NộI Dung
- Tóm tắc
- Những năm đầu
- Thành công thương mại và Nghệ thuật đại chúng
- Sự nghiệp sau này
- Cuộc sống cá nhân và cái chết
Tóm tắc
Nghệ sĩ người Mỹ Roy Lichtenstein sinh ra ở thành phố New York vào ngày 27 tháng 10 năm 1923 và lớn lên ở Upper West Side. Vào những năm 1960, Lichtenstein trở thành một nhân vật hàng đầu của phong trào Nghệ thuật Pop mới. Lấy cảm hứng từ các quảng cáo và truyện tranh, các tác phẩm đồ họa tươi sáng của Lichtenstein nhại lại văn hóa đại chúng Mỹ và thế giới nghệ thuật. Ông qua đời tại thành phố New York vào ngày 29 tháng 9 năm 1997.
Những năm đầu
Roy Fox Lichtenstein sinh ngày 27 tháng 10 năm 1923 tại Thành phố New York, con trai của Milton Lichtenstein, một nhà phát triển bất động sản thành công và Beatrice Werner Lichtenstein. Khi còn là một cậu bé lớn lên ở Upper West Side, Manhattan, Lichtenstein có niềm đam mê với cả khoa học và truyện tranh. Ở tuổi thiếu niên, anh bắt đầu quan tâm đến nghệ thuật. Ông học lớp màu nước tại Trường thiết kế Parsons năm 1937, và ông tham gia lớp học tại Hội sinh viên nghệ thuật năm 1940, học với họa sĩ hiện thực người Mỹ Reginald Marsh.
Sau khi tốt nghiệp trường Franklin dành cho nam sinh ở Manhattan năm 1940, Lichtenstein theo học tại Đại học bang Ohio ở Columbus, Ohio. Các nghiên cứu đại học của ông đã bị gián đoạn vào năm 1943, khi ông được soạn thảo và gửi đến châu Âu cho Thế chiến II.
Sau khi phục vụ trong thời chiến, Lichtenstein trở lại bang Ohio vào năm 1946 để hoàn thành chương trình đại học và bằng thạc sĩ về cả nghệ thuật. Ông đã giảng dạy ngắn gọn tại bang Ohio trước khi chuyển đến Cleveland và làm việc như một nhà thiết kế màn hình cho một cửa hàng bách hóa, một nhà thiết kế công nghiệp và một giảng viên nghệ thuật thương mại.
Thành công thương mại và Nghệ thuật đại chúng
Vào cuối những năm 1940, Lichtenstein đã trưng bày tác phẩm nghệ thuật của mình trong các phòng trưng bày trên toàn quốc, bao gồm cả ở thành phố Cleveland và thành phố New York. Vào những năm 1950, ông thường lấy các chủ đề nghệ thuật của mình từ thần thoại và từ lịch sử và văn hóa dân gian Mỹ, và ông vẽ những chủ đề đó theo phong cách tôn kính nghệ thuật trước đó, từ thế kỷ 18 qua chủ nghĩa hiện đại.
Lichtenstein bắt đầu thử nghiệm các chủ đề và phương pháp khác nhau vào đầu những năm 1960, trong khi ông đang giảng dạy tại Đại học Rutgers. Tác phẩm mới hơn của ông vừa là bình luận về văn hóa đại chúng Mỹ vừa là phản ứng cho thành công gần đây của bức tranh Trừu tượng biểu hiện của các họa sĩ như Jackson Pollock và Willem de Kooning. Thay vì vẽ những bức tranh trừu tượng, thường không có chủ đề như Pollock và những người khác đã làm, Lichtenstein đã lấy hình ảnh của mình trực tiếp từ truyện tranh và quảng cáo. Thay vì nhấn mạnh quá trình vẽ tranh của anh ấy và đời sống tình cảm, nội tâm của anh ấy trong nghệ thuật của anh ấy, anh ấy đã bắt chước các nguồn mượn của mình ngay đến một quy trình stprint trông giống cá nhân bắt chước ing cơ học được sử dụng cho nghệ thuật thương mại.
Tác phẩm nổi tiếng nhất của Lichtenstein từ thời kỳ này là "Whaam!," Mà ông vẽ năm 1963, sử dụng bảng truyện tranh từ số phát hành năm 1962 của DC Comics ' Đàn ông toàn Mỹ như nguồn cảm hứng của anh. Các tác phẩm khác của thập niên 1960 có các nhân vật hoạt hình như Chuột Mickey và Vịt Donald và quảng cáo cho thực phẩm và các sản phẩm gia dụng. Ông đã tạo ra một bức tranh tường quy mô lớn về một phụ nữ trẻ đang cười (được chuyển thể từ một hình ảnh trong truyện tranh) cho Gian hàng Nhà nước New York của Hội chợ Thế giới 1964 ở Thành phố New York.
Lichtenstein được biết đến với sự hài hước đã chết và cách lật đổ láu cá của anh ta để xây dựng một khối công việc đặc trưng từ những hình ảnh được tái tạo hàng loạt. Đến giữa thập niên 1960, ông được cả nước biết đến và công nhận là người lãnh đạo trong phong trào Nghệ thuật Pop bao gồm Andy Warhol, James Rosenquist và Claes Oldenburg. Nghệ thuật của ông ngày càng trở nên phổ biến với cả những nhà sưu tập và những người buôn bán nghệ thuật có ảnh hưởng như Leo Castelli, người đã cho thấy tác phẩm của Lichtenstein tại phòng trưng bày của ông trong 30 năm. Giống như nhiều tác phẩm nghệ thuật Pop, nó gây ra tranh luận về ý tưởng độc đáo, chủ nghĩa tiêu dùng và ranh giới giữa mỹ thuật và giải trí.
Sự nghiệp sau này
Đến cuối những năm 1960, Lichtenstein đã ngừng sử dụng các nguồn truyện tranh. Vào những năm 1970, ông tập trung vào việc tạo ra những bức tranh đề cập đến nghệ thuật của các bậc thầy đầu thế kỷ 20 như Picasso, Henri Matisse, Fernand Léger và Salvador Dalí. Trong những năm 1980 và 1990, ông cũng vẽ các hình đại diện cho nội thất nhà hiện đại, nét vẽ và phản chiếu gương, tất cả đều theo phong cách thương hiệu, giống như phim hoạt hình của ông. Ông cũng bắt đầu làm việc trong điêu khắc.
Vào những năm 1980, Lichtenstein đã nhận được một số khoản hoa hồng quy mô lớn, bao gồm một tác phẩm điêu khắc cao 25 feet mang tên "Nét vẽ trong chuyến bay" cho Sân bay Quốc tế Port Columbus ở Columbus, Ohio và một bức tranh tường cao năm tầng cho sảnh của Tháp công bằng ở New York.
Lichtenstein đã cam kết với nghệ thuật của mình cho đến cuối đời, thường dành ít nhất 10 giờ mỗi ngày trong phòng thu của mình. Tác phẩm của ông được mua lại bởi các bộ sưu tập bảo tàng lớn trên khắp thế giới, và ông đã nhận được nhiều bằng cấp và giải thưởng danh dự, bao gồm Huân chương Nghệ thuật Quốc gia năm 1995.
Cuộc sống cá nhân và cái chết
Lichtenstein kết hôn hai lần. Ông và người vợ đầu tiên của mình, Isabel, người kết hôn năm 1949 và ly dị năm 1967, có hai con trai, David và Mitchell. Ông kết hôn với Dorothy Herzka vào năm 1968.
Lichtenstein chết vì biến chứng do viêm phổi vào ngày 29 tháng 9 năm 1997, tại Trung tâm Y tế Đại học New York ở Manhattan.