NộI Dung
- René Magritte là ai?
- Đầu đời
- Nguồn gốc sự nghiệp nghệ thuật của Magritte
- 'Sự phản bội của hình ảnh'
- Chủ nghĩa siêu thực trong ánh sáng mặt trời đầy đủ
- 'Miền mê hoặc' và 'Con người'
- Cuộc sống sau này và di sản
René Magritte là ai?
René Magritte là một nghệ sĩ gốc Bỉ, người được biết đến với công việc của mình với chủ nghĩa siêu thực cũng như những hình ảnh kích thích tư duy. Sau khi theo học trường nghệ thuật tại Brussels, anh làm việc trong quảng cáo thương mại để hỗ trợ bản thân trong khi thử nghiệm với bức tranh của mình. Vào những năm 1920, ông bắt đầu vẽ theo phong cách siêu thực và được biết đến với những hình ảnh dí dỏm và sử dụng đồ họa đơn giản và các đồ vật hàng ngày, mang lại ý nghĩa mới cho những điều quen thuộc. Với sự nổi tiếng tăng dần theo thời gian, Magritte đã có thể theo đuổi nghệ thuật toàn thời gian của mình và được tổ chức trong một số triển lãm quốc tế. Ông đã thử nghiệm nhiều phong cách và hình thức trong suốt cuộc đời mình và là người có ảnh hưởng chính đến phong trào nghệ thuật pop.
Đầu đời
René François Ghislain Magritte sinh ra tại Lessines, Bỉ, vào ngày 21 tháng 11 năm 1898, con lớn nhất trong ba cậu bé. Đôi khi cha ông kinh doanh sản xuất cho phép gia đình sống trong sự thoải mái tương đối, nhưng khó khăn tài chính là mối đe dọa thường trực và buộc họ phải di chuyển về đất nước một cách thường xuyên. Thế giới trẻ Magritte nhiệt tình đã bị giáng một đòn tàn phá nặng nề hơn vào năm 1912, khi mẹ anh tự sát bằng cách dìm mình xuống sông.
Magritte tìm thấy niềm an ủi từ bi kịch trong phim và tiểu thuyết và đặc biệt là qua hội họa. Những tác phẩm đầu tiên còn sót lại của ông từ thời đại này đã được hoàn thành theo phong cách ấn tượng. Tuy nhiên, vào năm 1916, ông rời nhà đến Brussels, nơi trong hai năm tiếp theo, ông học tại Académie Royale des Beaux-Arts. Mặc dù cuối cùng anh ta không ấn tượng với tổ chức này, nhưng anh ta vẫn tiếp xúc với các phong cách mới nổi như lập thể và chủ nghĩa vị lai, điều này đã thay đổi đáng kể hướng đi trong công việc của anh ta. Thật vậy, nhiều bức tranh của Magritte từ đầu những năm 1920 có một khoản nợ rõ ràng với Pablo Picasso.
Nguồn gốc sự nghiệp nghệ thuật của Magritte
Năm 1921, Magritte bắt đầu một năm nghĩa vụ quân sự bắt buộc trước khi trở về nhà và kết hôn với Georgette Berger, người mà anh biết từ khi còn là một cậu bé và người mà anh sẽ ở lại suốt đời. Sau một thời gian ngắn trong một nhà máy sản xuất giấy dán tường, anh tìm được công việc là một nhà thiết kế quảng cáo và áp phích tự do trong khi anh tiếp tục vẽ. Trong khoảng thời gian này, Magritte đã nhìn thấy bức tranh Bài hát của tình yêu bởi nhà siêu thực người Ý Giorgio de Chirico và bị ấn tượng bởi hình ảnh của nó đến nỗi nó đã gửi tác phẩm của mình đi theo hướng mới mà anh sẽ trở nên nổi tiếng.
Đặt những vật thể quen thuộc, trần tục như mũ Bowler, ống và đá vào những khuyết điểm và vị trí khác thường, Magritte gợi lên những chủ đề bí ẩn và điên rồ để thách thức những giả định về nhận thức của con người. Với những công việc ban đầu như Tay đua thất lạc và Sát thủ đe dọa, Magritte nhanh chóng trở thành một trong những nghệ sĩ quan trọng nhất ở Bỉ và thấy mình là trung tâm của phong trào siêu thực non trẻ. Nhưng khi một người đàn ông đầu tiên của anh ấy trình diễn vào năm 1927 tại Galerie le Centaure, thì không được đón nhận, một Magritte chán nản đã rời quê hương của mình đến Pháp.
'Sự phản bội của hình ảnh'
Định cư ở vùng ngoại ô Perreux-sur-Marne của Paris, Magritte nhanh chóng rơi vào một số ánh sáng rực rỡ siêu thực và những người sáng lập, bao gồm nhà văn André Breton, nhà thơ Paul Éluard và các nghệ sĩ Salvador Dalí, Max Ernst và Joan Miró. Trong vài năm tới, ông đã sản xuất các tác phẩm quan trọng như Tình nhân và Gương giả và cũng bắt đầu thử nghiệm việc sử dụng, như đã thấy trong bức tranh năm 1929 của ông Sự phản bội của hình ảnh.
Nhưng bất chấp những tiến bộ mà Magritte đang đạt được trong nghệ thuật của mình, anh vẫn chưa tìm thấy thành công tài chính quan trọng, và vào năm 1930, anh và Georgette trở lại Brussels, nơi anh thành lập một công ty quảng cáo với em trai Paul. Mặc dù các yêu cầu của xưởng vẽ của họ đã khiến Magritte mất ít thời gian cho công việc của chính mình trong vài năm tới, nhưng sự quan tâm đến các bức tranh của anh bắt đầu tăng lên và chẳng mấy chốc anh đã bán đủ để bỏ lại công việc thương mại của mình.
Chủ nghĩa siêu thực trong ánh sáng mặt trời đầy đủ
Vào cuối những năm 1930, sự phổ biến mới của Magritte, kết quả là triển lãm các tác phẩm của ông tại thành phố New York và London. Tuy nhiên, sự khởi đầu của Thế chiến II sẽ sớm thay đổi quá trình sống và nghệ thuật của ông. Quyết định ở lại Bỉ sau khi Đức quốc xã chiếm đóng đã gây ra sự chia rẽ giữa anh và André Breton, và sự đau khổ và bạo lực do chiến tranh gây ra đã đưa anh ra khỏi tâm trạng siêu thực thường tối tăm và hỗn loạn. Ông chống lại sự bi quan lan rộng, ông nói, hiện tại tôi đề xuất một cuộc tìm kiếm niềm vui và niềm vui. Công trình từ thời kỳ này, chẳng hạn như Sự trở lại của ngọn lửa và Sự sạch sẽ, chứng minh sự thay đổi này, với bảng màu sáng hơn và kỹ thuật ấn tượng hơn.
Sau chiến tranh, Magritte đã hoàn tất việc nghỉ ngơi với nhánh siêu thực của Breton khi anh và một số nghệ sĩ khác ký một bản tuyên ngôn mang tên Hồi giáo siêu thực trong Full Sunlight. Một giai đoạn thử nghiệm trong đó Magritte đã tạo ra những bức tranh khiêu khích và khiêu khích trước khi anh trở lại với những bức tranh quen thuộc hơn phong cách và chủ đề, bao gồm cả việc tái hiện năm 1948 Mất J Racer, vẽ cùng năm với triển lãm một người đầu tiên của mình ở Paris.
'Miền mê hoặc' và 'Con người'
Với sự xuất hiện của những năm 1950, Magritte rất thích sự quan tâm quốc tế liên tục trong công việc của mình và tiếp tục sản lượng phát triển của mình. Năm 1951, ông được giao nhiệm vụ vẽ một chu kỳ tranh tường cho sòng bạc tại Knocke-le-Zoute, một thị trấn trên bờ biển Bỉ. Hoàn thành vào năm 1953 và có tiêu đề Miền mê hoặc, họ là một kỷ niệm của một số hình ảnh nổi tiếng nhất của ông. Nhiều hoa hồng hơn ở Bỉ theo sau, cũng như các triển lãm lớn về công việc của ông tại Brussels và Phòng trưng bày Sidney Janis ở New York. Một số tác phẩm quan trọng nhất của ông từ thời kỳ này bao gồm các bức tranh Golconda và Chìa khóa thủy tinh. Ông cũng đã giới thiệu quả táo mang tính biểu tượng vào tác phẩm của mình, dễ nhận thấy nhất là vào năm 1964 Con Người.
Cuộc sống sau này và di sản
Mặc dù đã được chẩn đoán mắc bệnh ung thư tuyến tụy vào năm 1963, Magritte vẫn có thể đi đến thành phố New York để xem lại công việc của mình tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại. Magritte cũng khám phá các phương tiện truyền thông khác trong thời gian này, thực hiện một loạt phim ngắn có sự tham gia của vợ ông, Georgette, cũng như thử nghiệm với điêu khắc. Sau một thời gian bị bệnh kéo dài, vào ngày 15 tháng 8 năm 1967, Magritte qua đời ở tuổi 68. Tác phẩm của ông đã chứng tỏ tầm ảnh hưởng chính đối với các nghệ sĩ nhạc pop như Andy Warhol và từ đó đã được tổ chức trong vô số triển lãm trên khắp thế giới.Bảo tàng Magritte được mở tại Brussels năm 2009.