NộI Dung
- Ai được cấp gỗ?
- Đầu đời
- Nghệ sĩ làm việc
- "Mỹ gothic"
- 'Phụ nữ có thực vật' và 'Nổi dậy chống lại thành phố'
- Thời khắc khó khăn và cái chết
Ai được cấp gỗ?
Grant Wood là một họa sĩ người Mỹ, người nổi tiếng với tác phẩm miêu tả vùng Trung Tây. Năm 1930, ông đã triển lãm bức tranh nổi tiếng nhất của mình, American Gothic. Trong số những hình ảnh mang tính biểu tượng và dễ nhận biết nhất trong nghệ thuật Mỹ, nó đã giúp Wood nổi tiếng và phát động phong trào Khu vực, trong đó Wood trở thành người phát ngôn thực tế.
Đầu đời
Grant Wood được sinh ra tại trang trại của cha mẹ anh bên ngoài Anamosa, Iowa, vào ngày 13 tháng 2 năm 1891. Những khung cảnh bình dị này sẽ để lại ấn tượng lâu dài với Wood và ảnh hưởng sâu sắc đến suy nghĩ và công việc sau này của anh, mặc dù anh sẽ dành phần lớn cuộc đời sau khi 10 tuổi trong bối cảnh đô thị tương đối nhiều hơn của bang tuyết tùng, nơi mẹ anh chuyển Wood và em gái Nan sau khi cha họ qua đời.
Wood đã phát triển niềm yêu thích của mình đối với nghệ thuật khi còn học trường ngữ pháp và tỏ ra hứa hẹn. Ông tiếp tục nuôi dưỡng tài năng của mình ở trường trung học nơi ông thiết kế các bộ cho các vở kịch và các ấn phẩm học sinh minh họa. Sau khi tốt nghiệp vào năm 1910, Wood đã tham dự Trường Thiết kế và Thủ công mỹ nghệ tại thành phố Minneapolis. Trong vài năm tới, Wood tiếp tục mở rộng tiết mục sáng tạo của mình bằng cách học cách làm việc với kim loại và trang sức cũng như xây dựng đồ nội thất. Khi ông chuyển đến Chicago vào năm 1913, ông đã sử dụng những kỹ năng này để kiếm sống.
Nghệ sĩ làm việc
Ở Chicago, Wood dành nhiều ngày tại cửa hàng trang sức và kim loại của mình và buổi tối phát triển tài năng của mình thông qua các khóa học và lớp học trao đổi tại Viện Nghệ thuật. Tuy nhiên, khi mẹ anh bị ốm vào năm 1916, Wood rời Chicago để trở về Cedar Rapids, nơi anh làm một giáo viên dạy ngữ pháp để hỗ trợ mẹ và chị gái. Tuy nhiên, nghĩa vụ gia đình của ông không ngăn cản Wood tiếp tục đạt được tiến bộ như một nghệ sĩ. Như vậy, vài năm sau, một cửa hàng bách hóa địa phương đã tổ chức một cuộc triển lãm bao gồm một số bức tranh của ông và dẫn đến hoa hồng hơn nữa.
Trong những năm 1920, Wood cũng có thể tìm cách đi du lịch đến châu Âu, thăm các bảo tàng của Pháp và Ý, học tại Académie Julian và triển lãm tác phẩm của mình ở Paris. Ông trở về từ những chuyến đi này được truyền cảm hứng sâu sắc bởi những người theo trường phái Ấn tượng, mà chủ đề mục vụ nói lên sự nhạy cảm của chính ông.
"Mỹ gothic"
Tuy nhiên, đó là trong chuyến đi năm 1928 tới Munich, Đức, nơi ông đang giám sát việc sản xuất một cửa sổ kính màu mà ông đã thiết kế cho Tòa nhà Tưởng niệm Cựu chiến binh ở Cedar Rapids, rằng Wood có sự mặc khải cuối cùng đã thay đổi hướng nghệ thuật của ông và đẩy anh ta trở nên nổi tiếng. Sau khi xem các tác phẩm của các bậc thầy người Đức và Flemish ở thế kỷ 15 và 16, có chủ nghĩa hiện thực và sự chú ý đến từng chi tiết, Wood trở về Hoa Kỳ quyết tâm tích hợp cách tiếp cận của họ vào công việc của mình.
Từ bỏ những khuynh hướng ấn tượng trước đây của mình, Wood bắt đầu hình thành một phong cách thực tế hơn thông qua đó để truyền tải chủ đề nông thôn mà anh đã yêu quý từ khi còn trẻ. Một trong những bức tranh đầu tiên của ông từ thời kỳ này cũng là tác phẩm nổi tiếng nhất của ông:Mỹ gothic. Cho thấy một người nông dân (người được mô phỏng theo nha sĩ Wood Wood) và một người phụ nữ là vợ hoặc con gái của anh ta (được mô phỏng theo em gái của Wood) đứng nghiêm khắc trước một trang trại trắng, Mỹ gothic đã được trưng bày tại Viện Nghệ thuật Chicago năm 1930 và giành được sự hoan nghênh ngay lập tức. Nó đã trở thành một trong những hình ảnh dễ nhận biết nhất trong lịch sử nghệ thuật Mỹ. Đôi khi được giải thích là nhại lại, theo Wood, tác phẩm trên thực tế được coi là một sự khẳng định về chủ đề khác biệt ở Trung Tây và các giá trị ngụ ý, khác biệt với các thành phố lớn của Mỹ và, thậm chí còn hơn cả văn hóa châu Âu.
'Phụ nữ có thực vật' và 'Nổi dậy chống lại thành phố'
Với những bức tranh về cuộc sống thị trấn nhỏ, phong cảnh Trung Tây và cảnh lịch sử, Wood trở thành người phát ngôn thực tế cho phong trào Khu vực Mỹ. Những bức tranh của ông được yêu cầu nhiều. ngoài ra Mỹ gothic, các tác phẩm đại diện khác bao gồm Người phụ nữ có cây (1929), Thẩm định (1931) và Con gái của cách mạng (1932).
Năm 1932, Wood đã sử dụng danh tiếng mới giành được của mình để đồng sáng lập Trường Nghệ thuật và Thuộc địa Thành phố Đá, nơi ông có thể truyền bá Chủ nghĩa Khu vực cho các nghệ sĩ đầy tham vọng. Tuy nhiên, hai năm sau, anh chấp nhận vị trí với khoa nghệ thuật tại Đại học Iowa, nơi anh tin rằng mình có thể có tác động thậm chí còn lớn hơn. Cùng năm đó, Wood cũng được bổ nhiệm làm giám đốc Dự án Công trình Nghệ thuật Công cộng ở Iowa và được giới thiệu trong một Thời gian câu chuyện bìa tạp chí về chủ nghĩa khu vực. Năm 1935, ông xuất bản bài tiểu luận Cuộc nổi dậy chống lại thành phố, trong đó ông đặt ra các nguyên lý của phong trào.
Thời khắc khó khăn và cái chết
Bất chấp những thành công này, Wood sắp bước vào giai đoạn cố gắng nhất trong cuộc đời. Năm 1935, anh đột nhiên kết hôn với một người phụ nữ tên Sara Maxon, người mà anh sẽ duy trì mối quan hệ khó khăn trong vài năm tới một phần vì mối quan hệ đồng tính tiềm ẩn của anh. Wood và Maxon cuối cùng đã ly dị vào năm 1939, vào thời điểm anh ta cũng gặp rắc rối với IRS vì trốn thuế.
Trong khi đó, thế giới chuyên nghiệp Wood Wood cũng đang tan rã. Với sự phát triển của các phong trào trừu tượng trong nghệ thuật Mỹ, Chủ nghĩa khu vực Wood Wood đã không còn được ưa chuộng và khiến anh ta bất hòa với nhiều giảng viên tại trường đại học. Thất vọng, năm 1940, Wood xin nghỉ phép.
Tuy nhiên, trong suốt thời gian cố gắng này, Wood vẫn tiếp tục làm việc. Những bức tranh như Cái chết trên đường dốc (1935), Parson Weems Fable (1939) và Cánh đồng ngô Iowa (1941) tất cả cho thấy sự tuân thủ trung thành của ông với phong trào nghệ thuật Mỹ, ông chịu trách nhiệm chính cho việc sáng lập. Ông qua đời vì bệnh ung thư vào ngày 12 tháng 2 năm 1942, ở tuổi 50 và được chôn cất trên mảnh đất gia đình của ông ở Anamosa.