Akira Kurosawa - Phim, Trích dẫn & Ước mơ

Tác Giả: John Stephens
Ngày Sáng TạO: 2 Tháng MộT 2021
CậP NhậT Ngày Tháng: 18 Có Thể 2024
Anonim
Akira Kurosawa - Phim, Trích dẫn & Ước mơ - TiểU Sử
Akira Kurosawa - Phim, Trích dẫn & Ước mơ - TiểU Sử

NộI Dung

Nhà làm phim Nhật Bản Akira Kurosawa đã giành được sự hoan nghênh từ quốc tế với các bộ phim như Rashomon (1950), Ikiru (1952) và Ran (1985).

Akira Kurosawa là ai?

Nhà làm phim Akira Kurosawa bắt đầu sự nghiệp với vai trò trợ lý đạo diễn trong những năm dẫn đến Thế chiến II. Năm 1950, ông được quốc tế hoan nghênh về câu chuyện samurai Rashomon, mà anh theo sau với những bộ phim có ảnh hưởng như Bảy Samurai, Ngai vàngYimimbo. Sau một thời gian khó khăn, trong đó anh không tìm được sự ủng hộ cho các dự án của mình và cũng đã cố tự tử, ảnh hưởng của anh đối với một thế hệ đạo diễn trẻ đã dẫn đến sự hồi sinh của sự nghiệp với các bộ phim KagemushaChạy. Kurosawa qua đời vào năm 1998, để lại đằng sau một khối công việc ấn tượng đã giúp anh trở thành một trong những nhà làm phim vĩ đại nhất thế kỷ 20.


Đầu đời

Akira Kurosawa sinh ra ở Tokyo vào ngày 23 tháng 3 năm 1910. Gia đình giàu có của ông có thể theo dõi dòng dõi của nó từ thế kỷ thứ 11, và Kurosawa trẻ tuổi được dạy sớm rằng ông là hậu duệ của samurai. Nhưng bất chấp nền tảng Nhật Bản quý giá, khác biệt này, cha Kurosawa Hồi tin rằng ông và anh chị em của mình cũng nên được tiếp xúc với văn hóa phương Tây, vì vậy ông thường xuyên đưa họ đi xem phim.

Ban đầu, Kurosawa thấy mình bị cuốn hút vào nghệ thuật; Sau khi học xong trung học, anh theo học tại trường Doshisha của hội họa phương Tây. Tuy nhiên, vào năm 1936, ứng dụng tiểu luận của ông để làm việc tại xưởng phim Photo Chemical Laboratory Laboratory đã lọt vào mắt xanh của Kajirō Yamamoto, một trong những đạo diễn lớn nhất của Nhật Bản, lúc bấy giờ, người khăng khăng thuê Kurosawa. Làm trợ lý đạo diễn trong bảy năm tiếp theo, Kurosawa đã thực hiện khoảng 24 bộ phim với Yamamoto và các đạo diễn khác, và đặc biệt, học được tầm quan trọng của việc có thể viết một kịch bản hay.


Mặt trời mọc

Bởi vì anh ta đã bị coi là không phù hợp với nghĩa vụ quân sự sau khi thất bại trước đó, khi Nhật Bản tham gia Thế chiến II, Kurosawa đã có thể ở lại Tokyo và tiếp tục làm việc. Bất chấp những khó khăn kinh tế vốn có của cuộc xung đột, chính trong thời gian này, Kurosawa đã được đề bạt làm đạo diễn và thực hiện bộ phim đầu tiên của mình, Sanshiro Sugata. Một bức tranh võ thuật lấy bối cảnh Nhật Bản thế kỷ 19, nó được phát hành vào năm 1943 và thể hiện tài năng của Kurosawa, vừa là nhà văn vừa là đạo diễn. Kurosawa theo sau với Thế chiến II lấy chủ đề Ichiban utsukushiku vào năm 1944, một thành tựu thậm chí còn ngọt ngào hơn khi anh kết hôn với ngôi sao của nó, Yōko Yaguchi, vào năm sau.

Trong một thời gian ngắn sau khi kết thúc cuộc chiến, sự nghiệp vừa chớm nở của Kurosawa, bị lực lượng chiếm đóng của Hoa Kỳ tạm giữ, nhưng anh quay trở lại làm phim với lời chỉ trích của mình về chủ nghĩa quân phiệt trước chiến tranh Nhật Bản, Không hối tiếc cho tuổi trẻ của chúng tôi vào năm 1946. Hai năm sau, ông đã có bước đột phá đáng kể đầu tiên với Thiên thần say rượu, một melodrama lấy bối cảnh ở Tokyo sau chiến tranh, không chỉ thể hiện phạm vi Kurosawa, mà còn đánh dấu sự hợp tác đầu tiên của anh với nam diễn viên Toshirō Mifune.


Quốc tế

Kurosawa tiếp nối thành công trong nước đầu tiên của mình với những gì sẽ trở thành hit quốc tế đầu tiên, Rashomon (1950), một câu chuyện giết người samurai được kể từ góc nhìn của bốn nhân vật khác nhau. Hiện tại nó được coi là một thiết bị kể chuyện sáng tạo bậc thầy, nhưng nó đã gặp phải những phản ứng trái chiều ở Nhật Bản. Tuy nhiên, thiên tài của nó đã không bị mất trên đường đua quốc tế và nó đã giành được cả giải thưởng hàng đầu của Liên hoan phim Venice và Giải thưởng Hàn lâm cho phim nước ngoài hay nhất. Làm việc từ một kịch bản của Kurosawa, Martin Ritt làm lại nó như là phương Tây 1964 Sự phẫn nộ. Nó trở thành sớm nhất trong số nhiều tác phẩm Kurosawa Hồi thích nghi với thể loại này.

Hiện được công nhận là một tiếng nói quan trọng trong điện ảnh, trong suốt thập kỷ tiếp theo, Kurosawa đã thực hiện một số bộ phim có ảnh hưởng và giải trí nhất của mình. Năm 1952, ông phát hành quốc tế được hoan nghênh Ikiru và năm 1954, ông cho ra mắt bản anh hùng ca Bảy Samurai, một sự tôn kính đối với người phương Tây mà sau này sẽ xuất hiện đầy đủ khi nó được làm lại như The Magnificent Seven (1960).Một lần nữa chứng minh phạm vi và sự tinh tế của mình để thích nghi, năm 1957, Kurosawa phát hành Ngai vàng. Một sự tưởng tượng lại Macbeth, nó được coi là một trong những cách giải thích tốt nhất về các tác phẩm của Shakespeare. Theo sau nó là 1958Pháo đài ẩn, câu chuyện về công chúa, vị tướng của cô và hai người bạn nông dân vụng về của họ trong một nhiệm vụ để về nhà. Nó đánh dấu một mốc quan trọng khi là bộ phim đầu tiên ở Nhật Bản sử dụng định dạng màn ảnh rộng, nhưng nó thậm chí còn quan trọng hơn đối với tầm ảnh hưởng của nó đối với nhà làm phim trẻ người Mỹ George Lucas, người đặt tên Pháo đài ẩn như một ảnh hưởng chính cho Chiến tranh giữa các vì sao.

Những đám mây đen

Để có được tự do nghệ thuật lớn hơn trong công việc của mình, năm 1960, Kurosawa bắt đầu công ty sản xuất của riêng mình. Bộ phim đầu tiên của ông từ liên doanh mới này là Yimimbo (1961), theo chân một samurai lang thang không tên khi anh ta đóng vai trò trung gian giữa hai phe chiến tranh trong một thị trấn nhỏ. Trong số những bộ phim nổi tiếng và dễ tiếp cận nhất của mình, Sergio Leone đã làm lại nó như một nắm đô la (1964), với Clint Eastwood đóng vai chính là Người đàn ông nguyên mẫu không tên.

Tuy nhiên, mặc dù Kurosawa, vẫn tiếp tục thành công, truyền hình ảnh hưởng tiêu cực đến việc làm phim và suy thoái kinh tế ở Nhật Bản đã khiến anh phải tìm việc ở Hollywood. Thật không may, không có dự án nào của anh ta thành hiện thực. Phim kinh dị của anh ấy Tàu chạy không đạt được sự ủng hộ tài chính và sự khác biệt cá nhân đã khiến Twentieth Century Fox sa thải anh ta từ bộ phim Trân Châu Cảng Tora! Tora! Tora! Sự thất vọng của Kurosawa, là thất bại thương mại trong bộ phim hài năm 1970 của anh, Dodes xôngka-den. Thất vọng, kiệt sức và đau khổ về tài chính, Kurosawa đã cố gắng tự tử vào năm 1971. Mặc dù cuối cùng anh đã bình phục, anh đã cam chịu với thực tế rằng anh sẽ không bao giờ chỉ đạo nữa.

Phục sinh

Trên bờ vực mờ dần, Kurosawa được một công ty sản xuất của Nga tiếp cận để thực hiện cuộc phiêu lưu sử thi Dersu Uzala về một ẩn sĩ. Được quay tại địa điểm ở Siberia và khởi chiếu năm 1975, khán giả quốc tế đã nhiệt tình đón nhận bộ phim. Tuy nhiên, việc sản xuất đã gây thiệt hại cho sức khỏe của Kurosawa. Mặc dù anh ta thấy ngày càng khó giành được sự ủng hộ cho các dự án của mình, Kurosawa vẫn kiên trì nỗ lực để đưa tầm nhìn của mình lên màn ảnh.

Đối với tất cả những gì Kurosawa đã đóng góp cho thế giới điện ảnh, điều phù hợp là ảnh hưởng sâu sắc của anh ta một ngày nào đó sẽ được đền đáp. Vào cuối những năm 1970, người hâm mộ Kurosawa, Lucas đã tận dụng thành công to lớn của mình với Star Wars để đưa Francis Ford Coppola và Twentieth Century Fox lên tàu để sản xuất Kagemusha, một câu chuyện samurai thời trung cổ về tỷ lệ sử thi. Được phát hành vào năm 1980, nó đã giành được Giải thưởng Lớn tại Cannes và được đề cử cho phim nói tiếng nước ngoài hay nhất tại Giải thưởng Học viện. Được tiếp thêm sức mạnh bởi sự thành công của Kagemusha, Kurosawa theo dõi nó vào năm 1985 với Chạy, samurai chuyển thể từ Shakespeare, Vua Lear.

Những giấc mơ

Năm 1990, vị giám đốc 80 tuổi trở lại với Những giấc mơ, một đề nghị thử nghiệm được đưa lên màn hình với sự giúp đỡ từ một người hâm mộ khác của ông, Steven Spielberg. Mặc dù bộ phim đã gặp phải sự đón tiếp nồng hậu, vào năm đó, giải thưởng Academy Academy Spielberg và Lucas đã trao cho Kurosawa một giải Oscar danh dự bằng cách công nhận cơ thể của ông làm việc.

Giám đốc đã làm cho thành công nhẹ Nhịp điệu trong tháng Tám vào năm 1990 và Madadayo vào năm 1993. Năm 1995, anh đang thực hiện dự án tiếp theo của mình thì bị ngã và gãy lưng. Những tổn thương mà anh ấy phải chịu đã khiến anh ấy phải ngồi xe lăn trong suốt quãng đời còn lại và dẫn đến tình trạng sức khỏe của anh ấy bị suy giảm nhanh chóng. Ông qua đời vì đột quỵ vào ngày 6 tháng 9 năm 1998 tại Tokyo. Ông đã 88 tuổi. Kể từ khi ông qua đời, tác động của ông đối với phim ảnh tiếp tục được cảm nhận thông qua những diễn giải mới về công việc của ông và ảnh hưởng lâu dài mà ông có được đối với một số ánh sáng rực rỡ nhất của ngành công nghiệp.