1985, ông được trao giải thưởng của Hiệp hội đạo diễn Hoa Kỳ D.W. Giải thưởng Griffith, vinh dự cao nhất của tổ chức.
Anh ấy đã thực hiện cuộc phỏng vấn cuối cùng vào ngày 10 tháng 10 năm 1985, chỉ hai giờ trước khi chết, khi anh ấy xuất hiện vào Triển lãm Merv Griffin. Không lâu sau khi trở về nhà ở Los Angeles, anh bị đau tim và qua đời.