NộI Dung
- Tóm tắc
- Cuộc sống ban đầu của Hudson
- Bóng tối và ánh sáng
- Vợ và Muse
- Tìm kiếm sau nghệ thuật và 'Nighthawks'
- Giải thưởng trong những năm sau đó
Tóm tắc
Sinh năm 1882, Edward Hopper được đào tạo như một họa sĩ minh họa và dành phần lớn sự nghiệp đầu tiên của mình cho quảng cáo và khắc. Bị ảnh hưởng bởi Trường Ashcan và cư trú tại thành phố New York, Hopper bắt đầu vẽ lên những điểm chung của cuộc sống đô thị bằng những hình ảnh tĩnh, vô danh và các tác phẩm gợi lên cảm giác cô đơn. Những tác phẩm nổi tiếng của ông bao gồm Nhà bên đường sắt (1925), Máy tự động(1927) và mang tính biểu tượng Ác mộng (1942). Phễu chết năm 1967.
Cuộc sống ban đầu của Hudson
Edward Hopper sinh ngày 22 tháng 7 năm 1882 tại Nyack, New York, một cộng đồng đóng tàu nhỏ trên sông Hudson. Là con của hai đứa trẻ trong một gia đình trung lưu có học thức, Hopper được khuyến khích theo đuổi trí tuệ và nghệ thuật và đến năm 5 tuổi đã thể hiện một tài năng thiên bẩm. Ông tiếp tục phát triển khả năng của mình trong trường học ngữ pháp và trung học, làm việc trong một loạt các phương tiện truyền thông và hình thành một tình yêu sớm cho chủ nghĩa ấn tượng và chủ đề mục vụ. Trong số những tác phẩm được ký sớm nhất của ông là bức tranh sơn dầu năm 1895 của một chiếc thuyền. Trước khi quyết định theo đuổi tương lai của mình trong ngành mỹ thuật, Hopper đã tưởng tượng sự nghiệp là một kiến trúc sư hải lý.
Sau khi tốt nghiệp vào năm 1899, Hopper đã tham gia một khóa học ngắn gọn về minh họa trước khi đăng ký vào Trường Nghệ thuật và Thiết kế New York, nơi ông học với các giáo viên như trường phái ấn tượng William Merritt Chase và Robert Henri của trường được gọi là Trường Ashcan, một phong trào đó nhấn mạnh chủ nghĩa hiện thực cả về hình thức và nội dung.
Bóng tối và ánh sáng
Sau khi hoàn thành việc học, năm 1905, Hopper tìm được công việc vẽ tranh minh họa cho một công ty quảng cáo. Mặc dù anh ấy thấy công việc này trở nên ngột ngạt và không thỏa mãn, nhưng đó sẽ là phương tiện chính để anh ấy tự hỗ trợ mình trong khi tiếp tục sáng tạo nghệ thuật của riêng mình. Ông cũng có thể thực hiện một số chuyến đi nước ngoài đến Paris vào năm 1906, 1909 và 1910 cũng như Tây Ban Nha vào năm 1910, những kinh nghiệm đã chứng minh bản chất trong việc định hình phong cách cá nhân. Bất chấp sự phổ biến ngày càng tăng của các phong trào trừu tượng như chủ nghĩa lập thể và chủ nghĩa tôn sùng ở châu Âu, Hopper được các tác phẩm của các nhà ấn tượng, đặc biệt là Claude Monet và Edouard Manet, người sử dụng ánh sáng sẽ có ảnh hưởng lâu dài đến nghệ thuật Hopper. Một số tác phẩm từ thời kỳ này bao gồm Cầu ở Paris (1906), Louvre và bến thuyền (1907) và Nội thất mùa hè (1909).
Trở lại Hoa Kỳ, Hopper trở lại với sự nghiệp minh họa của mình nhưng cũng bắt đầu triển lãm nghệ thuật của riêng mình. Ông là một phần của Triển lãm Nghệ sĩ Độc lập năm 1910 và Triển lãm Vũ khí quốc tế năm 1913, trong thời gian ông bán bức tranh đầu tiên của mình, Thuyền buồm (1911), được hiển thị cùng với các tác phẩm của Paul Gaugin, Henri de Toulouse-Lautrec, Paul Cézanne, Edgar Degas và nhiều người khác. Cùng năm đó, Hopper chuyển đến một căn hộ trên Quảng trường Washington ở thành phố New York Village Greenwich Village, nơi anh sẽ sống và làm việc trong phần lớn cuộc đời.
Vợ và Muse
Trong khoảng thời gian này, tượng phễu Hopper (đứng 6'5 ") bắt đầu thực hiện các chuyến đi mùa hè thường xuyên đến New England, nơi có phong cảnh đẹp như tranh vẽ cung cấp nhiều chủ đề cho các bức tranh ảnh hưởng ấn tượng của ông. Squam Light (1912) và Đường ở Maine (1914). Nhưng mặc dù có một sự nghiệp hưng thịnh như một họa sĩ minh họa, trong những năm 1910, Hopper đã đấu tranh để tìm thấy bất kỳ mối quan tâm thực sự trong nghệ thuật của riêng mình.Tuy nhiên, với sự xuất hiện của thập kỷ mới đã xuất hiện một sự đảo ngược của tài sản. Năm 1920, ở tuổi 37, Hopper đã được trình diễn một người đàn ông đầu tiên của mình, được tổ chức tại Câu lạc bộ Studio Whitney và được sắp xếp bởi nhà sưu tập nghệ thuật và người bảo trợ Gertrude Vanderbilt Whitney. Bộ sưu tập chủ yếu là những bức tranh Hopper của Paris.
Ba năm sau, khi đang triệu tập ở Massachusetts, Hopper đã làm quen với Josephine Nivison, một người bạn học cũ của anh, người mà bản thân cô là một họa sĩ khá thành công. Hai người đã kết hôn vào năm 1924 và nhanh chóng trở nên không thể tách rời, thường xuyên làm việc cùng nhau và ảnh hưởng đến phong cách của nhau. Josephine cũng ghen tị khẳng định rằng cô là người mẫu duy nhất cho bất kỳ bức tranh nào trong tương lai có phụ nữ và vì vậy có rất nhiều tác phẩm của Hopper nhiệt từ thời điểm đó trở đi.
(Thông tin sau đó từ nhật ký của Josephine được trình bày bởi học giả nghệ thuật Gail Levin trong cuốn sách năm 1995 Edward Hopper: Tiểu sử thân mật trình bày cuộc hôn nhân trở nên rất rối loạn và bị đánh dấu bởi sự lạm dụng từ Hopper, mặc dù một cặp vợ chồng khác biết hai người đã thách thức những yêu sách như vậy.)
Josephine là công cụ chuyển đổi Hopper từ dầu sang màu nước và chia sẻ các kết nối thế giới nghệ thuật của cô với anh ta. Những kết nối này sớm dẫn đến một cuộc triển lãm một người cho Hopper tại Phòng trưng bày Rehn, trong đó tất cả các màu nước của anh đã được bán. Thành công của chương trình cho phép Hopper từ bỏ công việc minh họa của mình mãi mãi và đánh dấu sự khởi đầu của một hiệp hội trọn đời giữa Hopper và Rehn.
Tìm kiếm sau nghệ thuật và 'Nighthawks'
Cuối cùng có thể hỗ trợ bản thân với nghệ thuật của mình, trong nửa sau của cuộc đời, Hopper đã tạo ra tác phẩm vĩ đại nhất, lâu dài nhất của mình, bên cạnh Josephine tại studio Washington Square của họ hoặc trong một chuyến đi thường xuyên của họ đến New England hoặc nước ngoài. Công việc của ông từ thời kỳ này thường chỉ ra vị trí của họ, cho dù đó là hình ảnh yên tĩnh của ngọn hải đăng ở Cape Elizabeth, Maine, trong ông CácNgọn hải đăng ở hai đèn (1929) hoặc người phụ nữ cô đơn ngồi ở thành phố New York của mình Máy tự động (1927), lần đầu tiên ông trưng bày tại triển lãm thứ hai của mình tại Rehn. Ông đã bán rất nhiều bức tranh tại triển lãm đến nỗi ông không thể triển lãm trong một thời gian sau đó cho đến khi ông đã sản xuất đủ tác phẩm mới.
Một tác phẩm đáng chú ý khác từ thời đại này là bức tranh năm 1925 của ông về một biệt thự thời Victoria bên cạnh đường ray xe lửa có tiêu đề Nhà bên đường sắt, mà vào năm 1930 là bức tranh đầu tiên được Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại mới thành lập ở New York mua lại. Hơn nữa cho thấy lòng tự trọng trong đó bảo tàng tổ chức công việc Hopper, ông đã được hồi tưởng một người ở đó ba năm sau đó.
Nhưng bất chấp thành công vượt trội này, một số công việc tốt nhất của Hopper Hay vẫn sẽ đến. Năm 1939, ông hoàn thành Phim New York, hình ảnh một phụ nữ trẻ đang đứng một mình trong sảnh nhà hát, lạc lối trong suy nghĩ. Vào tháng 1 năm 1942, ông đã hoàn thành bức tranh nổi tiếng nhất của mình, Ác mộng, có ba khách quen và một người phục vụ ngồi bên trong một quán ăn sáng rực trên một con đường vắng vẻ, yên tĩnh. Với bố cục rõ ràng, sử dụng thành thạo chất lượng kể chuyện nhẹ nhàng và bí ẩn, Ác mộng được cho là đứng như công việc đại diện nhất của Hopper. Nó được mua gần như ngay lập tức bởi Viện Nghệ thuật Chicago, nơi nó vẫn được trưng bày cho đến ngày nay.
Giải thưởng trong những năm sau đó
Với sự trỗi dậy của chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng gần giữa thế kỷ 20, sự nổi tiếng của Hopper đã suy yếu dần. Mặc dù vậy, ông tiếp tục tạo ra chất lượng công việc và nhận được sự hoan nghênh quan trọng. Năm 1950, ông được vinh danh với một hồi tưởng tại Bảo tàng Nghệ thuật Mỹ Whitney, và năm 1952, ông được chọn đại diện cho Hoa Kỳ trong Triển lãm Nghệ thuật Quốc tế Venice Biennale. Mấy năm sau anh là chủ đề củaThời gian câu chuyện trang bìa tạp chí, và năm 1961 Jacqueline Kennedy đã chọn tác phẩm của mình Ngôi nhà của Squam Light, Cape Ann sẽ được hiển thị trong Nhà Trắng.
Mặc dù sức khỏe dần dần bị suy giảm năng suất của Hopper, trong thời gian này, các công việc như Cửa sổ khách sạn (1955), Văn phòng New York (1963) và Mặt trời trong một căn phòng trống (1963) tất cả đều thể hiện chủ đề đặc trưng, tâm trạng và khả năng truyền tải sự tĩnh lặng của ông. Ông qua đời vào ngày 15 tháng 5 năm 1967 tại nhà riêng ở Quảng trường Washington ở thành phố New York ở tuổi 84 và được chôn cất tại quê nhà Nyack. Josephine chết chưa đầy một năm sau đó và để lại cả tác phẩm của anh ấy và của cô ấy cho Bảo tàng Whitney.