NộI Dung
- Georgia O'Keeffe - Họa sĩ người Mỹ
- Frida Kahlo - Họa sĩ Mexico
- Luisa Roldán - Nhà điêu khắc Tây Ban Nha
- Virginia Oldoini - Nghệ sĩ nhiếp ảnh người Ý
- Jessie Willcox Smith - Họa sĩ minh họa người Mỹ
Nhà sử học nghệ thuật tiểu luận khám phá năm 1971 của Linda Nochlin "Tại sao không có nghệ sĩ nữ vĩ đại?" cân nhắc về những cách mà các thể chế trong suốt lịch sử đã ngăn phụ nữ trở thành nghệ sĩ cũng như bản chất của chính thiên tài nghệ thuật. Bài tiểu luận của Nochlin đã thúc đẩy các nhà sử học tìm kiếm các nữ nghệ sĩ đặc biệt trong suốt lịch sử, những người đã đóng góp đáng kể cho lĩnh vực của họ.
Trong khi có nhiều lựa chọn, đây là sáu phụ nữ từ khắp nơi trên thế giới đã thách thức hiện trạng thông qua công việc đột phá của họ.
Georgia O'Keeffe - Họa sĩ người Mỹ
Thế giới nghệ thuật thế kỷ 20 sẽ không giống như vậy nếu không có Georgia O'Keeffe, người đồng nghĩa với Phong trào Hiện đại Mỹ và giúp vượt qua quy mô giới tính trong thể loại do nam giới thống trị.
Những bức tranh hoa quy mô lớn của cô và phong cảnh New Mexico là một số tác phẩm đặc sắc của cô, đã thách thức các phong cách hội họa thông thường và khiến cô trở thành nữ họa sĩ người Mỹ nổi tiếng nhất thời bấy giờ.
Năm 1977, bà nhận được Huân chương Tự do của Tổng thống, và sau khi qua đời, bà được vinh danh với bảo tàng của riêng mình, mở cửa năm 1997 tại Santa Fe, New Mexico.
Frida Kahlo - Họa sĩ Mexico
Giống như O'Keeffe, nghệ thuật thế kỷ 20 sẽ được định nghĩa lại bằng tác phẩm nghệ thuật của họa sĩ người Mexico Frida Kahlo.
Trước khi Kahlo trở thành một họa sĩ nổi tiếng thế giới, cô muốn theo đuổi nghề y. Nhưng tất cả đã thay đổi khi vào năm 1925, cô bị cuốn vào một vụ tai nạn xe buýt thảm khốc, khiến cô đau đớn và suy nhược trong suốt quãng đời còn lại.
Trong khi hồi phục trong bệnh viện sau tai nạn, Kahlo bắt đầu vẽ và do đó, mục đích sống mới của cô đã ra đời. Nổi tiếng nhất với những bức ảnh tự sướng siêu thực của cô, thường mô tả những vết sẹo về thể chất và tâm lý tượng trưng - giống như của Hai đôi giày thể thao (1939) — Kahlo nổi lên như một trong những họa sĩ hiện đại vĩ đại nhất mọi thời đại.
Sinh ra trong một gia đình giàu có, Tazuko Sakane nuôi dưỡng tình yêu phim ảnh, nhờ có cha, người thường đưa cô đến rạp chiếu phim. Với sự giúp đỡ của anh, cô đã gặp đạo diễn nổi tiếng Kenji Mizoguchi, người đề nghị cho cô một công việc đánh giá kịch bản. Thấy được tiềm năng của mình, Mizoguchi đã thăng chức cho cô làm biên tập viên và sau đó là trợ lý giám đốc.
Bất chấp những khuyến mãi này, Sakane vẫn phải đối phó với sự phân biệt đối xử tình dục nghiêm trọng và cuối cùng đã cắt tóc và mặc quần áo giống như các đồng nghiệp nam của mình để ngăn chặn sự quấy rối. Cô trở thành nữ giám đốc đầu tiên của Nhật Bản vào năm 1936 với Hatsu Sugata, tính năng đầy đủ đầu tiên và duy nhất của cô. Cô cũng trở thành một tài liệu tiên phong, đi đến vùng Mãn Châu của Trung Quốc để quay phim về hậu quả của cuộc chiến với Nhật Bản. Khi chiến tranh kết thúc, đất nước của cô đã thi hành một chính sách mới mà các đạo diễn phải có bằng đại học, điều này khiến cô không còn lựa chọn nào khác ngoài việc bị giáng chức làm biên kịch và / hoặc biên tập viên. Cô tiếp tục làm việc trong các vai trò này cho đến khi nghỉ hưu ở tuổi 46.
Luisa Roldán - Nhà điêu khắc Tây Ban Nha
Được biết đến với cái tên "La Roldana", Luisa Roldán là nhà điêu khắc nữ đầu tiên được ghi nhận ở Tây Ban Nha. Được cha cô, người là một nhà điêu khắc Baroque nổi tiếng, Roldán cũng kết hôn với một nhà điêu khắc, nhưng tác phẩm của cô được coi là vượt trội so với họ.
Nổi tiếng với những bức tượng bằng gỗ đầy màu sắc theo chủ đề tôn giáo, được mô tả là có "hồ sơ được phân định rõ ràng, những lọn tóc dày, màn cửa cuồn cuộn, và khuôn mặt thần bí với đôi mắt thanh tú, lông mày, má hồng và đôi môi hơi hé mở", Roldán sản xuất tác phẩm điêu khắc như Virgen de la Soledad, Mary Magdalen, Jesus và Saint John the Baptist. Cô phục vụ tại các tòa án hoàng gia Charles II, Philip V và Công tước xứ Infantado.
Mặc dù có mối liên hệ cao, tuy nhiên, Roldán đã chết trong nghèo khó, điều này khá phổ biến đối với các nghệ sĩ ở thời đại của cô.
Virginia Oldoini - Nghệ sĩ nhiếp ảnh người Ý
Mặc dù cô ấy không tự chụp những bức ảnh, nhưng quý tộc người Ý Virginia Oldoini (còn gọi là La Castiglione) có một vai trò quan trọng trong nguồn gốc của nhiếp ảnh. Bên cạnh việc được biết đến là tình nhân của Napoleon III, Oldoini còn nổi tiếng là một trong những người tiên phong đầu tiên của "selfie".
Chỉ đạo nhiếp ảnh gia Pierre-Louis Pierson, người cuối cùng đã chụp được 700 bức ảnh của cô, Oldoini đã ghi lại những khoảnh khắc ấn tượng nhất của cô - từ việc mặc trang phục huyền ảo (như chiếc váy "Queen of Hearts") để lộ chân tay trần, đó là một cử chỉ nguy hiểm thời gian.
Điều quan trọng cần lưu ý Oldoini không phải là một chủ đề thụ động. Cô ấy đã từng tỉ mỉ và cụ thể theo hướng của mình đến Pierson, chọn nội dung, góc và tỷ lệ của mỗi bức chân dung. Kết quả là một số chân dung hấp dẫn và kỳ lạ nhất từng được ghi lại trong lịch sử của thể loại này.
Jessie Willcox Smith - Họa sĩ minh họa người Mỹ
Mặc dù cô có thể nắm bắt được tâm trạng và biểu cảm của trẻ em trong thời trang phi thường, nhưng họa sĩ minh họa Jessie Willcox Smith không bao giờ là một người vợ hay người mẹ. Smith đã trở nên nổi tiếng trong thời kỳ hoàng kim của minh họa Mỹ và nổi tiếng trở thành một phần của Red Rose Girls, một nhóm nhỏ các nữ họa sĩ nổi tiếng ở Philadelphia.
Smith tiếp tục làm việc cho các tạp chí ra mắt như McClure, Chợ Harper và Người ghi chép và minh họa hơn 60 cuốn sách trong sự nghiệp của mình, bao gồm cả Louisa May Alcott Phụ nữ nhỏ, Robert Louis Stevenson Khu vườn của những câu thơ của trẻ em và Charles Dickens ' David Copperfield.
Từ năm 1918 đến 1932, cô đã vẽ riêng cho Dịch vụ dọn phòng tốt, trong đó bao gồm lễ kỷ niệm Ngỗng mẹ loạt, và cũng đã làm việc trên một dự án quảng cáo cho xà phòng Ngà. Giống như các đồng nghiệp của cô Norman Rockwell và J. C. Leyendecker, Smith đã trở thành một người nổi tiếng trên truyền thông và là một trong những họa sĩ minh họa có thu nhập cao nhất trong thời đại của cô.