NộI Dung
- Tóm tắc
- Bối cảnh và cuộc sống sớm
- Sự nghiệp nghệ thuật
- Ủy ban Hội chợ Thế giới
- Những năm sau đó, cái chết và di sản
Tóm tắc
Sinh ra ở Florida vào năm 1892, Augusta Savage bắt đầu sáng tạo nghệ thuật khi còn nhỏ bằng cách sử dụng đất sét tự nhiên được tìm thấy ở quê nhà. Sau khi tham gia Cooper Union tại thành phố New York, cô đã tự xưng là nhà điêu khắc trong thời Phục hưng Harlem và được trao học bổng du học. Savage sau đó làm giám đốc cho Trung tâm cộng đồng Harlem và tạo ra tác phẩm hoành tráng Đàn hạc cho Hội chợ Thế giới New York 1939. Cô đã dành phần lớn những năm cuối đời ở Saugerties, New York, trước khi qua đời vì bệnh ung thư vào năm 1962.
Bối cảnh và cuộc sống sớm
Augusta Savage được sinh ra Augusta Christine Fells vào ngày 29 tháng 2 năm 1892 tại Green Cove Springs, Florida. Là một phần của một gia đình lớn, cô bắt đầu làm nghệ thuật khi còn nhỏ, sử dụng đất sét tự nhiên được tìm thấy trong khu vực của mình. Đôi khi bỏ học, cô rất thích điêu khắc động vật và những nhân vật nhỏ khác. Nhưng cha cô, một bộ trưởng Phương pháp, đã không chấp thuận hoạt động này và làm bất cứ điều gì ông có thể để ngăn bà lại. Savage từng nói rằng cha cô "gần như đánh bật tất cả nghệ thuật ra khỏi tôi".
Bất chấp sự phản đối của cha cô, Savage vẫn tiếp tục tạo ra các tác phẩm điêu khắc. Khi gia đình chuyển đến West Palm Beach, Florida, vào năm 1915, cô gặp phải một thử thách mới: thiếu đất sét. Savage cuối cùng đã nhận được một số tài liệu từ một thợ gốm địa phương và tạo ra một nhóm các nhân vật mà cô đã tham gia vào một hội chợ hạt địa phương. Công việc của cô đã được đón nhận, giành được giải thưởng và dọc theo sự hỗ trợ của tổng giám đốc hội chợ, George Graham Currie. Anh khuyến khích cô học nghệ thuật bất chấp sự phân biệt chủng tộc thời đó.
Sự nghiệp nghệ thuật
Sau một nỗ lực thất bại để trở thành một nhà điêu khắc ở Jacksonville, Florida, Savage chuyển đến thành phố New York vào đầu những năm 1920. Mặc dù cô ấy phải vật lộn về tài chính trong suốt cuộc đời mình, cô ấy đã được nhận vào học nghệ thuật tại Cooper Union, nơi không thu học phí. Không lâu sau, trường cũng cấp cho cô một học bổng để giúp đỡ chi phí sinh hoạt. Savage đã xuất sắc, hoàn thành công việc khóa học của mình trong ba năm thay vì bốn như thường lệ.
Khi còn ở Cooper Union, cô đã có một trải nghiệm sẽ ảnh hưởng lớn đến cuộc sống và công việc của mình: Năm 1923, Savage đã nộp đơn vào một chương trình mùa hè đặc biệt để học nghệ thuật ở Pháp, nhưng bị từ chối vì chủng tộc của cô. Cô đã từ chối như một lời kêu gọi hành động, và gửi thư cho các phương tiện truyền thông địa phương về thực tiễn phân biệt đối xử của ủy ban lựa chọn chương trình. Câu chuyện của Savage đã trở thành tiêu đề trên nhiều tờ báo, mặc dù điều đó không đủ để thay đổi quyết định của nhóm. Một thành viên ủy ban, Herman MacNeil, đã hối hận vì phán quyết và mời Savage tiếp tục trau dồi thủ công của cô tại xưởng vẽ Long Island của anh.
Savage sớm bắt đầu tạo dựng tên tuổi của mình như một nhà điêu khắc chân dung. Các tác phẩm của cô từ thời điểm này bao gồm các bức tượng bán thân của những người Mỹ gốc Phi nổi tiếng như W. E. B. Du Bois và Marcus Garvey. Savage được coi là một trong những nghệ sĩ hàng đầu của Phục hưng Harlem, một phong trào văn học và nghệ thuật người Mỹ gốc Phi nổi tiếng trong thập niên 1920 và 30.
Cuối cùng, sau một loạt các cuộc khủng hoảng gia đình, Savage có cơ hội đi du học. Cô đã được trao một học bổng Julius Rosenwald vào năm 1929, một phần dựa trên bức tượng bán thân của cháu trai của cô có quyền Gamin. Savage đã dành thời gian ở Paris, nơi cô trưng bày tác phẩm của mình tại Grand Palais. Cô đã nhận được học bổng Rosenwald thứ hai để tiếp tục học thêm một năm nữa, và một khoản tài trợ riêng của Quỹ Carnegie cho phép cô đi du lịch đến các nước châu Âu khác.
Savage trở lại Hoa Kỳ trong khi cuộc Đại suy thoái đang diễn ra hoàn toàn. Với hoa hồng chân dung khó có được, cô bắt đầu giảng dạy nghệ thuật và thành lập Xưởng nghệ thuật và thủ công Savage vào năm 1932. Vào giữa thập kỷ, cô trở thành nghệ sĩ da đen đầu tiên tham gia Hội họa sĩ và nhà điêu khắc phụ nữ quốc gia .
Savage đã hỗ trợ nhiều nghệ sĩ người Mỹ gốc Phi đang phát triển, bao gồm Jacob Lawrence và Norman Lewis, và vận động Cục Quản lý Dự án Công trình (WPA) để giúp các nghệ sĩ trẻ khác tìm việc trong thời gian khủng hoảng tài chính này. Cô cũng đã giúp thành lập Hội nghệ sĩ Harlem, dẫn đến vị trí giám đốc tại Trung tâm cộng đồng Harlem của WPA.
Ủy ban Hội chợ Thế giới
Savage sau đó được giao nhiệm vụ tạo ra một tác phẩm điêu khắc cho Hội chợ Thế giới New York năm 1939. Lấy cảm hứng từ những lời của bài thơ "Nâng từng giọng hát và hát" của James Weldon Johnson (người trước đây cũng từng làm người mẫu cho Savage), cô đã tạo ra Đàn hạc. Đứng cao 16 feet, tác phẩm đã diễn giải lại nhạc cụ để thể hiện 12 thanh niên người Mỹ gốc Phi hát ở độ cao tốt nghiệp như dây của nó, với bảng âm thanh của đàn hạc biến thành một cánh tay và một bàn tay. Ở phía trước, một thanh niên quỳ gối dâng nhạc trên tay. Mặc dù được coi là một trong những tác phẩm chính của cô, Đàn hạc đã bị phá hủy vào cuối của hội chợ.
Mất vị trí giám đốc tại Trung tâm Cộng đồng Harlem khi đang làm việcĐàn hạc, Savage đã tìm cách tạo ra các trung tâm nghệ thuật khác trong khu vực. Một công việc đáng chú ý trong giai đoạn này là Pugilist (1942) Nhân vật tự tin và thách thức, người có vẻ như đã chuẩn bị sẵn sàng để tiếp nhận bất cứ điều gì có thể xảy ra theo cách của mình, nhưng cô đã nản lòng trước những cuộc đấu tranh để tái lập chính mình. Năm 1945, cô rời thành phố và chuyển đến một trang trại ở Saugerties, New York.
Những năm sau đó, cái chết và di sản
Augusta Savage đã dành phần lớn thời gian còn lại của mình trong sự cô độc của cuộc sống thị trấn nhỏ. Cô dạy trẻ em trong các trại hè, say mê viết lách và tiếp tục với nghệ thuật của mình như một sở thích.
Savage đã kết hôn ba lần: Lần đầu tiên là vào năm 1907 với John T. Moore, người mà cô có đứa con đơn độc, Irene. Moore đã chết vài năm sau đó. Khoảng năm 1915, cô kết hôn với thợ mộc James Savage, một công đoàn kết thúc bằng việc ly hôn. Năm 1923, cô kết hôn với Robert Lincoln Poston, một cộng sự của Marcus Garvey, nhưng một lần nữa góa vợ khi ông qua đời vào năm sau. Khi Savage bị ốm muộn, cô quay trở lại thành phố New York để ở cùng với con gái và gia đình.
Savage chết vì ung thư vào ngày 26 tháng 3 năm 1962 tại thành phố New York. Trong khi cô đã quên tất cả vào lúc chết, Savage được nhớ đến ngày hôm nay với tư cách là một nghệ sĩ, nhà hoạt động và nhà giáo dục nghệ thuật vĩ đại, phục vụ như một nguồn cảm hứng cho nhiều người mà cô đã dạy, giúp đỡ và khuyến khích.