NộI Dung
- Nghệ thuật Garfunkel là ai?
- Cuộc sống sớm, tình bạn thời thơ ấu với Paul Simon
- Simon & Garfunkel
- Sự nghiệp solo: 'Tất cả những gì tôi biết,' 'Tôi chỉ có đôi mắt cho bạn' và hơn thế nữa
- Sự nghiệp sau này: Dự án solo và tái hợp với Paul Simon
- Cuộc sống cá nhân
Nghệ thuật Garfunkel là ai?
Art Garfunkel sinh ngày 5 tháng 11 năm 1941 tại Forest Hills, New York. Anh gặp nhạc sĩ Paul Simon khi còn đi học và thành lập ban nhạc tên là Tom và Jerry. Mặc dù bộ đôi này không tìm thấy nhiều thành công với biệt danh Tom và Jerry, họ đã bắt đầu có được một số người theo sau khi đổi tên thành Simon & Garfunkel và phát hành các bài hát nói về thế hệ của thập niên 1960 và 70, như "Bridge Over Nước gặp rắc rối "và" Âm thanh của sự im lặng. " Garfunkel là một ca sĩ, một người sắp xếp, một diễn viên và một nhà thơ.
Cuộc sống sớm, tình bạn thời thơ ấu với Paul Simon
Ca sĩ Arthur "Art" Garfunkel được sinh ra ở Forest Hills, New York, vào ngày 5 tháng 11 năm 1941, tại Rose và Jack Garfunkel. Cảm nhận được sự nhiệt tình của con trai đối với giai điệu, Jack, một nhân viên bán hàng du lịch, đã mua cho Garfunkel một máy ghi âm dây. Ngay cả khi còn nhỏ, Garfunkel sẽ ngồi hàng giờ với thiết bị, hát, nghe và tinh chỉnh giọng nói của mình, và sau đó ghi âm lại. "Điều đó đưa tôi vào âm nhạc nhiều hơn bất cứ điều gì khác, hát và có thể ghi lại nó," anh nhớ lại.
Tại trường tiểu học Forest Hills, Art Garfunkel trẻ tuổi được biết đến với những bài hát trong hành lang trống rỗng và biểu diễn trong các vở kịch. Năm lớp sáu, anh đang học trường Alice ở xứ sở thần tiên cùng với bạn học Paul Simon. Simon biết Garfunkel là ca sĩ luôn được các cô gái vây quanh. Hai người chỉ sống cách nhau ở Queens, nhưng mãi đến khi Simon nghe Garfunkel hát thì số phận của họ mới thẳng hàng. Chẳng mấy chốc, bộ đôi này đã bắt đầu hát trong các chương trình tài năng của trường và luyện tập nhiều giờ trong tầng hầm.
Trong những năm học trung học, những người chiến thắng Grammy tương lai đã biểu diễn như Tom Landis và Jerry Graph, sợ rằng tên thật của họ nghe có vẻ quá Do Thái và sẽ cản trở thành công của họ. Họ đã biểu diễn âm nhạc gốc của Simon và gom tiền của họ để thực hiện bản thu âm chuyên nghiệp đầu tiên. Ca khúc "Hey Schoolgirl" chịu ảnh hưởng từ anh em nhà Everly của họ là một hit nhỏ và đã bảo đảm cho bộ đôi hợp đồng thu âm với Big Records vào năm 1957. Họ trở thành khách thường xuyên đến Tòa nhà Brill, cung cấp dịch vụ của họ với tư cách là ca sĩ demo cho các nhạc sĩ đang phát hành hit như họ đã ở trong nhà máy âm nhạc. Bản hit của họ đã cho họ xuất hiện trên Dick Clark's Sân khấu Mỹ, diễn ra ngay sau Jerry Lee Lewis. Sau đó, sự nghiệp âm nhạc của họ lặng đi và họ lo lắng rằng họ sẽ đạt đến đỉnh cao ở tuổi 16.
Simon & Garfunkel
Khi học xong cấp ba, Simon và Garfunkel quyết định đi theo con đường riêng và học đại học. Garfunkel ở gần nhà và theo học Đại học Columbia, nơi ông học lịch sử nghệ thuật và gia nhập một hội anh em. Sau đó, ông lấy được bằng thạc sĩ toán học, cũng tại Columbia. Ngay khi anh tiếp tục công việc học tập trong suốt sự nghiệp của mình, Garfunkel tiếp tục hát khi còn học đại học, phát hành một số ca khúc độc tấu dưới cái tên Artie Garr trong khi trở nên gắn bó với bối cảnh dân gian đang phát triển. Một lần nữa, tài năng và sở thích song song của họ đã đưa Paul Simon và Art Garfunkel đến với nhau. Năm 1962, cựu Tom và Jerry tái hợp thành một bộ đôi mới, mang hơi hướng dân gian hơn. Không còn lo lắng về việc chủ nghĩa bài Do Thái có thể ảnh hưởng đến doanh thu kỷ lục như thế nào, họ đã sử dụng tên thật của mình và trở thành Simon & Garfunkel.
Cuối năm 1964, họ phát hành album phòng thuSáng thứ tư, 3 giờ sáng. Không có gì nhiều xảy ra với nó về mặt thương mại và Simon đã đi đến Anh, bộ đôi đã quyết định đi theo con đường riêng của họ một cách chuyên nghiệp. Nhà sản xuất Tom Wilson đã phối lại bài hát "Âm thanh của sự im lặng" từ album đó và phát hành nó, và nó đã đứng ở vị trí số 1 trên bảng xếp hạng Billboard. Simon quay trở lại Queens, nơi bộ đôi tái hợp và quyết định thu âm và biểu diễn nhiều âm nhạc cùng nhau. Với việc Simon viết các bài hát và Garfunkel cung cấp các bản hòa âm và hòa âm, họ đã phát hành một album thành công, mỗi bản thu âm đưa âm nhạc và lời bài hát của họ lên một tầm cao mới. Thành công về mặt thương mại và quan trọng đã đến với nhau và tăng cường với mỗi bản phát hành của họ: Âm thanh của sự im lặng (1966), Rau mùi tây, cây xô thơm, hương thảo và húng tây (1966) và Booays (1968). Khoảng thời gian họ đang làm việc Booays, đạo diễn Mike Nichols yêu cầu họ đóng góp các bài hát cho nhạc phim năm 1967 Sinh viên tốt nghiệpe. Là một phần của bộ phim bán kết đề cập đến sự tha hóa và sự phù hợp, bộ đôi này đã tiếp tục danh tiếng của họ như là tiếng nói của một thế hệ. Bài hát gốc duy nhất, "Bà Robinson", đã trở thành hit số 1, xuất hiện trên cả hai Tốt nghiệp nhạc phim và trên Booays album.
Một năm sau, Nichols đã chỉ đạo Bắt-22và đề nghị Garfunkel một vai trò. Điều này bị trì hoãn sản xuất trong album tiếp theo của họ, và bắt đầu gieo hạt giống của sự chia tay trong tương lai của họ. Cả hai đều di chuyển theo hướng sáng tạo mới.
Năm 1970 họ đã phát hành album hit lớn nhất của họ, Cầu vượt nước gặp khó khăn. Được thu âm với các kỹ thuật phòng thu sáng tạo - và tạm thời - và có ảnh hưởng từ nhiều phong cách âm nhạc khác nhau, album là một hit thương mại lớn và giành được sáu giải Grammy, bao gồm Album của năm, Ca khúc của năm và Thu âm của năm cho ca khúc chủ đề của nó.
Đó là album phòng thu cuối cùng của họ. Ban đầu, họ dự định quay lại với nhau sau khi nghỉ ngơi, nhưng một khi họ đã xa nhau một thời gian, việc tiếp tục theo đuổi sự sáng tạo của họ dường như có ý nghĩa hơn. Simon & Garfunkel không còn nữa.
Hai năm sau khi chia tay, Những bản hit hay nhất của Simon & Garfunkel đã được phát hành và ở trên bảng xếp hạng của Mỹ trong 131 tuần. Cùng năm đó, họ xuất hiện cùng nhau vì lợi ích cho Tổng thống George McGitas đầy hy vọng.
Sự nghiệp solo: 'Tất cả những gì tôi biết,' 'Tôi chỉ có đôi mắt cho bạn' và hơn thế nữa
Paul Simon và Art Garfunkel chia tay vào năm 1970, nhưng họ vẫn gắn bó với nhau một cách cá nhân và chuyên nghiệp. Bạn bè và cộng tác viên hết lần này đến lần khác, họ đã tái hợp nhiều lần trong sự nghiệp chỉ để phát hiện ra rằng họ không thể làm việc cùng nhau, chắc chắn không nằm ngoài các dự án ngắn hạn. Trong nhiều năm, Garfunkel nhớ thời gian họ bên nhau nồng nhiệt (mặc dù điều đó sẽ thay đổi). "Tôi sẽ luôn vui mừng được nói một chút thay mặt cho bộ đôi. Tôi tự hào khi hát những bài hát tuyệt vời đó. Bây giờ họ dạy các bài hát của Paul Simon trong nhà thờ và trường học như một phần của chương trình giảng dạy ... có vẻ như đó là một phần của quyền công dân tốt là kiến thức về các bài hát chúng tôi đã làm. Làm thế nào tôi có thể nắm bắt được điều đó? " (Nhiều thập kỷ sau, cảm thấy hơi ấm áp về mối quan hệ của họ, anh ấy sẽ trả lời phỏng vấn về sức sống Máy điện đàm, mô tả Simon là một người tự ái không an toàn.)
Trong khi đó, anh dành toàn tâm toàn ý cho sự nghiệp solo của chính mình. Album đầu tiên của anh ấy, Thiên thần Clare (1973), nổi bật với bản hit "All I know", được viết bởi Jimmy Webb, được sản xuất bởi nhà sản xuất lâu năm Simon & Garfunkel Roy Halee. (Bài hát có một cuộc sống mới vào năm 2005 khi nó được cover bởi Five For Fighting on the Gà con bé bỏng nhạc phim.)
Album tiếp theo của anh ấy, Đột phá (1975) đã cho anh ấy một bản hit khác, một bản cover của tác phẩm kinh điển "I Only Have Eyes For You". Album có sự góp mặt của những vị khách như David Crosby, Graham Nash và Stephen Bishop, cũng như ca khúc mới đầu tiên của Simon và Garfunkel trong năm năm, "My Little Town", cũng xuất hiện trong album solo của Simon Vẫn điên sau khi tất cả những năm này.
Với album tiếp theo của anh ấy, Chữ ký ảnh (1977), Garfunkel tập trung vào việc hợp tác với một nhạc sĩ. Jimmy Webb đã viết tất cả các bài hát với một ngoại lệ: bản cover ca khúc Sam Cooke "What a Wonderful World", được hát bởi Garfunkel, Simon và James Taylor, đứng thứ 17 trên bảng xếp hạng.
Garfunkel ghi một cú đánh khácChữ ký ảnh, với sự giúp đỡ từ bài hát "Đôi mắt sáng", đã trở thành bài hát chủ đề buồn, đẹp cho bộ phim chuyển thể của Richard Adams ' Xuống nước. Nó đứng đầu các bảng xếp hạng trong U.K.
Album 1981 của anh ấy Kéo cắt là một thành công quan trọng nhưng một flop thương mại. Một năm sau, Simon & Garfunkel đã cùng nhau biểu diễn một buổi hòa nhạc ở Công viên Trung tâm, phá vỡ mọi kỷ lục hiện có bằng cách thu hút khán giả 500.000 người. Sau đó, họ đi tour thế giới và phát hành một album đôi và một chương trình đặc biệt của HBO trong chương trình Central Park của họ. Nhưng cuộc hội ngộ đã không kéo dài. Họ đã loại bỏ các kế hoạch cho một album gồm các tài liệu mới cùng nhau, và Simon đã giữ các bài hát cho album solo của riêng mình.
Trở lại với chính mình một lần nữa, Garfunkel đã tiêu tan sự nghiệp âm nhạc của mình bằng những bước đột phá vào diễn xuất. Anh ấy đã thực hiện một vài bộ phim với đạo diễn Mike Nichols, bao gồm Kiến thức xác thịt (1971), và ông là khách mời trong các chương trình truyền hình, bao gồm cả một tập của Laverne & Shirley. Năm 1998, anh xuất hiện trên chương trình truyền hình thiếu nhi Arthur như một con nai sừng tấm.
Sự nghiệp sau này: Dự án solo và tái hợp với Paul Simon
Garfunkel tiếp tục biểu diễn trên sân khấu và thu âm tài liệu mới. Năm 1990, ông biểu diễn trước 1,4 triệu người theo yêu cầu của Bộ Ngoại giao Hoa Kỳ, tại một cuộc biểu tình để thúc đẩy nền dân chủ ở Sofia, Bulgaria. Năm đó, Simon & Garfunkel cũng được giới thiệu vào Đại sảnh Danh vọng Rock & Roll.
Ba năm sau, anh phát hành albumLên 'Cho đến bây giờ, bao gồm bản song ca của anh ấy với James Taylor trong chương trình Cry Cry in the Rain, cùng với bài hát chủ đề cho chương trình cầu Brooklynvà Hai Hai Người Buồn Ngủ từ bộ phim đình đám Một giải đấu của riêng mình. Tháng 10 năm đó, anh và Simon đã chơi 21 chương trình bán hết tại Nhà hát Paramount ở thành phố New York. Năm 1997, anh đã thu âm một album cho trẻ em lấy cảm hứng từ con trai James, bao gồm các bài hát của Cat Stevens, Marvin Gaye và John Lennon-Paul McCartney, trong số những người khác. Sau đó, vào năm 1998, anh ấy đã ra mắt sáng tác bài hát trong album của mình Mọi thứ đều muốn được chú ý.
Năm 2003, anh lại lên sân khấu cùng Simon, nhận giải thưởng Thành tựu trọn đời Grammy và chơi nhạc Âm thanh của sự im lặng trên chương trình trực tiếp. Sau đó, họ lưu diễn một lần nữa và vào năm 2005, đã biểu diễn cây cầu trên dòng nước gặp rắc rối, phạm lỗi ở quê hương Robinson leo vì lợi ích cho các nạn nhân của cơn bão Katrina tại Madison Square Garden.
Nói về đỉnh cao nghệ thuật mà anh cảm thấy trong một trong những buổi hòa nhạc đoàn tụ của họ, Garfunkel nói: "Tôi biết chúng tôi đã làm một cái gì đó ngay trong thập niên 60, nhưng tôi không biết làm thế nào cho đúng."
Năm 2007, anh hợp tác với nhà sản xuất Richard Perry (Ly khai) trên album Một số buổi tối say mê, ghi lại tiêu chuẩn anh ấy đã yêu cả đời mình.
Năm 2010, anh bắt đầu gặp vấn đề với các hợp âm của mình, điều này trở nên rõ ràng khi anh biểu diễn cùng Simon tại Liên hoan nhạc Jazz và Di sản New Orleans. Đó là một cuộc đấu tranh để hát bất cứ điều gì cả. Anh ấy đã có paresis của người Viking về các hợp âm của mình, và bắt đầu đánh mất dải trung của mình. Mất khoảng bốn năm để anh ấy bình phục, và anh ấy nói Đá lăn Tạp chí năm 2014 rằng ông đã trở lại khả năng 96%, và vẫn mạnh hơn. Anh ấy cũng nói thẳng về mối quan hệ của anh ấy với Simon, Hồi Chúng tôi không thể diễn tả được. Bạn không bao giờ nắm bắt được nó. Nó là một tình bạn sâu sắc, sâu sắc. Vâng, có tình yêu sâu sắc trong đó. Nhưng ở đó cũng có shit.
Vào năm 2016, bài hát Simon & Garfunkel của America America đã được sử dụng - với sự cho phép của họ - bởi Bernie Sanders trong chiến dịch không thành công của ông để đảm bảo việc đề cử Dân chủ cho Tổng thống. Tôi thích Bernie, leo Garfunkel nói với Thời báo New York. Tôi thích cuộc chiến của anh ấy. Tôi thích phẩm giá và lập trường của anh ấy. Tôi thích bài hát này."
Hôm nay, Art Garfunkel tiếp tục thu âm và thực hiện các dự án solo, đồng thời hợp tác với các nghệ sĩ nổi tiếng như James Taylor và Bruce Springsteen. Anh cũng tiếp tục xuất hiện trong phim. Vào những năm 1980, đi bộ đường dài đã trở thành một trong những niềm đam mê của ông; ông đi bộ qua cả Nhật Bản và Hoa Kỳ bằng cách đi bộ. Trong những lần đi dạo, anh bắt đầu viết thơ, và xuất bản một bộ sưu tập vào năm 1989 được gọi là Vẫn là nước. Năm 2017, ông đã thêm một tác phẩm được xuất bản khác với một cuốn tự truyện, Tất cả là gì nhưng phát sáng: Ghi chú từ một người đàn ông ngầm, một sự pha trộn lập dị của thơ ca, danh sách, du lịch và suy ngẫm về vợ.
Garfunkel đã tiếp tục niềm đam mê đi bộ đường dài trong nhiều thập kỷ. Bây giờ đã đi qua một phần đáng kể của thế giới, anh ấy vẫn coi những trải nghiệm cuộc sống của mình là ít hơn về những gì anh ấy đã đạt được, và nhiều hơn về những gì anh ấy đã được ban phước, nói: "Tôi cảm thấy hơi khác với nhiều người với số lượng phi thường vận may đã rơi vào lòng tôi và tạo nên cuộc sống của tôi. "
Cuộc sống cá nhân
Trong khi những năm 1970 tỏ ra đầy thành công, thì những năm 1980 là một thách thức đối với Garfunkel cả về chuyên môn và cá nhân. Sau cuộc hôn nhân ngắn ngủi với Linda Grossman vào đầu những năm 1970, Garfunkel hẹn hò với nữ diễn viên Laurie Bird trong 5 năm. Năm 1979, cô tự sát, khiến Garfunkel đau lòng. Anh tin rằng mối quan hệ ngắn ngủi nhưng hạnh phúc của anh với Penny Marshall vì đã giúp anh bình phục sau mất mát, và chuyển sự chán nản của mình vào album năm 1981 Kéo cắt, được dành riêng cho Bird. Năm 1985, anh gặp người mẫu Kim Cermack trên trường quay Tốt để đi. Hai người kết hôn ba năm sau đó, và có hai con trai.