NộI Dung
- Rembrandt là ai?
- Đầu đời
- Thời kỳ Leiden (1625 Từ1631)
- Thời kỳ Amsterdam đầu tiên (1631 trận1636)
- Thời kỳ Amsterdam thứ ba (1643 Mạnh1658)
Rembrandt là ai?
Rembrandt là một họa sĩ và thợ khắc thế kỷ 17, người đã làm việc để thống trị những gì đã được đặt tên là Thời kỳ hoàng kim của Hà Lan. Một trong những nghệ sĩ được kính trọng nhất mọi thời đại, những chiến thắng sáng tạo vĩ đại nhất của Rembrandt được nhìn thấy trong các bức chân dung của ông về những người đương thời, minh họa các cảnh trong Kinh thánh và chân dung tự họa cũng như các bản khắc sáng tạo và sử dụng bóng tối.
Đầu đời
Sinh ra ở Leiden, Hà Lan, vào năm 1606, Rembrandt Harmenszoon van Rijn học tiểu học từ năm 1612 đến 1616, và sau đó theo học trường Latin ở Leiden, nơi ông tham gia vào nghiên cứu Kinh Thánh và các bài học về kinh điển. Không rõ liệu Rembrandt có hoàn thành việc học tại Trường Latinh hay không, nhưng một tài khoản tuyên bố rằng anh ta bị loại khỏi trường sớm và được gửi đi đào tạo như một họa sĩ theo yêu cầu của riêng anh ta.
Từ 1620 đến 1624 hoặc 1625, Rembrandt được đào tạo thành một nghệ sĩ dưới hai bậc thầy. Đầu tiên của ông là họa sĩ Jacob van Swanenburgh (1571 cường1638), người mà ông đã nghiên cứu trong khoảng ba năm. Dưới thời van Swanenburgh, Rembrandt sẽ học được các kỹ năng nghệ thuật cơ bản. Van Swanenburgh chuyên về cảnh địa ngục và thế giới ngầm, và khả năng vẽ lửa và cách ánh sáng của nó phản chiếu lên các vật thể xung quanh có khả năng ảnh hưởng đến Rembrandtùi sau này. Giáo viên thứ hai của Rembrandt là Amsterdam Bằng Pieter Lastman (1583 ,1633), một họa sĩ lịch sử nổi tiếng và có khả năng đã giúp Rembrandt làm chủ thể loại này, bao gồm việc đặt các nhân vật từ các cảnh trong Kinh thánh, lịch sử và ngụ ngôn trong các bối cảnh phức tạp.
Thời kỳ Leiden (1625 Từ1631)
Năm 1625, Rembrandt trở lại Leiden, giờ là một bậc thầy trong quyền riêng của mình, và trong sáu năm tiếp theo, ông đặt nền móng cho công việc của mình. Chính trong thời gian này, ảnh hưởng của Lastman là đáng chú ý nhất, vì trong một số trường hợp, Rembrandt đã giải mã các tác phẩm của chủ cũ và ghép lại chúng thành của riêng mình, một thực tế được thực hiện bởi các học sinh của Rembrandt sau này. Những bức tranh Rembrandt được tạo ra vào thời điểm này thường nhỏ nhưng giàu chi tiết; chủ đề tôn giáo và ngụ ngôn là nổi bật. Rembrandt cũng đã làm việc trên các bản khắc đầu tiên của mình (1626) tại Leiden, và sự nổi tiếng quốc tế cuối cùng của ông sẽ dựa vào việc phổ biến rộng rãi các tác phẩm này. Chuyển từ những người cùng thời, Rembrandt đã ban cho bản khắc của mình một phẩm chất họa sĩ đạt được thông qua việc xử lý ánh sáng và bóng tối.
Phong cách của Rembrandt sớm thay đổi hoàn toàn liên quan đến việc sử dụng ánh sáng của anh. Phong cách mới của ông đã để lại những vùng rộng lớn các bức tranh của ông bị che khuất trong bóng tối; thông qua sự giải thích của anh ta, sự chiếu sáng ngày càng yếu đi nhanh chóng khi nó mở rộng vào bức tranh, tạo ra những đốm sáng và túi bóng tối sâu thẳm. Theo hướng này, vào năm 1629, Rembrandt đã hoàn thànhGiu-đa ăn năn và Trả lại những mảnh bạc, trong số những người khác, công trình chứng minh thêm sự quan tâm của anh ta trong việc xử lý ánh sáng. Một ví dụ khác là của anh ấy Peter và Paul tranh chấp (1628), trong đó các phần tử ánh sáng của bức tranh được nhóm lại với nhau và được bao quanh bởi các cụm tông màu tối hơn, kéo mắt người xem đến một tiêu điểm chung trước khi di chuyển để quan sát các chi tiết bên trong.
Bắt đầu từ năm 1628, Rembrandt tiếp nhận sinh viên, và trong nhiều năm, danh tiếng của ông đã thu hút nhiều nghệ sĩ trẻ tìm cách học hỏi ở bên cạnh ông. Chỉ có thể ước tính số lượng học sinh của anh ấy có thể được thực hiện do đăng ký chính thức của các học viên đã bị mất, nhưng người ta tin rằng trong suốt sự nghiệp của mình, anh ấy đã có khoảng năm mươi sinh viên.
Thời kỳ Amsterdam đầu tiên (1631 trận1636)
Rembrandt bắt đầu kinh doanh vào năm 1631 với Hendrick Uylenburgh, một doanh nhân ở Amsterdam, người đã có một hội thảo tạo ra chân dung và khôi phục tranh, trong số các hoạt động khác. Rembrandt hoặc đi lại từ Leiden đến Amsterdam hoặc chuyển đến Amsterdam trong giai đoạn này. Ông bắt đầu vẽ những cảnh thần thoại và thần thoại kinh điển, quy mô lớn bằng phương pháp tương phản cao của ánh sáng và bóng tối, như Sự mù quáng của Samson (1636) và Danaë (1636). Mặc dù có thiên hướng về hình ảnh trong Kinh thánh, nhưng không biết Rembrandt có thuộc về cộng đồng tôn giáo nào không.
Tại Amsterdam, ông cũng vẽ nhiều bức chân dung được ủy thác với sự giúp đỡ của nhiều trợ lý khác nhau trong cửa hàng Uylenburgh. Rembrandt đã tạo ra nhiều tác phẩm mạnh mẽ hơn nhiều so với những tác phẩm được tạo ra bởi các nghệ sĩ chân dung rất thịnh hành ở Amsterdam vào thời điểm đó, và anh đã nhận được rất nhiều hoa hồng mặc dù khả năng nghi ngờ của anh là nắm bắt được chủ đề của mình. Đến thời điểm này, Constantijn Huygens, một nhà ngoại giao người Hà Lan, đã chế giễu một bức chân dung mà Rembrandt đã thực hiện với một trong những người bạn của mình vì sự thiếu chân thực của nó, và những bức ảnh tự sướng của Rembrandt chứa những khác biệt đáng chú ý về hình ảnh từ hình ảnh này sang hình ảnh khác.
Thời kỳ Amsterdam thứ ba (1643 Mạnh1658)
Trong 10 năm sau khi công bố Đồng hồ đêm, Sản lượng nghệ thuật tổng thể của Rembrandt giảm mạnh và ông không tạo ra các bức chân dung; hoặc anh ta không nhận được hoa hồng chân dung hoặc anh ta đã ngừng nhận hoa hồng đó. Suy đoán về những gì đã xảy ra sau Đồng hồ đêm đã góp phần vào "huyền thoại Rembrandt", theo đó, nghệ sĩ đã bị hiểu lầm và bị bỏ qua. Thường đổ lỗi cho sự sụp đổ được cho là của Rembrandt là cái chết của vợ và sự từ chối Đồng hồ đêm bởi những người ủy thác nó. Nhưng nghiên cứu hiện đại đã không tìm thấy bằng chứng nào cho thấy bức tranh bị từ chối hoặc Rembrandt đã trải qua sự tàn phá sâu sắc sau cái chết của vợ mình. Cũng không có bằng chứng nào cho thấy anh ta từng bị "phớt lờ", mặc dù anh ta thường là mục tiêu của những kẻ chỉ trích đương thời.
Nó đã được đưa ra rằng cuộc khủng hoảng của Rembrandt có thể là một nghệ thuật, rằng ông đã thấy các phương pháp của mình được kéo dài đến giới hạn thực tế của họ. Và các biến thể trong một vài bức tranh của ông từ 1642 đến 1652, thời kỳ đánh dấu sự khởi đầu của thứ thường được gọi là "phong cách muộn" của Rembrandt được coi là một dấu hiệu cho thấy ông đang tìm kiếm một hướng đi mới.