Wassily Kandinsky - Luật sư, Nhà giáo dục, Họa sĩ

Tác Giả: John Stephens
Ngày Sáng TạO: 27 Tháng MộT 2021
CậP NhậT Ngày Tháng: 17 Có Thể 2024
Anonim
Wassily Kandinsky - Luật sư, Nhà giáo dục, Họa sĩ - TiểU Sử
Wassily Kandinsky - Luật sư, Nhà giáo dục, Họa sĩ - TiểU Sử

NộI Dung

Họa sĩ sinh ra ở Nga, Wassily Kandinsky, được ghi nhận là người đi đầu trong nghệ thuật tiên phong là một trong những người sáng lập trừu tượng thuần túy trong hội họa vào đầu thế kỷ 20.

Tóm tắc

Sinh ra ở Moscow năm 1866, Wassily Kandinsky tiếp tục học nghệ thuật một cách nghiêm túc ở tuổi 30, chuyển đến Munich để học vẽ và vẽ. Một nhạc sĩ được đào tạo, Kandinsky tiếp cận màu sắc với sự nhạy cảm của nhạc sĩ. Một nỗi ám ảnh với Monet đã khiến anh khám phá những khái niệm sáng tạo về màu sắc trên vải, đôi khi gây tranh cãi giữa những người cùng thời và các nhà phê bình, nhưng Kandinsky nổi lên như một nhà lãnh đạo đáng kính của phong trào nghệ thuật trừu tượng vào đầu thế kỷ 20.


Đầu đời

Wassily Kandinsky sinh ra tại Moscow vào ngày 4 tháng 12 năm 1866 (ngày 16 tháng 12 theo lịch Gregorian), với cha mẹ âm nhạc Lidia Ticheeva và Vasily Silvestrovich Kandinsky, một thương gia trà. Khi Kandinsky khoảng 5 tuổi, cha mẹ anh li dị, và anh chuyển đến sống ở Odessa với một người dì, nơi anh học chơi piano và cello ở trường ngữ pháp, cũng như học vẽ với huấn luyện viên. Ngay cả khi còn là một cậu bé, ông đã có một trải nghiệm thân mật với nghệ thuật; các tác phẩm thời thơ ấu của anh tiết lộ sự kết hợp màu sắc khá cụ thể, được truyền tải bởi nhận thức của anh rằng "mỗi màu sống bởi cuộc sống bí ẩn của nó".

Mặc dù sau đó ông đã viết: "Tôi nhớ rằng bức vẽ và một lát sau đó, bức tranh đã đưa tôi ra khỏi thực tế", ông đã làm theo nguyện vọng của gia đình để vào ngành luật, vào Đại học Moscow năm 1886. Ông tốt nghiệp bằng danh dự, nhưng dân tộc học kiếm được cho anh một học bổng nghiên cứu thực địa đòi hỏi một chuyến viếng thăm tỉnh Vologda để nghiên cứu luật học và tôn giáo hình sự truyền thống của họ. Nghệ thuật dân gian ở đó và nghiên cứu tâm linh dường như khuấy động những khát khao tiềm ẩn. Tuy nhiên, Kandinsky kết hôn với anh họ của mình, Anna Chimyakina, vào năm 1892 và đảm nhận một vị trí trong Khoa Luật Moscow, quản lý một tác phẩm nghệ thuật ở bên cạnh.


Nhưng hai sự kiện đã thay đổi sự nghiệp đột ngột của ông vào năm 1896: xem triển lãm của trường phái Ấn tượng Pháp ở Moscow năm trước, đặc biệt là của Claude Monet Haystacks tại Giverny, đó là kinh nghiệm đầu tiên của ông về nghệ thuật phi biểu diễn; và sau đó nghe Wagner's Lohengrin tại nhà hát Bolshoi. Kandinsky đã chọn từ bỏ sự nghiệp luật của mình và chuyển đến Munich (anh đã học tiếng Đức từ bà ngoại khi còn nhỏ) để cống hiến hết mình cho việc nghiên cứu nghệ thuật.

Nổi bật nghệ thuật

Tại Munich, Kandinsky được nhận vào một trường dạy vẽ tư nhân uy tín, chuyển sang Học viện Nghệ thuật Munich. Nhưng phần lớn nghiên cứu của ông là tự định hướng. Ông bắt đầu với các chủ đề và hình thức nghệ thuật thông thường, nhưng tất cả trong khi ông đang hình thành các lý thuyết bắt nguồn từ nghiên cứu tâm linh tận tụy và được thông báo bởi một mối quan hệ mãnh liệt giữa âm nhạc và màu sắc. Những lý thuyết này kết hợp lại trong thập kỷ đầu tiên của thế kỷ 20, đưa ông đến địa vị tối thượng của mình với tư cách là cha đẻ của nghệ thuật trừu tượng.


Màu sắc trở thành một biểu hiện của cảm xúc hơn là một mô tả trung thực về tự nhiên hoặc chủ đề. Ông đã thành lập tình bạn và các nhóm nghệ sĩ với các họa sĩ khác cùng thời, như Paul Klee. Ông thường xuyên triển lãm, dạy các lớp nghệ thuật và xuất bản ý tưởng của mình về các lý thuyết nghệ thuật.

Trong thời gian này, anh đã gặp sinh viên nghệ thuật Gabriele Münter vào năm 1903 và chuyển đến sống cùng cô trước khi ly hôn với vợ anh được hoàn tất vào năm 1911. Họ đi du lịch nhiều nơi, định cư ở Bavaria trước khi Thế chiến thứ nhất bùng nổ.

Ông đã thành lập Hiệp hội nghệ sĩ mới ở Munich; nhóm Blue Rider được thành lập cùng với nghệ sĩ Franz Marc, và anh là thành viên của phong trào Bauhaus cùng với Klee và nhà soạn nhạc Arnold Schoenberg.

Chiến tranh thế giới thứ nhất đã đưa Kandinsky trở lại Nga, nơi con mắt nghệ thuật của anh bị ảnh hưởng bởi phong trào kiến ​​tạo, dựa trên các đường cứng, dấu chấm và hình học. Khi ở đó, Kandinsky, 50 tuổi, đã gặp Nina Andreevskaya, con gái của một vị tướng trong quân đội Nga và kết hôn với cô. Họ có với nhau một đứa con trai, nhưng cậu bé chỉ sống được ba năm và chủ đề trẻ con trở thành điều cấm kỵ. Hai vợ chồng ở lại Nga sau cuộc cách mạng, với Kandinsky áp dụng năng lượng không ngừng nghỉ và toàn diện của mình vào việc quản lý các chương trình nghệ thuật giáo dục và chính phủ, giúp tạo ra Viện Văn hóa Nghệ thuật Moscow và Bảo tàng Văn hóa Hình ảnh.

Trở lại Đức sau khi đụng độ về mặt lý thuyết với các nghệ sĩ khác, ông đã dạy tại trường Bauhaus ở Berlin và viết kịch và thơ. Năm 1933, khi phát xít Đức nắm quyền lực, những người lính bão đã đóng cửa trường Bauhaus. Mặc dù Kandinsky đã đạt được quyền công dân Đức, Thế chiến II khiến anh ta không thể ở lại đó. Vào tháng 7 năm 1937, ông và các nghệ sĩ khác đã được giới thiệu trong Triển lãm nghệ thuật thoái hóa của Hồi giáo ở Munich. Nó đã được tham dự rộng rãi, nhưng 57 tác phẩm của ông đã bị Đức quốc xã tịch thu.

Cái chết và di sản

Kandinsky chết vì bệnh mạch máu não ở Neuilly-sur-Seine, Pháp, vào ngày 13 tháng 12 năm 1944.

Anh và Nina đã chuyển đến vùng ngoại ô Paris vào cuối những năm 1930, khi Marcel Duchamp tìm thấy một căn hộ nhỏ cho họ.Khi người Đức xâm chiếm Pháp vào năm 1940, Kandinsky đã trốn sang Pyrenees, nhưng sau đó trở về Neuilly, nơi ông sống một cuộc sống khá hẻo lánh, chán nản rằng những bức tranh của mình bị bán. Mặc dù vẫn bị nhiều người tranh cãi, ông đã kiếm được những người ủng hộ nổi tiếng như Solomon Guggenheim và tiếp tục triển lãm cho đến khi qua đời.

Một ít tác phẩm mà Kandinsky sản xuất ở Nga đã tồn tại, mặc dù nhiều bức tranh anh tạo ra ở Đức vẫn còn tồn tại. Các nhà đấu giá ở New York tiếp tục làm anh tự hào hôm nay trong những năm gần đây, tác phẩm nghệ thuật của anh đã được bán với giá hơn 20 triệu đô la. Kandinsky tin rằng mỗi khoảng thời gian đặt dấu ấn không thể xóa nhòa của riêng mình lên biểu hiện nghệ thuật; những diễn giải sống động của ông về màu sắc thông qua sự nhạy cảm về âm nhạc và tâm linh chắc chắn đã thay đổi bối cảnh nghệ thuật vào đầu thế kỷ 20 sắp tới, kết thúc thời kỳ hiện đại.