Salvador Dali - Nghệ thuật, Đồng hồ & Cuộc sống

Tác Giả: John Stephens
Ngày Sáng TạO: 27 Tháng MộT 2021
CậP NhậT Ngày Tháng: 19 Có Thể 2024
Anonim
Salvador Dali - Nghệ thuật, Đồng hồ & Cuộc sống - TiểU Sử
Salvador Dali - Nghệ thuật, Đồng hồ & Cuộc sống - TiểU Sử

NộI Dung

Nghệ sĩ Tây Ban Nha và biểu tượng siêu thực Salvador Dalí có lẽ được biết đến nhiều nhất với bức tranh về những chiếc đồng hồ tan chảy, The Persistence of Memory.

Salvador Dalí là ai?

Salvador Dalí sinh ngày 11 tháng 5 năm 1904 tại Figueres, Tây Ban Nha. Ngay từ khi còn nhỏ, Dalí đã được khuyến khích thực hành nghệ thuật của mình và cuối cùng anh sẽ tiếp tục học tại một học viện ở Madrid. Vào những năm 1920, ông đến Paris và bắt đầu giao lưu với các họa sĩ như Picasso, Magritte và Miró, dẫn đến giai đoạn Siêu thực đầu tiên của Dalí. Ông có lẽ được biết đến nhiều nhất với bức tranh năm 1931 Sự bền bỉ của ký ức, hiển thị đồng hồ tan chảy trong một khung cảnh. Sự trỗi dậy của nhà lãnh đạo phát xít Francisco Franco ở Tây Ban Nha đã dẫn đến việc nghệ sĩ bị trục xuất khỏi phong trào Siêu thực, nhưng điều đó không ngăn cản ông vẽ tranh. Dalí chết ở Figueres năm 1989.


Đầu đời

Salvador Dalí được sinh ra Salvador Felipe Jacinto Dalí y Domenech trên 11 tháng năm 1904, trong Figueres, Tây Ban Nha, nằm 16 dặm từ biên giới Pháp ở chân đồi của dãy núi Pyrenees. Cha của ông, Salvador Dalí y Cusi, là một luật sư và công chứng viên trung lưu. Cha của Salvador đã có một cách tiếp cận kỷ luật nghiêm khắc để nuôi dạy con cái Một phong cách nuôi dạy trẻ trái ngược hoàn toàn với mẹ của mình, Felipa Domenech Ferres. Cô thường say mê Salvador trẻ tuổi trong nghệ thuật và lập dị sớm.

Người ta nói rằng cậu bé Salvador là một đứa trẻ sớm phát triển và thông minh, dễ nổi giận với cha mẹ và bạn học. Do đó, Dalí đã phải chịu những hành động tàn ác của những học sinh hay cha mình. Anh cả Salvador sẽ không tha thứ cho sự bộc phát hay lập dị của con trai mình và trừng phạt anh ta nghiêm khắc. Mối quan hệ của họ ngày càng xấu đi khi Salvador vẫn còn trẻ, bị làm cho trầm trọng hơn bởi sự cạnh tranh giữa anh và cha anh vì tình cảm của Felipa.


Dalí có một anh trai, sinh ra chín tháng trước anh ta, cũng tên là Salvador, chết vì viêm dạ dày ruột. Sau này, Dalí thường liên quan đến câu chuyện rằng khi anh 5 tuổi, cha mẹ anh đã đưa anh đến mộ của anh trai mình và nói với anh rằng anh là tái sinh của anh trai mình. Trong văn xuôi siêu hình mà ông thường sử dụng, Dalí nhớ lại, "giống nhau như hai giọt nước, nhưng chúng tôi có những suy tư khác nhau". Anh ta "có lẽ là phiên bản đầu tiên của bản thân, nhưng được thai nghén quá nhiều một cách tuyệt đối."

Salvador, cùng với em gái Ana Maria và bố mẹ anh, thường dành thời gian ở nhà mùa hè của họ ở ngôi làng ven biển Cadaques. Ngay từ nhỏ, Salvador đã tạo ra những bức vẽ rất tinh vi và cả bố mẹ anh đều ủng hộ mạnh mẽ tài năng nghệ thuật của anh. Chính tại đây, bố mẹ anh đã xây cho anh một xưởng vẽ nghệ thuật trước khi anh vào trường nghệ thuật.


Khi nhận ra tài năng to lớn của mình, cha mẹ của Salvador Dalí đã gửi anh đến trường vẽ tại Colegio de Hermanos Maristas và Học viện ở Figueres, Tây Ban Nha, vào năm 1916. Anh không phải là một học sinh nghiêm túc, thích mơ mộng trong lớp và nổi bật như một người lập dị trong lớp. , mặc quần áo kỳ quặc và tóc dài. Sau năm đầu tiên ở trường nghệ thuật, anh phát hiện ra bức tranh hiện đại ở Cadaques khi đi nghỉ cùng gia đình. Ở đó, anh cũng gặp Ramon Pichot, một nghệ sĩ địa phương thường xuyên đến thăm Paris. Năm sau, cha anh đã tổ chức một cuộc triển lãm các bản vẽ than của Salvador trong nhà của gia đình. Đến năm 1919, nghệ sĩ trẻ đã có triển lãm công khai đầu tiên của mình, tại Nhà hát Thành phố Figueres.

Năm 1921, mẹ của Dalí, Felipa, chết vì ung thư vú. Dalí lúc đó 16 tuổi và bị tàn phá bởi sự mất mát. Cha anh kết hôn với em gái của người vợ quá cố của anh, người không khiến Dalí trẻ hơn bất kỳ ai gần gũi với cha anh hơn, mặc dù anh rất kính trọng người dì. Cha và con trai sẽ chiến đấu với nhiều vấn đề khác nhau trong suốt cuộc đời của họ, cho đến khi Dalí lớn tuổi qua đời.

Trường nghệ thuật và chủ nghĩa siêu thực

Năm 1922, Dalí ghi danh tại Academia de San Fernando ở Madrid. Anh ở lại nơi cư trú của sinh viên và sớm đưa sự lập dị của mình lên một tầm cao mới, mọc tóc dài và tóc mai, và mặc quần áo theo phong cách thẩm mỹ tiếng Anh cuối thế kỷ 19. Trong thời gian này, anh ta bị ảnh hưởng bởi một số phong cách nghệ thuật khác nhau, bao gồm Siêu hình học và Chủ nghĩa lập thể, khiến anh ta chú ý từ các sinh viên của mình mặc dù anh ta có thể chưa hiểu hoàn toàn về phong trào của người Cuba.

Năm 1923, Dalí bị đình chỉ học viện vì chỉ trích giáo viên của mình và bị cáo buộc bắt đầu một cuộc bạo loạn giữa các sinh viên về sự lựa chọn giáo sư của học viện. Cùng năm đó, anh ta bị bắt và bị giam cầm trong một thời gian ngắn tại Gerona vì bị cáo buộc ủng hộ phong trào ly khai, mặc dù lúc đó Dalí thực sự rất thờ ơ (và vẫn như vậy trong suốt cuộc đời). Ông trở lại học viện vào năm 1926, nhưng đã bị trục xuất vĩnh viễn ngay trước khi kỳ thi cuối cùng của ông tuyên bố rằng không có thành viên nào của khoa đủ thẩm quyền để kiểm tra ông.

Khi còn đi học, Dalí bắt đầu khám phá nhiều loại hình nghệ thuật bao gồm các họa sĩ cổ điển như Raphael, Bronzino và Diego Velázquez (người mà anh đã nhận nuôi bộ ria mép đặc trưng của mình). Ông cũng say mê các phong trào nghệ thuật tiên phong như Dada, một phong trào chống thành lập sau Thế chiến I. Trong khi quan điểm sống thờ ơ của Dalí về cuộc sống ngăn cản anh ta trở thành một người theo dõi nghiêm ngặt, thì triết lý Dada đã ảnh hưởng đến công việc của anh ta trong suốt cuộc đời.

Vào giữa năm 1926 và 1929, Dalí đã thực hiện một số chuyến đi đến Paris, nơi ông đã gặp gỡ các họa sĩ và trí thức có ảnh hưởng như Pablo Picasso, người mà ông tôn kính. Trong thời gian này, Dalí đã vẽ một số tác phẩm thể hiện tầm ảnh hưởng của Picasso. Ông cũng gặp Joan Miró, họa sĩ và nhà điêu khắc người Tây Ban Nha, cùng với nhà thơ Paul Éluard và họa sĩ René Magritte, đã giới thiệu Dalí với chủ nghĩa siêu thực. Đến thời điểm này, Dalí đã làm việc với các phong cách Ấn tượng, Chủ nghĩa vị lai và Chủ nghĩa lập thể. Các bức tranh của Dalí trở nên gắn liền với ba chủ đề chung: 1) vũ trụ và cảm giác của con người, 2) biểu tượng tình dục và 3) hình ảnh tư tưởng.

Tất cả các thử nghiệm này đã dẫn đến thời kỳ Siêu thực đầu tiên của Dalí vào năm 1929. Những bức tranh sơn dầu này là những bức ảnh ghép nhỏ về những hình ảnh trong mơ của ông. Tác phẩm của ông sử dụng một kỹ thuật cổ điển tỉ mỉ, chịu ảnh hưởng của các nghệ sĩ thời Phục hưng, mâu thuẫn với không gian "giấc mơ không thực" mà ông tạo ra với các nhân vật ảo giác kỳ lạ. Ngay cả trước thời kỳ này, Dalí là một độc giả say sưa về các lý thuyết phân tâm học của Sigmund Freud. Đóng góp lớn của Dalí cho phong trào Siêu thực là cái mà ông gọi là "phương pháp phê phán paranoiac", một bài tập tinh thần tiếp cận tiềm thức để tăng cường khả năng sáng tạo nghệ thuật. Dalí sẽ sử dụng phương pháp để tạo ra một thực tế từ giấc mơ và suy nghĩ tiềm thức của mình, do đó thay đổi thực tế về mặt tinh thần thành những gì anh ta muốn và không nhất thiết phải là nó. Đối với Dalí, nó trở thành một cách sống.

Năm 1929, Salvador Dalí mở rộng hoạt động khám phá nghệ thuật của mình vào thế giới làm phim khi hợp tác với Luis Buñuel trong hai bộ phim, Un Chiến andalou (Một con chó Andalucia) và Đức vua (Thời hoàng kim, 1930), bộ phim trước đây được biết đến với cảnh mở đầu là một trò chém mô phỏng mắt người bằng dao cạo. Nghệ thuật của Dalí xuất hiện vài năm sau đó trong một bộ phim khác, Alfred Hitchcock's Say mê (1945), với sự tham gia của Gregory Peck và Ingrid Bergman. Các bức tranh của Dalí đã được sử dụng theo trình tự giấc mơ trong phim, và hỗ trợ cốt truyện bằng cách đưa ra manh mối giải quyết bí mật cho các vấn đề tâm lý của nhân vật John Ballantine.

Vào tháng 8 năm 1929, Dalí đã gặp Elena Dmitrievna Diakonova (đôi khi được viết là Elena Ivanorna Diakonova), một người nhập cư Nga 10 tuổi. Vào thời điểm đó, cô là vợ của nhà văn siêu thực Paul Éluard. Một sức hút tinh thần và thể chất mạnh mẽ được phát triển giữa Dalí và Diakonova, và cô sớm rời Éluard để tìm người yêu mới. Còn được gọi là "Gala", Diakonova là nàng thơ và nguồn cảm hứng của Dalí, và cuối cùng sẽ trở thành vợ của anh. Cô ấy đã giúp cân bằng hay người ta có thể nói đối trọngLực lượng sáng tạo trong cuộc sống của Dalí. Với những biểu hiện và tưởng tượng hoang dã của mình, anh ta không có khả năng đối phó với khía cạnh kinh doanh là một nghệ sĩ. Gala quan tâm đến các vấn đề pháp lý và tài chính của mình, và đàm phán hợp đồng với các đại lý và nhà quảng bá triển lãm. Hai người đã kết hôn trong một nghi lễ dân sự vào năm 1934.

Đến năm 1930, Salvador Dalí đã trở thành một nhân vật khét tiếng của phong trào Siêu thực. Marie-Laure de Noailles và Tử tước và Tử tước Charles là khách quen đầu tiên của ông. Giới quý tộc Pháp, cả chồng và vợ đều đầu tư rất nhiều vào nghệ thuật tiên phong vào đầu thế kỷ 20. Một trong những bức tranh nổi tiếng nhất của Dalí được sản xuất vào thời điểm này và có lẽ tác phẩm Siêu thực nổi tiếng nhất là Sự bền bỉ của ký ức (1931). Bức tranh, đôi khi được gọi là Đồng hồ mềm, cho thấy đồng hồ bỏ túi tan chảy trong một khung cảnh. Người ta nói rằng bức tranh truyền tải một số ý tưởng trong hình ảnh, chủ yếu là thời gian không cứng nhắc và mọi thứ đều có thể bị phá hủy.

Vào giữa những năm 1930, Salvador Dalí đã trở nên khét tiếng vì tính cách sặc sỡ như tác phẩm nghệ thuật của mình, và đối với một số nhà phê bình nghệ thuật, cái trước đã làm lu mờ cái sau. Thường có một bộ ria dài, áo choàng và gậy đi bộ, sự xuất hiện công khai của Dalí thể hiện một số hành vi bất thường. Năm 1934, đại lý nghệ thuật Julian Levy đã giới thiệu Dalí đến Mỹ trong một triển lãm ở New York gây ra khá nhiều tranh cãi. Trong một quả bóng được tổ chức để vinh danh ông, Dalí, với phong cách lòe loẹt đặc trưng, ​​xuất hiện đeo một chiếc hộp kính trên ngực có một cái yếm.

Trục xuất khỏi các nhà siêu thực

Khi chiến tranh đến gần ở châu Âu, cụ thể là ở Tây Ban Nha, Dalí đã đụng độ với các thành viên của phong trào Siêu thực. Trong một "phiên tòa" được tổ chức vào năm 1934, ông đã bị trục xuất khỏi nhóm. Ông đã từ chối lập trường chống lại phiến quân người Tây Ban Nha Francisco Franco (trong khi các nghệ sĩ siêu thực như Luis Buñuel, Picasso và Miró có), nhưng không rõ liệu điều này có trực tiếp dẫn đến việc ông bị trục xuất hay không. Chính thức, Dalí được thông báo rằng việc trục xuất của ông là do "hoạt động phản cách mạng liên quan đến việc ăn mừng chủ nghĩa phát xít dưới thời Hitler". Cũng có khả năng các thành viên của phong trào đã kinh ngạc trước một số trò hề công khai của Dalí. Tuy nhiên, một số nhà sử học nghệ thuật tin rằng sự trục xuất của ông đã bị thúc đẩy nhiều hơn bởi mối thù với nhà lãnh đạo siêu thực André Breton.

Mặc dù bị trục xuất khỏi phong trào, Dalí vẫn tiếp tục tham gia một số triển lãm siêu thực quốc tế vào những năm 1940. Trong buổi khai mạc triển lãm Siêu thực Luân Đôn năm 1936, ông đã giảng bài với tựa đề "Fantomes paranoiaques ateaveriques" ("Những con ma hoang tưởng đích thực") trong khi mặc một bộ đồ lặn, mang theo một cây gậy bi-a và đi một đôi chó sói Nga. Sau đó, ông nói rằng trang phục của mình là sự mô tả "lao xuống vực sâu" trong tâm trí con người.

Trong Thế chiến II, Dalí và vợ chuyển đến Hoa Kỳ. Họ vẫn ở đó cho đến năm 1948, khi họ quay trở lại xứ Catalan yêu dấu của mình. Đây là những năm quan trọng đối với Dalí. Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại Metropolitan ở New York đã cho ông triển lãm hồi tưởng của riêng mình vào năm 1941. Tiếp theo là xuất bản cuốn tự truyện của ông, Cuộc sống bí mật của Salvador Dalí (1942). Cũng trong thời gian này, trọng tâm của Dalí chuyển khỏi chủ nghĩa Siêu thực và sang thời kỳ cổ điển của mình. Mối thù của anh với các thành viên của phong trào Siêu thực vẫn tiếp tục, nhưng Dalí dường như không nản lòng. Tâm trí không ngừng mở rộng của anh đã mạo hiểm vào những môn học mới.

Nhà hát-Bảo tàng Dalí

Trong 15 năm tiếp theo, Dalí đã vẽ một loạt 19 bức tranh lớn bao gồm các chủ đề khoa học, lịch sử hoặc tôn giáo. Ông thường gọi giai đoạn này là "Thần bí hạt nhân". Trong thời gian này, tác phẩm nghệ thuật của ông đã có một kỹ thuật sáng chói kết hợp chi tiết tỉ mỉ với trí tưởng tượng tuyệt vời và vô hạn. Ông sẽ kết hợp ảo ảnh quang học, hình ba chiều và hình học trong các bức tranh của mình. Phần lớn tác phẩm của ông chứa các hình ảnh mô tả hình học thần thánh, DNA, Hyper Cube và các chủ đề tôn giáo của Chastity.

Từ năm 1960 đến 1974, Dalí dành phần lớn thời gian của mình để tạo ra Teatro-Museo Dalí (Nhà hát-Bảo tàng Dalí) ở Figueres. Tòa nhà của bảo tàng trước đây là Nhà hát Thành phố Figueres, nơi Dalí nhìn thấy triển lãm công cộng của mình ở tuổi 14 (cấu trúc ban đầu của thế kỷ 19 đã bị phá hủy gần cuối Nội chiến Tây Ban Nha). Nằm bên kia đường từ Teatro-Museo Dalí là Nhà thờ Sant Pere, nơi Dalí được rửa tội và được rước lễ lần đầu (đám tang của anh sau này cũng sẽ được tổ chức ở đó), và chỉ cách đó ba dãy nhà là nơi anh sinh ra .

Teatro-Museo Dalí chính thức khai trương vào năm 1974. Tòa nhà mới được hình thành từ tàn tích của cái cũ và dựa trên một trong những thiết kế của Dalí, và được coi là cấu trúc Siêu thực lớn nhất thế giới, chứa một loạt các không gian tạo thành một vật thể nghệ thuật duy nhất trong đó mỗi phần tử là một phần không thể tách rời của tổng thể. Trang web này cũng được biết đến là nơi có phạm vi tác phẩm rộng nhất của nghệ sĩ, từ những trải nghiệm nghệ thuật đầu tiên của anh ấy đến những tác phẩm mà anh ấy đã tạo ra trong những năm cuối đời này. Một số tác phẩm trên màn hình hiển thị vĩnh viễn đã được tạo ra rõ ràng cho bảo tàng.

Cũng trong năm 74, Dalí đã giải tán mối quan hệ kinh doanh của mình với người quản lý Peter Moore. Do đó, tất cả các quyền đối với bộ sưu tập của ông đã được bán bởi sự cho phép của ông bởi các nhà quản lý doanh nghiệp khác và ông đã mất phần lớn tài sản của mình. Hai nhà sưu tập nghệ thuật giàu có người Mỹ, A. Reynold Morse và vợ, Eleanor, người biết Dalí từ năm 1942, đã thành lập một tổ chức có tên là "Những người bạn của Dalí" và là nền tảng để giúp thúc đẩy tài chính của nghệ sĩ. Tổ chức này cũng thành lập Bảo tàng Salvador Dalí ở St. Petersburg, Florida.

Năm cuối

Năm 1980, Dalí bị buộc phải nghỉ hưu vì vẽ tranh do rối loạn vận động gây ra sự run rẩy và yếu đuối vĩnh viễn ở tay. Không còn có thể cầm cọ vẽ, anh đã mất khả năng thể hiện bản thân theo cách anh biết rõ nhất. Bi kịch nhiều hơn xảy ra vào năm 1982, khi người vợ và người bạn yêu dấu của Dalí, Gala, qua đời. Hai sự kiện khiến anh rơi vào trầm cảm. Anh ta chuyển đến Pubol, trong một lâu đài mà anh ta đã mua và tu sửa lại cho Gala, có thể là để trốn tránh công chúng hoặc, như một số người suy đoán, sẽ chết. Năm 1984, Dalí bị bỏng nặng trong một vụ hỏa hoạn. Do vết thương, anh bị bó buộc trên xe lăn. Bạn bè, khách quen và các nghệ sĩ đồng nghiệp đã giải cứu anh ta khỏi lâu đài và đưa anh ta trở lại Figueres, khiến anh ta thoải mái tại Teatro-Museo.

Vào tháng 11 năm 1988, Salvador Dalí vào một bệnh viện ở Figueres với một trái tim thất bại. Sau một thời gian nghỉ dưỡng ngắn ngủi, anh trở lại Teatro-Museo. Vào ngày 23 tháng 1 năm 1989, tại thành phố nơi ông sinh ra, Dalí qua đời vì bệnh suy tim ở tuổi 84. Tang lễ của ông được tổ chức tại Teatro-Museo, nơi ông được chôn cất trong hầm mộ.

Trường hợp quan hệ cha con và triển lãm mới

Vào ngày 26 tháng 6 năm 2017, một thẩm phán tại tòa án Madrid đã ra lệnh cho thi thể Dalí cảm thấy được giải quyết một vụ án làm cha. Một phụ nữ Tây Ban Nha 61 tuổi tên María Pilar Abel Martínez tuyên bố rằng mẹ cô đã ngoại tình với nghệ sĩ khi cô đang làm người giúp việc cho hàng xóm của mình ở Port Lligat, một thị trấn ở đông bắc Tây Ban Nha.

Thẩm phán đã ra lệnh cho cơ thể nghệ sĩ nổi giận vì "thiếu hài cốt sinh học hoặc cá nhân khác" để so sánh với DNA của Martinez. Quỹ Gala-Salvador Dalí, nơi quản lý khu bất động sản Dalí, đã kháng cáo phán quyết, nhưng sự tuyên bố đã diễn ra vào tháng sau. Vào tháng 9, kết quả từ các xét nghiệm DNA cho thấy Dalí không phải là cha.

Tháng 10 năm đó, nghệ sĩ đã trở lại với tin tức với thông báo về một triển lãm tại bảo tàng Dalí ở Saint Petersburg, Florida, để kỷ niệm tình bạn và sự hợp tác của anh với nhà thiết kế thời trang người Ý Elsa Schiaparelli. Cả hai được biết đến với việc tạo ra một "chiếc váy tôm hùm" được mặc bởi nhà xã hội người Mỹ Wallis Simpson, người sau này kết hôn với vua Anh Edward VIII.