NộI Dung
Ca sĩ Ma Rainey là nghệ sĩ giải trí sân khấu nổi tiếng đầu tiên kết hợp nhạc blues đích thực vào tiết mục bài hát của cô và được biết đến với tên gọi "Mẹ của Blues".Tóm tắc
Sinh ra Gertrude Pridgett vào ngày 26 tháng 4 năm 1886, tại Columbus, Georgia, Ma Rainey trở thành nghệ sĩ giải trí sân khấu nổi tiếng đầu tiên kết hợp nhạc blues đích thực vào tiết mục bài hát của cô. Cô đã biểu diễn trong ba thập kỷ đầu tiên của thế kỷ 20 và rất thích sự nổi tiếng hàng loạt trong cơn sốt nhạc blues những năm 1920. Âm nhạc của Rainey là nguồn cảm hứng cho các nhà thơ như Langston Hughes và Sterling Brown.
Hướng nghiệp sớm
Ca sĩ nhạc blues người Mỹ Ma Rainey được sinh ra Gertrude Pridgett vào ngày 26 tháng 4 năm 1886, tại Columbus, Georgia, để làm phiền các đoàn kịch Thomas Pridgett, Sr. và Ella Allen-Pridgett. Nghệ sĩ giải trí sân khấu nổi tiếng đầu tiên kết hợp nhạc blues đích thực trong tiết mục bài hát của mình, Ma Rainey đã biểu diễn trong ba thập kỷ đầu tiên của thế kỷ 20. Được biết đến như là "Mẹ của The Blues", cô rất thích sự nổi tiếng hàng loạt trong cơn sốt nhạc blues những năm 1920. Được mô tả bởi nhà thơ người Mỹ gốc Phi Sterling Brown trong Văn hóa đen và ý thức đen như "một người của dân gian", Rainey đã thu âm trong nhiều bối cảnh âm nhạc khác nhau và thể hiện sự ảnh hưởng của nhạc blues nông thôn chân chính. Cô được công nhận rộng rãi là giọng ca nữ blues vĩ đại đầu tiên.
Rainey làm việc tại Nhà hát Opera Springer năm 1900, biểu diễn như một ca sĩ và vũ công trong chương trình tài năng địa phương, "A Bunch of Blackberries". Vào ngày 2 tháng 2 năm 1904, Pridgett kết hôn với ca sĩ hài kịch William "Pa" Rainey. Được quảng cáo là "Ma" và "Pa" Rainey, cặp đôi đã tham quan các chương trình lều và quán rượu ở miền Nam. Mặc dù cô không nghe thấy nhạc blues ở Columbus, nhưng những chuyến đi rộng rãi của Rainey, vào năm 1905, đã đưa cô tiếp xúc với nhạc blues đồng quê đích thực, cô đã làm việc trong tiết mục bài hát của mình. "Khả năng của cô ấy để nắm bắt tâm trạng và bản chất của cuộc sống nông thôn miền Nam màu đen của những năm 1920," Daphane Harrison lưu ý trong Ngọc trai đen: Blues Queen "nhanh chóng khiến cô ấy đông đảo tín đồ khắp miền Nam."
Trong khi biểu diễn với đoàn kịch Moses Stokes vào năm 1912, Raineys đã được giới thiệu với vũ công mới được tuyển dụng của chương trình, Bessie Smith. Tám năm của Smith, Rainey nhanh chóng kết bạn với nghệ sĩ trẻ. Mặc dù các tài khoản lịch sử trước đây tin rằng Rainey là huấn luyện viên giọng hát của Smith, nhưng các học giả hiện đại đã đồng ý rằng Rainey ít đóng vai trò trong việc định hình phong cách hát của Smith. "Ma Rainey có lẽ đã truyền một số kinh nghiệm ca hát của cô ấy cho Bessie," Chris Albertson giải thích trong phần ghi chú cho Người khổng lồ của Jazz, "nhưng hướng dẫn phải là thô sơ. Mặc dù họ đã chia sẻ một mệnh lệnh phi thường của thành ngữ, hai người phụ nữ đã đưa ra những phong cách và giọng nói không giống nhau và rõ ràng là cá nhân."
Ngôi sao nhạc Blues
Vào khoảng năm 1915, Raineys lưu diễn với Minstrels Chân thỏ của Fat Chappelle. Sau đó, họ được coi là "Sát thủ của The Blues" với Circus của Tolliver và Nhạc kịch Extravaganza. Ly thân với chồng vào năm 1916, Rainey sau đó lưu diễn với ban nhạc của riêng mình, Madam Gertrude Ma Rainey và Her Georgia Smart Sets, bao gồm một đoạn điệp khúc và Triển lãm Bông hoa và Carnival Show của Donald McGregor.
Với sự giúp đỡ của Mayo "Ink" Williams, Rainey lần đầu tiên thu âm cho nhãn Paramount vào năm 1923 (ba năm sau khi bản blues đầu tiên được Mamie Smith ghi lại). Đã là một ca sĩ nổi tiếng trong mạch sân khấu phía Nam, Rainey gia nhập ngành thu âm như một tài năng trưởng thành có kinh nghiệm và phong cách. Phiên đầu tiên của cô, với Austin và Her Blue Serenaders, có số truyền thống "Bo-Weevil Blues". Ca sĩ nhạc blues, Victoria Spivey, sau đó nói về bản thu âm, như được trích dẫn trong Âm nhạc của quỷ, "Không ai trên thế giới có thể thúc đẩy 'Hey Boweevil' như cô ấy. Không giống như Ma. Không có ai."
Năm 1923, Rainey cũng phát hành "Moonshine Blues" với Lovie Austin và "Yonder Comes the Blues" với Louis Armstrong. Cùng năm đó, Rainey đã ghi lại "See See Rider", một con số mà Arnold Shaw đã quan sát thấy trong Âm nhạc phổ biến đen ở Mỹ, nổi lên là "một trong những bài hát nổi tiếng nhất và được ghi lại trong tất cả các bài hát blues. (Rainey's) là bản thu âm đầu tiên của bài hát đó, giúp cô giữ bản quyền và là một trong những bản hay nhất trong số hơn 100 phiên bản."
Vào tháng 8 năm 1924, Rainey Gian cùng với cây đàn guitar 12 dây của Miles Pruitt và một người đệm đàn guitar thứ hai không rõ tên đã ghi lại tám bản nhạc blues "Shave 'Em Dry". Trong phần ghi chú để Nhạc blues, nhà dân gian học W.K. McNeil quan sát thấy rằng con số "là điển hình của đầu ra của Rainey, một giọng hát lái xe, không tên được đẩy theo một người đệm đàn chơi thẳng số. Nghệ thuật của cô mang lại sức sống cho những gì trong tay kém hơn sẽ là một tác phẩm cơ bản, buồn tẻ."
Hình ảnh Blues 'Xuống nhà'
Không giống như nhiều nhạc sĩ blues khác, Rainey nổi tiếng là một chuyên gia trên sân khấu và trong kinh doanh. Theo Mayo Williams, như được trích dẫn trong phần ghi chú trong vở kịch năm 1988 của August Wilson Đáy đen của Ma Rainey, "Ma Rainey là một nữ doanh nhân sắc sảo. Chúng tôi chưa bao giờ thử đặt bất kỳ trò lừa đảo nào cho cô ấy. Trong suốt sự nghiệp ghi âm năm năm của Rainey tại Paramount, cô ấy đã cắt gần chín mươi mặt, hầu hết trong số đó liên quan đến các chủ đề tình yêu và tình dục. thường kiếm được cho cô hóa đơn của "Bà Rainey." Như William Barlow giải thích, trong Nhìn lên trên, những bài hát của cô cũng "đa dạng, nhưng bắt nguồn sâu sắc từ những trải nghiệm hàng ngày của người da đen từ miền Nam. Nhạc blues của Ma Rainey là những câu chuyện đơn giản, thẳng thắn về trái tim tan vỡ, lăng nhăng, uống rượu, say mê du lịch, nơi làm việc và Nói ngắn gọn là băng đảng đường tù, ma thuật và mê tín dị đoan, phong cảnh miền nam của người Mỹ gốc Phi trong kỷ nguyên hậu tái thiết. "
Với thành công của những bản thu âm đầu tiên của mình, Rainey đã tham gia một tour quảng cáo của Paramount có một ban nhạc dự phòng mới được lắp ráp. Năm 1924, nghệ sĩ piano và người sắp xếp Thomas A. Dorsey đã tuyển mộ các thành viên cho ban nhạc lưu diễn của Rainey, ban nhạc Jazz Mèo hoang. Với vai trò là cả đạo diễn và người quản lý, Dorsey đã tập hợp các nhạc sĩ có khả năng đọc các bản phối khí cũng như chơi theo phong cách "blues nhà". Chuyến lưu diễn đầu tiên của Rainey tại Nhà hát Lớn của Chicago trên Đường State Street đã đánh dấu sự xuất hiện đầu tiên của một nghệ sĩ blues "xuống nhà" tại địa điểm nổi tiếng ở phía nam.
Mặc áo choàng dài và phủ kim cương và vòng cổ bằng vàng, Rainey có một mệnh lệnh mạnh mẽ đối với khán giả của mình. Cô thường mở chương trình sân khấu của mình hát "Moonshine Blues" bên trong tủ của một chiến thắng quá cỡ, từ đó cô nổi lên để chào đón một khán giả gần như điên cuồng. Như Dorsey nhớ lại, trong Sự trỗi dậy của Phúc âm Blues, "Khi cô ấy bắt đầu hát, vàng trong răng sẽ lấp lánh. Cô ấy đang ở trong ánh đèn sân khấu. Cô ấy sở hữu người nghe; họ lắc lư, họ lắc lư, họ rên rỉ và rên rỉ, khi họ cảm nhận được màu xanh lam với cô ấy."
Năm sau
Cho đến năm 1926, Rainey đã biểu diễn với Mèo hoang Jazz của cô trong mạch Hiệp hội Đặt chỗ của Chủ nhà hát (TOBA). Năm đó, sau khi Dorsey rời nhóm, cô đã thu âm với nhiều nhạc sĩ khác nhau trên nhãn Paramount, thường dưới tên của Ma Rainey và ban nhạc Georgia Jazz của cô, trong những dịp khác nhau, bao gồm các nhạc sĩ như nghệ sĩ piano Fletcher Henderson, Claude Hopkins và Willie the Sư tử Smith; người chơi sậy Don Redman, Buster Bailey và Coleman Hawkins; và những người thổi kèn Louis Armstrong và Tommy Ladnier. Năm 1927, Rainey đã cắt các mặt như "Black Cat, Hoot Owl Blues" với ban nhạc Tub Jug Washboard. Trong những buổi cuối cùng, được tổ chức vào năm 1928, cô đã hát trong công ty của nghệ sĩ piano cũ Thomas "Georgia Tom" Dorsey và guitarist Hudson "Tampa Red" Whittaker, sản xuất những số như "Black Eye Blues", "Runaway Blues" và "Ngủ Nói chuyện với Blues. "
Mặc dù các mạch TOBA và vaudeville đã bị suy giảm vào đầu những năm 1930, Rainey vẫn biểu diễn, thường dùng đến các buổi trình diễn lều. Sau cái chết của mẹ và chị gái, Rainey đã nghỉ hưu từ công việc âm nhạc vào năm 1935 và định cư tại Columbus. Trong nhiều năm tiếp theo, cô dành thời gian của mình để sở hữu hai địa điểm giải trí tại Nhà hát Lyric và Airdome, cũng như các hoạt động trong Nhà thờ Baptist Hữu nghị. Rainey qua đời tại Rome, Georgia, một số nguồn tin cho hay Columbus Columbus vào ngày 22 tháng 12 năm 1939.
Di sản
Là người đóng góp rất lớn cho truyền thống blues phong phú của nước Mỹ, âm nhạc của Rainey là nguồn cảm hứng cho các nhà thơ người Mỹ gốc Phi như Langston Hughes và Sterling Brown, người sau này đã ca ngợi ca sĩ vĩ đại trong bài thơ "Ma Rainey", xuất hiện vào năm 1932, xuất hiện vào năm 1932. bộ sưu tập Đường phía nam. Gần đây, Alice Walker đã xem âm nhạc của Ma Rainey như một mô hình văn hóa của người phụ nữ Mỹ gốc Phi khi cô viết cuốn tiểu thuyết đoạt giải Pulitzer, Màu tím. Trong Ngọc trai đen, Daphane Harrison đã ca ngợi Rainey là ca sĩ sân khấu blues vĩ đại đầu tiên: "Rainey hài hước, đáng yêu, yêu đời, và hầu hết tất cả đều yêu mến mọi người. Giọng cô vỡ òa với lời tuyên bố đầy lòng can đảm và quyết tâm. của cuộc sống đen. "