NộI Dung
- Marilyn Monroe
- Ăn kiêng Marlene
- Joe DiMaggio
- Marlon Brando
- James Dean
- Grace Kelly
- Jean Harlow
- Gene Kelly
- fred Astaire
- Ginger Rogers
- Rita Hayworth
- Lauren Bacall
- Katharine Hepburn
- Lana Turner
- Bette Davis
Nữ diễn viên người Mỹ gốc Thụy Điển Greta Garbo được coi là một trong những nữ diễn viên vĩ đại nhất của điện ảnh Hollywood cổ điển, và vẻ đẹp ngoạn mục của cô - nổi tiếng với đôi lông mày dài và bút chì - chỉ là một khía cạnh khiến cô trở thành một ngôi sao. Trong những năm 1920 và 30, cô đã gây chú ý với những bộ phim câm như Torrent (1926) và Xác thịt và ác quỷ (1926) và sau đó chuyển sang phim nói chuyện, ghi điểm lớn với Annie Christie (1930), Mata Hari (1931), khách sạn lớn (1932) và Camille (1936). Trong tất cả, Garbo đã làm 28 bộ phim trong sự nghiệp của mình và giành được ba đề cử giải Oscar - sau đó nhận được giải Oscar danh dự năm 1954. Riêng tư, Garbo từ giã diễn xuất ở tuổi 35 và dành nhiều năm sau đó làm nhà sưu tầm nghệ thuật.
Marilyn Monroe
Với mái tóc vàng bạch kim, giọng nói và đường cong đầy hơi thở, Marilyn Monroe tự đặt mình là biểu tượng tóc vàng vô song và biểu tượng tình dục cho mọi lứa tuổi. Tuổi thơ đầy rắc rối của cô khi một đứa trẻ mồ côi ám ảnh cô trong suốt sự nghiệp mặc dù tìm được thành công to lớn với những bộ phim như Các quý ông thích Blondes (1953), Cách kết hôn với một triệu phú (1953), Bảy năm ngứa (1955) và Một số thích nó nóng (1959). Những con quỷ nội tâm của cô đã không nguôi ngoai, mặc dù kết hôn với những người đàn ông thành đạt như Arthur Miller và Joe DiMaggio, người mà cuối cùng cô đã ly dị. Trong khi chuẩn bị trở lại với bộ phim cuối cùng của mình Một thứ gì đó cần được cho đi, Monroe được phát hiện đã chết trong ngôi nhà Brentwood của mình do dùng quá liều barbiturat rõ ràng ở tuổi 36.
Ăn kiêng Marlene
Là một trong những nữ diễn viên Hollywood được trả lương cao nhất trong thời đại của mình, Marlene Dietrich có một sự nghiệp bền bỉ kéo dài 7 thập kỷ, nhờ vào khả năng kỳ lạ của cô để tái tạo lại chính mình. Trong suốt những năm 1920, nữ diễn viên gốc Đức là một nữ diễn viên phim câm được săn lùng, cuối cùng chuyển sang nói những bộ phim như Ma-rốc (1930), Thượng Hải tốc hành (1932) và Khao khát (1936). Cô là một nhân vật nổi tiếng trong Thế chiến II và bắt đầu sự nghiệp hai thập kỷ với tư cách là một người biểu diễn trực tiếp bắt đầu từ những năm 1950. Ngoài công việc làm phim của mình, Dietrich là một người đam mê nhân đạo, ủng hộ quyền của những người lưu vong Đức và Pháp trong chiến tranh.
Joe DiMaggio
Trong suốt nhiệm kỳ 13 năm của mình trong Giải bóng chày Major League, Joe DiMaggio là một New York Yankee xuyên suốt. Là một trung vệ, MVP ba lần và vô địch World Series chín lần, DiMaggio được ca ngợi là một trong những cầu thủ hay nhất trong lịch sử bóng chày. Năm 1955, ông trở thành Hội trường bóng chày nổi tiếng và cũng được nhớ đến vì sự tận tâm lâu dài với người vợ cũ Marilyn Monroe. Cặp đôi kết hôn vào tháng 1 năm 1954, được ca ngợi là "Cuộc hôn nhân của thế kỷ". Liên minh kéo dài chưa đầy một năm (mặc dù đã tán tỉnh 18 tháng), nhưng họ vẫn là bạn bè thân thiết. DiMaggio được báo cáo đã giao hoa hồng cho mật mã của mình ba lần một tuần trong 20 năm.
Marlon Brando
Marlon Brando có thể được biết đến với vẻ ngoài nổi bật trong tuổi trẻ và sau này, vì sự tự mãn cá nhân, nhưng vị thế chuyên nghiệp của anh là một trong những diễn viên vĩ đại nhất của thế kỷ 20 vẫn còn nguyên vẹn. Vai diễn của anh trong những bộ phim đáng nhớ như Một chiếc xe điện được đặt tên theo mong muốn (1951), Trên bờ sông (1954) và Cha đỡ đầu (1972) - hai trong số đó cuối cùng ông nhận được Giải thưởng Hàn lâm - đã thay đổi cục diện văn hóa của điện ảnh. Với các bản hit bom tấn bổ sung như Tango cuối cùng ở Paris (1972) và Ngày tận thế (1979), Brando bảo đảm vị trí của mình như là một trong những diễn viên được trả lương cao nhất trong thời đại của mình và là bậc thầy trong nghề thủ công của mình.
James Dean
James Dean chỉ làm ba bộ phim trong sự nghiệp ngắn ngủi của mình - Nổi loạn vô cớ (1955), Phía đông vườn địa đàng (1955) và Khổng lồ (1956) - nhưng anh ấy đã trở thành một thế lực ở Hollywood. Thông qua cách nghiền ngẫm của các nhân vật và cách sắp xếp của mình, Dean trở thành một biểu tượng của thế hệ anh, nhưng anh không bao giờ có cơ hội khám phá thêm những món quà nghệ thuật của mình. Khi Dean không diễn, anh ấy là một tay đua chuyên nghiệp. Mới 24 tuổi, cuộc đời anh bị cắt ngắn trong một tai nạn xe hơi tốc độ cao ở xa lộ California, khi một học sinh Cal Poly va chạm với xe của Dean. Dean đã bị giết ngay lập tức.
Grace Kelly
Sự nghiệp Hollywood của cô có thể ngắn ngủi, nhưng Grace Kelly được xếp hạng là một trong những nữ diễn viên hàng đầu của điện ảnh cổ điển. Kelly quay đầu bắt đầu vào năm 1953 với bộ phim Mogambo và trở thành một ngôi sao trong Cô gái quê (1954), kiếm cho cô một giải Oscar cho Nữ diễn viên xuất sắc nhất. Các bộ phim ăn khách khác theo sau, bao gồm các bộ phim do Alfred Hitchcock làm đạo diễn như Quay số M để giết người (1954), Cửa sổ phía sau (1954) và Để bắt một tên trộm (1955) hợp tác với Cary Grant. Nhưng ở tuổi 26, Kelly đã sẵn sàng nói lời tạm biệt với Hollywood và đón nhận cuộc sống vương giả với tư cách là Công chúa Grace of Monaco thông qua cuộc hôn nhân với Hoàng tử Rainier III. Sau khi có ba đứa con với hoàng tử và chăm chỉ phục vụ đất nước được nhận nuôi trong nhiều thập kỷ, Công chúa Grace đã chết vì tai nạn xe hơi ở tuổi 52.
Jean Harlow
Được mệnh danh là "Vỏ bom tóc vàng", Jean Harlow là một trong những ngôi sao và biểu tượng sex lớn nhất của điện ảnh Hollywood những năm 1930. (Sự thật thú vị: Howard Hughes đã đề nghị 10.000 đô la cho bất kỳ nhà tạo mẫu nào có thể nhân đôi màu tóc vàng bạch kim của Harlow, nhưng không bao giờ tìm thấy ai có thể làm điều đó thành công.) Thiên thần ác quỷ (1930) đã giúp chứng minh khả năng ngân hàng của cô ấy, và cô ấy đã tiếp nối nó với một số bộ phim đình đám như Bụi đỏ (1932), Người phụ nữ đầu đỏ (1932), Ăn tối lúc tám giờ (1933), Liều lĩnh (1935) và Suzy (1936). Tuy nhiên, bất chấp sự nghiệp thành công, nhanh chóng của Harlow, ngôi sao của cô sẽ không cháy sáng lâu. Mới 26 tuổi, cô bất ngờ qua đời vì suy thận.
Gene Kelly
Bộ phim nhạc kịch sẽ không bao giờ giống như vậy sau khi diễn viên và biên đạo múa Gene Kelly nhảy theo cách của mình vào đó. Kỹ thuật múa ba lê cổ điển của người Pittsburgh kết hợp với phong cách thể thao và vẻ ngoài điển trai đã thu hút họ vào trái tim của người xem phim và mang đến cho họ một kiệt tác thị giác mà họ chưa từng trải nghiệm trước đây. Sử dụng các góc máy ảnh độc đáo và chuyển động quần chúng táo bạo trong cách kể chuyện âm nhạc của mình, Kelly nổi tiếng với những màn trình diễn trong Một người Mỹ ở Paris (1951), Neo Aweigh (1945) và trên hết, Hát trong mưa (1952). Những đóng góp của ông cho ngành công nghiệp đã mang lại cho ông một giải thưởng danh dự của Viện hàn lâm vào năm 1952.
fred Astaire
Như một sự tôn kính đối với người tiền nhiệm của mình, Gene Kelly đã từng nói rằng "lịch sử khiêu vũ trên phim bắt đầu từ Astaire". Với sự nghiệp kéo dài gần tám thập kỷ, Fred Astaire được xem là vũ công quan trọng nhất trong lịch sử điện ảnh. Được biết đến là ánh sáng trên đôi chân của mình, anh được nhớ đến rộng rãi nhờ ghép đôi trên màn hình với Ginger Rogers. Cặp đôi đóng vai chính trong các bộ phim như Mũ lưỡi trai (1935), Thời gian xoay (1936) và Không lo lắng (1938). Rogers gọi ông là "đối tác tốt nhất mà bất cứ ai cũng có thể có." Một nghệ sĩ đa tài, Astaire cũng là một ca sĩ, biên đạo múa và nhân vật truyền hình.
Ginger Rogers
"Chắc chắn anh ấy rất tuyệt, nhưng đừng quên rằng Ginger Rogers đã làm mọi thứ anh ấy làm ... ngược và đi giày cao gót", một chú thích từ phim hoạt hình Frank và Ernest của Bob Thaves vào năm 1982. Trong sự nghiệp sung mãn của mình, Rogers đã thực hiện hơn 70 bộ phim, bao gồmMũ lưỡi trai, Thời gian xoay, Ly hôn đồng tính, và Đường số 42. Cô cũng nhảy theo cách của mình trong suốt những năm 1930 với Fred Astaire và giúp phát minh lại nhạc kịch. Sau đó, cô trở thành một trong những nữ diễn viên hàng đầu của thập niên 1940, nhận được giải Oscar cho Nữ diễn viên xuất sắc nhất cho vai diễn trong Foyle Kitty. Cô cũng đóng vai chính với biểu tượng "Vogue" khác Marilyn Monroe trongKhỉ kinh doanh (1952).
Rita Hayworth
Vũ công bằng thương mại với vẻ ngoài lộng lẫy để khởi động, Rita Hayworth được mệnh danh là "Nữ thần tình yêu" vì sức hút khó cưỡng trên màn ảnh. Cô là một trong những người thu hút phòng vé lớn nhất và những cô gái pin-up của những năm 1940 và nổi tiếng nhất với bộ phim của cô Gilda (1946) nhưng cũng được tôn vinh vì sự hợp tác của cô với Gene Kelly trong vở nhạc kịch Cô gái trang bìa (1944). Một vũ công được đào tạo, sự nghiệp của cô kết thúc với Ralph Nelson Sự phẫn nộ của Chúa (1972). Hayworth chết vì bệnh Alzheimer năm 1987, hiện chưa được biết đến rộng rãi, nhưng khi căn bệnh của cô được công khai, nó giúp tăng cường nhận thức.
Lauren Bacall
Giọng nói và đôi mắt mèo khói của Lauren Bacall khiến cô không thể cưỡng lại được trên màn ảnh rộng, và khán giả đã đến với cô ngay lập tức khi cô ra mắt bộ phim với vai nữ chính trong Có và không có (1946), đóng chung với người chồng tương lai Humphrey Bogart. Bacall sẽ tiếp tục thực hiện một số bộ phim thành công bao gồm Chìa khóa Largo (1948), Cách kết hôn với một triệu phú (1953), Thiết kế phụ nữ (1957) và Giết người trên tàu tốc hành (1976). Cô sẽ chuyển thành công từ màn hình sang sân khấu, giành được hai Tonys cho các màn trình diễn tại Broadway trong Vỗ tay (1970) và Người phụ nữ của năm (1981). Năm 1996, cô sẽ kiếm được một đề cử giải Oscar cho vai diễn của mình trong Chiếc gương có hai mặt.
Katharine Hepburn
Được xếp hạng là nữ diễn viên hàng đầu của Điện ảnh Hollywood cổ điển, Katharine Hepburn có một sự nghiệp kéo dài sáu thập kỷ và giành được kỷ lục bốn giải Oscar trong hạng mục Nữ diễn viên xuất sắc nhất. Các đặc điểm được xác định của cô ấy, cũng như thái độ độc lập độc đáo của cô ấy, đã tăng cường sức mạnh mà cô ấy thể hiện trong các vai diễn trên sân khấu và trên màn hình. Những bộ phim thành công bao gồm Vinh quang buổi sáng (1933) và Câu chuyện Philadelphia (1940), phần sau mà cá nhân cô đã giúp chuyển thể thành phim để giúp hồi sinh sự nghiệp. Luôn hoàn thiện nghề của mình, Hepburn thử thách bản thân trong những năm cuối đời, tham gia những bộ phim giành giải thưởng như Nữ hoàng châu phi (1951), Đoan xem ai se đên dung bưa tôi (1967) và Trên ao vàng (1981). Hepburn tiếp tục hành động vào cuối những năm 80 của cô. Bà qua đời ở tuổi 96.
Lana Turner
Khi còn học trung học, Lana Turner đã được phát hiện nổi tiếng tại một cửa hàng mạch nha Hollywood khi các ngôi sao đến gõ cửa. Ký hợp đồng với MGM, cuối cùng cô đã trở thành ngôi sao nữ lớn nhất của hãng phim vào những năm 1940 và tại một thời điểm, người phụ nữ được trả lương cao nhất ở Mỹ. Với sự nghiệp kéo dài năm thập kỷ, Turner được coi là biểu tượng sex và là một nữ diễn viên tài năng, với Người đưa thư luôn nhẫn hai lần (1946) củng cố khả năng đóng vai ấn tượng của cô. Những bộ phim khác bao gồm Xấu và đẹp (1952), Nơi Peyton (1957), Cuộc sống giả (1959) và Bà X (1966). Cuộc sống cá nhân của Turner cũng mang lại lợi ích chung; người phụ nữ quyến rũ đã biến thành một cô dâu nối tiếp, kết hôn bảy lần.
Bette Davis
Katharine Hepburn có thể được xếp hạng là nữ diễn viên vĩ đại nhất của Viện phim Mỹ trong Điện ảnh cổ điển Hollywood, nhưng Bette Davis đứng ở vị trí thứ hai - và đó không phải vì cô ấy chơi theo luật. Được biết đến với bản tính mạnh mẽ và mạnh mẽ cũng như giọng nói hút thuốc và căng thẳng, Davis là người cầu toàn khi nói đến công việc của mình. Được ca ngợi vì màn trình diễn của cô trong Nguy hiểm (1935) và Jezebel (1938), cả hai đều giành được giải Oscar cho Nữ diễn viên xuất sắc nhất, Davis cũng được nhớ đến với vai diễn trong Chiến thắng bóng tối (1939) và Tất cả về đêm giao thừa (1950). Năm 1941, cô trở thành nữ chủ tịch đầu tiên của Viện Hàn lâm Khoa học và Nghệ thuật Điện ảnh và trước khi sự nghiệp kết thúc, tích lũy hơn 100 tín dụng điện ảnh, truyền hình và sân khấu cho tên của cô.