NộI Dung
George Frideric Handel sáng tác các vở opera, oratorios và nhạc cụ. Tác phẩm năm 1741 của ông, Messiah, là một trong những oratorios nổi tiếng nhất trong lịch sử.Tóm tắc
Nhà soạn nhạc Baroque George Frideric Handel sinh ra ở Halle, Đức, vào năm 1685. Năm 1705, ông ra mắt với tư cách là nhà soạn nhạc opera với Almira. Ông đã sản xuất một số vở opera với Học viện Âm nhạc Hoàng gia ở Anh trước khi thành lập Học viện Âm nhạc Hoàng gia Mới vào năm 1727. Khi các vở opera của Ý bị lỗi mốt, ông bắt đầu sáng tác oratorios, bao gồm cả những tác phẩm nổi tiếng nhất của ông, Chúa cứu thế. Handel chết ở London, Anh, vào năm 1759.
Đầu đời
Georg Frideric Handel sinh ngày 23 tháng 2 năm 1685, tại Georg và Dorothea Handel ở Halle, Sachsen, Đức. Ngay từ khi còn nhỏ, Handel đã khao khát được học âm nhạc, nhưng cha anh phản đối, nghi ngờ rằng âm nhạc sẽ là một nguồn thu nhập thực tế. Trên thực tế, cha anh thậm chí sẽ không cho phép anh sở hữu một nhạc cụ.Tuy nhiên, mẹ anh rất ủng hộ và bà khuyến khích anh phát triển tài năng âm nhạc của mình. Với sự hợp tác của mình, Handel đã thực hành về kẻ ranh mãnh.
Khi Handel vẫn còn là một cậu bé, anh ta có cơ hội chơi organ cho tòa án công tước ở Weissenfels. Chính tại đó, Handel đã gặp nhà soạn nhạc và nhà soạn nhạc Frideric Wilhelm Zachow. Zachow đã rất ấn tượng với tiềm năng của Handel và mời Handel trở thành học trò của mình. Dưới sự dạy dỗ của Zachow, Handel thành thạo sáng tác cho organ, đàn oboe và violin giống nhau khi anh 10 tuổi. Từ năm 11 tuổi đến khi 16 hoặc 17 tuổi, Handel đã sáng tác cantat nhà thờ và nhạc thính phòng, được viết cho một khán giả nhỏ, đã không thu hút được nhiều sự chú ý và đã bị mất theo thời gian.
Bất chấp sự cống hiến cho âm nhạc của mình, tại cha cha kiên quyết, Handel ban đầu đồng ý học luật tại Đại học Halle. Không có gì đáng ngạc nhiên, anh đã không đăng ký lâu. Niềm đam mê âm nhạc của anh sẽ không bị đè nén.
Năm 1703, khi Handel 18 tuổi, anh quyết định dấn thân hoàn toàn vào âm nhạc, chấp nhận vị trí nghệ sĩ violin tại Nhà hát Chợ trời Opera Opera Hamburg Goose. Trong thời gian này, anh đã bổ sung thu nhập của mình bằng cách dạy các bài học âm nhạc riêng tư trong thời gian rảnh rỗi, truyền lại những gì anh đã học được từ Zachow.
Opera
Mặc dù làm việc với tư cách là một nghệ sĩ violin, nhưng chính kỹ năng của Handel trên organ và harpsichord đã bắt đầu khiến anh ta chú ý và mang lại cho anh nhiều cơ hội hơn để biểu diễn trong các vở opera.
Handel cũng bắt đầu sáng tác các vở opera, xuất hiện lần đầu vào đầu năm 1705 với Almira. Vở kịch đã thành công ngay lập tức và đạt được thành tích 20 buổi. Sau khi sáng tác một số vở opera nổi tiếng hơn, năm 1706 Handel quyết định thử vận may ở Ý. Khi ở đó, Handel sáng tác các vở opera Rodrigo và Agrippina, được sản xuất lần lượt vào năm 1707 và 1709. Ông cũng quản lý để viết nhiều hơn một vài tác phẩm thính phòng ấn tượng trong giai đoạn này.
Tham quan các thành phố lớn của Ý trong ba mùa opera, Handel giới thiệu mình với hầu hết các nhạc sĩ lớn của Ý. Thật bất ngờ, khi ở Venice, anh đã gặp nhiều người bày tỏ sự thích thú với sân khấu âm nhạc London. Bị lôi kéo thử nghiệm với sự nghiệp âm nhạc tự do ở đó, năm 1710 Handel rời Venice và lên đường tới London. Tại London, Handel đã gặp người quản lý của Nhà hát King, người đã ủy thác cho Handel viết một vở opera. Chỉ trong vòng hai tuần, Handel sáng tác Rinaldo. Được phát hành trong mùa opera 1710 ở London London, Rinaldo là bước đột phá của Handel. Tác phẩm được giới phê bình đánh giá cao nhất cho đến ngày hôm nay, nó đã giúp anh nhận được sự công nhận rộng rãi rằng anh sẽ duy trì trong suốt phần còn lại của sự nghiệp âm nhạc.
Sau khi ra mắtRinaldo, Handel đã dành vài năm tiếp theo để viết và biểu diễn cho hoàng gia Anh, bao gồm Nữ hoàng Anne và Vua George I. Sau đó, vào năm 1719, Handel được mời trở thành Master of the Dàn nhạc tại Học viện Âm nhạc Hoàng gia, công ty opera đầu tiên của Ý tại London. Handel háo hức chấp nhận. Ông đã sản xuất một số vở opera với Học viện Âm nhạc Hoàng gia, trong khi rất thích, không đặc biệt sinh lợi cho học viện đang gặp khó khăn.
Năm 1726 Handel quyết định biến London thành nhà của mình vĩnh viễn, và trở thành công dân Anh. (Anh ấy cũng đã viết tên của mình vào thời điểm này, cho George Frideric.) Năm 1727, khi vở opera mới nhất của Handel, Alessandro, đang được trình diễn, vở opera Ý ở London đã bị ảnh hưởng nặng nề do kết quả của sự cạnh tranh thù địch giữa hai nữ ca sĩ chính. Thất vọng, Handel tách khỏi Học viện Hoàng gia và thành lập công ty mới của riêng mình, gọi đó là Học viện Âm nhạc Hoàng gia Mới. Theo Học viện âm nhạc Hoàng gia mới, Handel đã sản xuất hai vở opera một năm trong thập kỷ tiếp theo, nhưng vở opera Ý ngày càng trở nên lỗi thời ở London. Handel sáng tác thêm hai vở opera Ý trước khi quyết định từ bỏ thể loại thất bại.
Oratorios
Thay cho các vở opera, oratorios trở thành định dạng mới của Handel lùng. Oratorios, các buổi hòa nhạc quy mô lớn, ngay lập tức gây chú ý với khán giả và tỏ ra khá sinh lợi. Thực tế là oratorios didn đòi hỏi trang phục và bộ trang phục phức tạp, như các vở opera đã làm, cũng có nghĩa là chúng có giá thấp hơn nhiều để sản xuất. Handel đã sửa đổi một số vở opera của Ý để phù hợp với định dạng mới này, dịch chúng sang tiếng Anh cho khán giả London. Oratorios của ông đã trở thành cơn sốt mới nhất ở London và sớm được thực hiện một tính năng thường xuyên của mùa opera.
Năm 1735, trong Mùa Chay một mình, Handel đã sản xuất hơn 14 buổi hòa nhạc được tạo thành chủ yếu từ oratorios. Vào năm 1741, Trung úy Dublin, Thượng úy ủy nhiệm cho Handel viết một oratorio mới dựa trên một thư viện kinh thánh được lắp ráp bởi người bảo trợ nghệ thuật Charles Jennens. Kết quả là, oratorio nổi tiếng nhất của Handel, Chúa cứu thế, xuất hiện lần đầu tại Hội trường âm nhạc mới ở Dublin vào tháng 4 năm 1742.
Quay trở lại London, Handel đã tổ chức một mùa đăng ký cho năm 1743 chỉ bao gồm các oratorios. Loạt phim mở đầu với thành phần Handel sườn Samson, để khán giả hoan nghênh. Samson cuối cùng được theo sau bởi một cuộc chạy của Handel từ yêu dấu Chúa cứu thế.
Handel tiếp tục sáng tác một chuỗi oratorios dài trong suốt phần còn lại của cuộc đời và sự nghiệp. Những điều đó được bao gồmSemele (1744), Joseph và anh em của Ngài (1744), Hercules (1745), Belshazzar (1745), Oratorio thường xuyên (1746), Giuđa Maccabeus (1747), Joshua (1748), Alexander Balus (1748), Tố Tố (1749), Sa-lô-môn (1749), Theodora (1750), Sự lựa chọn của Hercules (1751), Jeptha (1752) và Chiến thắng của thời gian và sự thật (1757).
Ngoài oratorios của mình, Handel từ buổi hòa nhạc, các bài hát và bản hòa tấu cũng thu hút được danh tiếng và thành công. Trong số những người được chú ý nhất là Nhạc nước (1717), Quốc ca đăng quang (1727), Bộ ba Sonatas op. 2 (1722–33), Bộ ba Sonatas op. 5 (1739), Bản hòa tấu grosso op. 6 (1739) và Âm nhạc cho pháo hoa hoàng gia, hoàn thành một thập kỷ trước khi chết.
Các vấn đề sức khỏe
Trong suốt sự nghiệp âm nhạc của mình, Handel, kiệt sức vì căng thẳng, chịu đựng một số vấn đề có khả năng suy nhược với sức khỏe thể chất của mình. Ông cũng được cho là đã phải chịu đựng sự lo lắng và trầm cảm. Tuy nhiên, bằng cách nào đó, Handel, người được biết đến là cười trước nghịch cảnh, hầu như không bị khuất phục trong quyết tâm tiếp tục làm âm nhạc.
Vào mùa xuân năm 1737, Handel bị đột quỵ làm suy yếu chuyển động của bàn tay phải. Người hâm mộ của anh lo lắng rằng anh sẽ không bao giờ sáng tác nữa. Nhưng chỉ sau sáu tuần phục hồi ở Aix-la-Chapelle, Handel đã hoàn toàn bình phục. Anh quay trở lại London và không chỉ trở lại sáng tác, mà còn trở lại với việc chơi organ.
Sáu năm sau, Handel bị đột quỵ mùa xuân thứ hai. Tuy nhiên, anh lại khiến khán giả choáng váng với sự hồi phục nhanh chóng, theo sau là một dòng các oratorios đầy tham vọng.
Handel xông ba hành động oratorio Samson, được công chiếu tại Luân Đôn vào năm 1743, đã phản ánh cách Handel liên quan đến nhân vật mù mù thông qua trải nghiệm trực tiếp của chính mình với sự thoái hóa dần dần của thị giác:
Nhật thực toàn phần! Không mặt trời, không trăng. Tất cả tối tăm giữa ánh sáng rực rỡ của buổi trưa. Ôi ánh sáng huy hoàng! không có tia cổ vũ Để vui mừng đôi mắt của tôi với ngày chào đón.
Đến năm 1750, Handel đã hoàn toàn mất thị lực ở mắt trái. Ông đã giả mạo, tuy nhiên, sáng tác oratorio Jephtha, trong đó cũng có một tài liệu tham khảo cho tầm nhìn bị che khuất. Năm 1752, Handel bị mất thị lực ở mắt còn lại và bị mù hoàn toàn. Như mọi khi, Handel xông say mê theo đuổi âm nhạc đẩy anh về phía trước. Anh ấy tiếp tục biểu diễn và sáng tác, dựa vào trí nhớ sắc bén của mình để bù đắp khi cần thiết, và vẫn tích cực tham gia vào các sản phẩm của công việc cho đến ngày chết.
Cái chết và di sản
Vào ngày 14 tháng 4 năm 1759, George Handel chết trên giường tại căn nhà thuê của ông ở 25 Brook Street, thuộc quận Mayfair của London. Nhà soạn nhạc và nhà soạn nhạc Baroque đã 74 tuổi.
Handel được biết đến là một người đàn ông hào phóng, ngay cả trong cái chết. Chưa bao giờ kết hôn hoặc làm cha, con sẽ chia tài sản của mình cho những người hầu và một số tổ chức từ thiện, bao gồm cả Bệnh viện Foundling. Anh ta thậm chí còn quyên góp tiền để chi trả cho đám tang của chính mình để không ai trong số những người thân yêu của anh ta phải chịu gánh nặng tài chính. Handel được chôn cất tại Tu viện Westminster một tuần sau khi ông qua đời. Sau cái chết của ông, các tài liệu tiểu sử bắt đầu lưu hành, và George Handel sớm nhận được trạng thái huyền thoại sau đó.
Trong suốt cuộc đời của mình, Handel đã sáng tác gần 30 oratorios và gần 50 vở opera. Ít nhất 30 trong số những vở opera đó được viết cho Học viện Âm nhạc Hoàng gia, công ty opera Ý đầu tiên của Luân Đôn. Ông cũng là một nhà văn chuyên nghiệp của các bản nhạc và buổi hòa nhạc. Ông được cho là đã có những đóng góp đáng kể cho tất cả các thể loại âm nhạc trong thế hệ của mình. Tác phẩm nổi tiếng nhất của ông là oratorio Chúa cứu thế, được viết vào năm 1741 và lần đầu tiên được thực hiện tại Dublin vào năm 1742.
Năm 1784, 25 năm sau cái chết của Handel, ba buổi hòa nhạc kỷ niệm đã được tổ chức để vinh danh ông tại Tu viện Parthenon và Westminster. Vào năm 2001, ngôi nhà Handel sườn trên phố Brook (từ 1723 đến 1759) đã trở thành địa điểm của Bảo tàng Handel House, được thiết lập để tưởng nhớ về cuộc đời và tác phẩm huyền thoại của ông.