Shakespeare từ nổi tiếng nhất là gì?

Tác Giả: Laura McKinney
Ngày Sáng TạO: 9 Tháng Tư 2021
CậP NhậT Ngày Tháng: 15 Có Thể 2024
Anonim
Shakespeare từ nổi tiếng nhất là gì? - TiểU Sử
Shakespeare từ nổi tiếng nhất là gì? - TiểU Sử
Xem lại 10 trong số những cụm từ đáng nhớ nhất được lấy từ 37 vở kịch mà Shakespeare đã viết trong suốt hai thập kỷ. Xem lại 10 cụm từ đáng nhớ nhất được lấy từ 37 vở kịch mà Shakespeare đã viết trong suốt hai thập kỷ.

Mặc dù chúng đã được viết cách đây hơn 400 năm, nhưng những lời của William Shakespeare vẫn tồn tại mãi mãi. Nhờ phần lớn vào khả năng của Bard of Avon trong việc nắm bắt những cảm xúc phổ quát của con người với các chủ đề bao quát vẫn tiếp tục có liên quan, nhiều người tiếp tục thấy bài viết của ông rất dễ đọc.


Trong thực tế, cho dù người ta có biết hay không, nhiều dòng công việc của anh ta sống xa bên ngoài các lớp học tiếng Anh ở trường trung học. Shakespeare đã được ghi nhận bằng cách đặt hoặc ít nhất là phổ biến vô số cụm từ đã ăn sâu vào từ vựng hàng ngày mà nhiều người thậm chí không biết về nguồn gốc của chúng. Chỉ là một vài ví dụ: "tình yêu là mù quáng" (Các thương gia của Venice), "phá băng" (Sự thuần hóa của Shrew), "được tất cả, kết thúc tất cả" (Macbeth) và "đuổi ngỗng hoang dã" (Romeo và Juliet).

Ngoài các trang về bi kịch và hài kịch của mình, một số cụm từ và trích dẫn dài hơn của Shakespeare vẫn tiếp tục tồn tại, thường được nhắc đến trong văn hóa nhạc pop, được đăng tải trên các áp phích và thậm chí cả hình xăm. (Ví dụ, nữ diễn viên Megan Fox có một dòng từ Vua Lear - "Tất cả chúng ta sẽ cười vào những con bướm mạ vàng" - mực trên vai cô ấy.)


Dưới đây là 10 câu nói nổi tiếng nhất của nhà thơ:

1. "Để được hay không tồn tại: đó là câu hỏi:
Cho dù là người cao quý nhất trong tâm trí phải chịu đựng
Súng cao su và mũi tên của vận may thái quá,
Hoặc để chống lại một biển rắc rối,
Và bằng cách đối lập kết thúc chúng. Chết: ngủ ...
-Haylet, Act III, Cảnh I

Sự đơn độc của Hoàng tử Hamlet trong bi kịch do Đan Mạch đặt ra - đặc biệt là dòng đầu tiên - đã được nhắc đến rộng rãi trong văn hóa nhạc pop hiện đại. Tất nhiên, "câu hỏi" có thể được áp dụng rộng rãi cho nhiều tình huống khác nhau, nhưng khi ra đời, bài phát biểu là một phần của cuộc tranh luận nội bộ triết học sâu sắc về những ưu và nhược điểm của sự tồn tại của con người.

2. Đây là tất cả: để tự mình trở thành sự thật,
Và nó phải theo, như ban đêm,
Ngươi không thể sai với bất kỳ người đàn ông nào.
-Hay, Act I, Cảnh III


Cũng được lấy từ bi kịch tinh dịch, dòng, được Polonius nói như một bài phát biểu của pep, đã gây được tiếng vang trong suốt các thế hệ vì chủ đề phổ quát của nó là gắn bó với các giá trị của một người khi gặp phải một vấn đề nan giải.

3. Những kẻ hèn nhát chết nhiều lần trước khi chết; Người dũng cảm không bao giờ nếm mùi của cái chết mà chỉ một lần.
-Julius Caesar, Act II, Cảnh II

Sử dụng cái chết như một phép ẩn dụ, nhà cai trị La Mã đã giảm thiểu nỗi sợ hãi của vợ Calpurnia rằng ông có thể sẽ chết trong vở kịch. Nhiều người đồng cảm với lời kêu gọi dũng cảm trong thời điểm hiện tại so với "chết bên trong", có thể nói, trong khi lãng phí cuộc sống của một người vì sợ một kết thúc không thể tránh khỏi.

4. Đàn ông tại một số thời điểm là bậc thầy của số phận của họ:
Lỗi, Brutus thân mến, không phải ở các ngôi sao của chúng ta,
Nhưng trong chính chúng ta, chúng ta là thuộc hạ.
-Julius Caesar, Act I, Cảnh II

Cassius sử dụng bài phát biểu này để thuyết phục Brutus tham gia âm mưu ám sát chống lại người bạn Caesar của mình. Những gì anh dự định truyền đạt là mọi người có thể kiểm soát số phận của họ và rằng họ không nhất thiết phải được xác định trước bởi một sức mạnh thần thánh. "Et tu, Brute?" một cụm từ tiếng Latin có nghĩa là "ngay cả bạn, Brutus?" cũng đã đến để biểu thị một sự phản bội bất ngờ của một người thân yêu.

5. "Cái gì trong tên? Cái mà chúng ta gọi là hoa hồng
Bởi bất kỳ từ nào khác cũng sẽ có mùi ngọt ngào ... "
-Romeo và Juliet, Act II, Cảnh II

Trong bi kịch của Shakespeare về "những người tình xuyên qua ngôi sao", dòng của Juliet đề cập đến gia đình của cô và Rome và rằng họ của họ - Montague và Capulet - không nên xác định họ là ai hay phủ nhận chuyện tình lãng mạn của họ. Thay vào đó, cô ấy nói rằng một cái tên được đặt cho một đối tượng không gì khác hơn là một tập hợp các chữ cái và việc thay đổi cái gì đó được gọi là không thay đổi cái mà nó vốn có.

6. "Chúc ngủ ngon, ngủ ngon! Chia tay là một nỗi buồn ngọt ngào,
Rằng tôi sẽ nói chúc ngủ ngon cho đến khi nó biến thái.
-Romeo và Juliet, Act II, Cảnh II

Được lấy từ Romeo và JulietCảnh ban công mang tính biểu tượng, Juliet nói những lời này khi cô đang nói lời tạm biệt với Romeo. Tình cảm rất dễ chịu - mặc dù có vẻ nghịch lý - ghi nhận nỗi buồn khi nói lời chia tay với người thân, đồng thời chỉ ra sự phấn khích "ngọt ngào" khi nghĩ về lần sau họ sẽ gặp nhau.

7. "Tất cả thế giới là một sân khấu,
Và tất cả đàn ông và phụ nữ chỉ đơn thuần là người chơi:
Họ có lối ra và lối vào của họ;
Và một người đàn ông trong thời gian của anh ấy chơi nhiều phần. "
-Như bạn thích nó, Act II, Cảnh VII

Được phát biểu bởi Jaques trong bộ phim hài thế kỷ 17, đoạn văn được trích dẫn thường xuyên cho rằng cuộc sống về cơ bản tuân theo một kịch bản và mọi người đóng vai trò, như trong một nhà hát, trong các giai đoạn khác nhau.

8. "Kẻ cướp đã mỉm cười, đánh cắp thứ gì đó từ tên trộm."
-Othello, Act I, Cảnh III

Giống như cụm từ "cười và chịu đựng điều đó", những lời của Công tước Venice đóng vai trò như một lời khuyên nên làm theo khi một người bị sai. Yêu cầu của anh ta là khi một người không thể hiện rằng anh ta hoặc cô ta buồn, điều đó sẽ loại bỏ cảm giác hài lòng cho người làm sai.

9. "Khó chịu nằm cái đầu đeo vương miện."
-King Henry IV, Act III, Cảnh I

Đôi khi viết lại bằng cụm từ "nặng là" thay cho "lời nói dối khó chịu", cuộc đối thoại của Vua Henry IV chuyển tải những khó khăn lớn của các nhà lãnh đạo được giao nhiệm vụ lớn và các quyết định khó khăn.

10. "Tất cả mà ngỡ là vàng."
-The Merchant of Venice, Act II, Cảnh VII

Về bản chất, trích dẫn được viết trên một cuộn trong vở kịch của thế kỷ 16 có nghĩa là sự xuất hiện đôi khi có thể bị đánh lừa. Shakespeare ban đầu sử dụng từ "glisters", một từ đồng nghĩa cổ của "glitters".