NộI Dung
- Louis Armstrong là ai?
- Louis Armstrong và Hot Five của anh ấy
- Bá tước bá tước
- Không Misbehavin '
- Satchmo
- Người Mỹ gốc Phi 'Đầu tiên'
- Hôn nhân và ly hôn
- Nhà Louis Armstrong
- Đại sứ Satch
- Little Rock Nine
- Sharon Preston
- Sự nghiệp sau này
- 'Một thế giới thật tuyệt vời'
- Năm cuối
- Di sản của Satchmo
Louis Armstrong là ai?
Louis Armstrong, biệt danh là "Satchmo", "Pops" và sau đó, "Đại sứ Satch", là một người gốc New Orleans, Louisiana. Là một ngôi sao toàn năng, anh ấy đã trở nên nổi tiếng vào những năm 1920, ảnh hưởng đến vô số nhạc sĩ với cả phong cách kèn táo bạo và giọng hát độc đáo.
Sự hiện diện trên sân khấu lôi cuốn của Armstrong đã gây ấn tượng không chỉ với thế giới nhạc jazz mà tất cả âm nhạc nổi tiếng. Ông đã thu âm một số bài hát trong suốt sự nghiệp của mình, bao gồm cả những bài hát như "Star Dust", "La Vie En Rose" và "What a Wonderful World".
Louis Armstrong và Hot Five của anh ấy
Khi ở New York, Armstrong đã cắt hàng chục bản thu âm với tư cách là một người bên cạnh, tạo ra nhạc jazz truyền cảm hứng với những người vĩ đại khác như Sidney Bechet, và ủng hộ nhiều ca sĩ nhạc blues trong đó có Bessie Smith.
Quay trở lại Chicago, OKeh Records đã quyết định để Armstrong tạo ra những bản thu âm đầu tiên của mình với một ban nhạc dưới tên riêng của mình: Louis Armstrong và Hot Five của anh ấy. Từ năm 1925 đến 1928, Armstrong đã tạo ra hơn 60 kỷ lục với Hot Five và sau đó là Hot Seven.
Ngày nay, những thứ này thường được coi là bản ghi quan trọng và có ảnh hưởng nhất trong lịch sử nhạc jazz; trong những bản thu này, sự thông minh điêu luyện của Armstrong đã giúp biến nhạc jazz từ một bản hòa tấu thành nghệ thuật độc tấu. Những bài độc tấu của anh ấy về những con số như "Cornet Chop Suey" và "Potato Head Blues" đã thay đổi lịch sử nhạc jazz, với những lựa chọn nhịp điệu táo bạo, những giai điệu đong đưa và những nốt cao đáng kinh ngạc.
Anh ấy cũng bắt đầu hát trên những bản thu này, phổ biến "scat sing" không lời bằng giọng hát cực kỳ nổi tiếng của mình trên "Heebie Jeebies" năm 1926.
Hot Five và Hot Seven là những nhóm thu âm nghiêm ngặt; Armstrong đã biểu diễn hàng đêm trong giai đoạn này với dàn nhạc của Erskine Tate tại Nhà hát Vendome, thường chơi nhạc cho những bộ phim câm. Trong khi biểu diễn với Tate vào năm 1926, Armstrong cuối cùng đã chuyển từ cây kèn sang cây kèn.
Bá tước bá tước
Sự nổi tiếng của Armstrong tiếp tục tăng lên ở Chicago trong suốt thập kỷ, khi anh bắt đầu chơi các địa điểm khác, bao gồm Sunset Café và Savoy Ballroom. Một nghệ sĩ piano trẻ đến từ Pittsburgh, Earl Hines, đã đồng hóa các ý tưởng của Armstrong khi chơi piano.
Cùng nhau, Armstrong và Hines đã thành lập một đội ngũ hùng mạnh và tạo ra một số bản ghi âm vĩ đại nhất trong lịch sử nhạc jazz vào năm 1928, bao gồm bản song ca điêu luyện của họ, "Weather Bird" và "West End Blues".
Buổi biểu diễn thứ hai là một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của Armstrong, mở đầu bằng một bản cadenza tuyệt đẹp có sự trợ giúp ngang nhau của opera và blues; với việc phát hành, "West End Blues" đã chứng minh cho cả thế giới thấy rằng thể loại nhạc jazz vui nhộn, có thể nhảy cũng có khả năng tạo ra nghệ thuật cao.
Không Misbehavin '
Vào mùa hè năm 1929, Armstrong tới New York, nơi anh có một vai trò trong một sản phẩm của Broadway Sôcôla nóng của Connie, có âm nhạc của Fats Waller và Andy Razaf. Armstrong được đặc trưng hàng đêm trên Không phải Misbehavin ', phá vỡ đám đông của khán giả (chủ yếu là da trắng) hàng đêm.
Cùng năm đó, anh đã thu âm với các nhóm nhỏ chịu ảnh hưởng của New Orleans, bao gồm Hot Five, và bắt đầu thu âm các nhóm nhạc lớn hơn. Thay vì thực hiện các số jazz nghiêm ngặt, OKeh bắt đầu cho phép Armstrong thu âm các bài hát nổi tiếng trong ngày, bao gồm "Tôi không thể cho bạn bất cứ điều gì ngoài tình yêu", "Bụi sao" và "Cơ thể và tâm hồn".
Sự biến đổi giọng hát táo bạo của Armstrong trong những bài hát này đã thay đổi hoàn toàn khái niệm hát phổ biến trong âm nhạc nổi tiếng của Mỹ và có tác dụng lâu dài đối với tất cả các ca sĩ đến sau anh, bao gồm Bing Crosby, Billie Holiday, Frank Sinatra và Ella Fitzgerald.
Satchmo
Đến năm 1932, Armstrong, người được biết đến với cái tên Satchmo, đã bắt đầu xuất hiện trong các bộ phim và thực hiện chuyến lưu diễn đầu tiên ở Anh. Trong khi anh được các nhạc sĩ yêu mến, anh quá cuồng nhiệt đối với hầu hết các nhà phê bình, người đã cho anh một số đánh giá phân biệt chủng tộc và khắc nghiệt nhất trong sự nghiệp của anh.
Tuy nhiên, Satchmo đã không để những lời chỉ trích ngăn cản anh ta, và anh ta đã trở lại một ngôi sao thậm chí còn lớn hơn khi anh ta bắt đầu một chuyến lưu diễn dài hơn khắp châu Âu vào năm 1933. Trong một sự kiện kỳ lạ, chính trong chuyến lưu diễn này, sự nghiệp của Armstrong đã sụp đổ: Nhiều năm thổi những nốt cao đã gây tổn hại cho đôi môi của Armstrong, và, sau một cuộc chiến với người quản lý Johnny Collins - người đã khiến Armstrong gặp rắc rối với Mafia - anh ta bị Collins bỏ rơi ở nước ngoài.
Armstrong quyết định nghỉ một thời gian ngắn sau vụ việc, và dành phần lớn năm 1934 để thư giãn ở châu Âu và nghỉ ngơi.
Khi Armstrong trở lại Chicago vào năm 1935, anh không có ban nhạc, không có sự tham gia và không có hợp đồng thu âm. Môi anh vẫn còn đau, và vẫn còn tàn dư của những rắc rối mob của anh và với Lil, người, sau khi chia tay cặp đôi, đã kiện Armstrong.
Anh quay sang Joe Glaser để được giúp đỡ; Glaser có mối quan hệ riêng của mình, đã từng thân thiết với Al Capone, nhưng anh ta yêu Armstrong từ khi gặp anh ta tại Sunset Café (Glaser đã sở hữu và quản lý câu lạc bộ).
Armstrong đặt sự nghiệp của mình vào tay Glaser và yêu cầu anh ta biến những rắc rối của mình biến mất. Glaser đã làm điều đó; Trong vòng vài tháng, Armstrong đã có một ban nhạc lớn mới và đang thu âm cho Decca Records.
Người Mỹ gốc Phi 'Đầu tiên'
Trong giai đoạn này, Armstrong đã thiết lập một số "lần đầu tiên" người Mỹ gốc Phi. Năm 1936, ông trở thành nhạc sĩ nhạc jazz người Mỹ gốc Phi đầu tiên viết tự truyện: Âm nhạc đó.
Cùng năm đó, anh trở thành người Mỹ gốc Phi đầu tiên nhận được hóa đơn đặc trưng trong một bộ phim lớn của Hollywood khi đến lượt mình Cờ từ thiên đường, với sự tham gia của Bing Crosby. Ngoài ra, anh trở thành nghệ sĩ giải trí người Mỹ gốc Phi đầu tiên tổ chức một chương trình radio được tài trợ trên toàn quốc vào năm 1937, khi anh tiếp quản Rudy Vallee Chương trình men của Fleischmann trong 12 tuần
Armstrong tiếp tục xuất hiện trong các bộ phim lớn với sự tham gia của Mae West, Martha Raye và Dick Powell. Ông cũng là một người thường xuyên có mặt trên đài phát thanh, và thường phá vỡ các kỷ lục phòng vé ở đỉnh cao của cái mà ngày nay được gọi là "Kỷ nguyên đu dây".
Đôi môi được chữa lành hoàn toàn của Armstrong đã thể hiện sự hiện diện của nó trên một số bản thu hay nhất trong sự nghiệp, bao gồm "Swing That Music", "Jubilee" và "Struttin 'with some BBQ."
Hôn nhân và ly hôn
Năm 1938, Armstrong cuối cùng đã ly dị Lil Hardin và kết hôn với Alpha Smith, người mà anh đã hẹn hò hơn một thập kỷ. Tuy nhiên, cuộc hôn nhân của họ không hạnh phúc và họ đã ly dị vào năm 1942.
Cùng năm đó, Armstrong kết hôn lần thứ tư - và cuối cùng; anh cưới Lucille Wilson, một vũ công của Câu lạc bộ Cotton.
Nhà Louis Armstrong
Khi Wilson mệt mỏi vì phải sống trong một chiếc vali trong suốt một đêm dài vô tận, cô đã thuyết phục Armstrong mua một căn nhà ở số 34-56 107th Street ở Corona, Queens, New York. Người Armstrong chuyển đến nhà, nơi họ sẽ sống đến hết đời, vào năm 1943.
Vào giữa thập niên 40, Kỷ nguyên đu dây đã kết thúc và thời đại của các ban nhạc lớn đã gần kết thúc. Nhìn thấy "chữ viết trên tường", Armstrong thu nhỏ lại thành một bộ sáu mảnh nhỏ hơn, All Stars; nhân sự sẽ thường xuyên thay đổi, nhưng đây sẽ là nhóm Armstrong sẽ biểu diễn trực tiếp cho đến khi kết thúc sự nghiệp.
Các thành viên của nhóm, lúc này hay lúc khác, bao gồm Jack Teagarden, Earl Hines, Sid Catlett, Barney Bigard, Trummy Young, Edmond Hall, Billy Kyle và Tyree Glenn, trong số những huyền thoại nhạc jazz khác.
Armstrong tiếp tục thu âm cho Decca vào cuối những năm 1940 và đầu thập niên 50, tạo ra một chuỗi các hit nổi tiếng, bao gồm "Blueberry Hill", "That Lucky Old Sun", "La Vie En Rose", "A Kiss to Build a Dream On" và "Tôi có ý tưởng."
Armstrong đã ký hợp đồng với Columbia Records vào giữa thập niên 50, và sớm cắt một số album hay nhất trong sự nghiệp của mình cho nhà sản xuất George Avakian, bao gồm Louis Armstrong đóng W.C. Tiện dụng và Satch Plays Fats. Cũng tại Columbia, Armstrong đã ghi được một trong những bản hit lớn nhất trong sự nghiệp của anh: Bản chuyển thể jazz của anh trong "Mack the Knife" của Kurt Weill.
Đại sứ Satch
Vào giữa thập niên 50, mức độ phổ biến ở nước ngoài của Armstrong tăng vọt. Điều này khiến một số người thay đổi biệt danh lâu năm của ông, Satchmo, thành "Đại sứ Satch".
Ông đã biểu diễn trên toàn thế giới trong những năm 1950 và 60, bao gồm cả Châu Âu, Châu Phi và Châu Á. Nhà báo huyền thoại của CBS Edward R. Murrow đã theo dõi Armstrong cùng một đội quay phim trong một số chuyến du ngoạn trên toàn thế giới của anh ấy, biến đoạn phim kết quả thành một bộ phim tài liệu sân khấu, Satchmo vĩ đại, phát hành năm 1957.
Mặc dù sự nổi tiếng của anh ấy đã đạt đến đỉnh cao mới vào những năm 1950, và mặc dù đã phá vỡ rất nhiều rào cản cho chủng tộc của anh ấy và trở thành anh hùng cho cộng đồng người Mỹ gốc Phi trong nhiều năm, Armstrong bắt đầu mất đi vị trí của mình với hai phân khúc khán giả: Jazz hiện đại người hâm mộ và người Mỹ gốc Phi trẻ tuổi.
Bebop, một hình thức mới của nhạc jazz, đã nở rộ vào những năm 1940. Với sự góp mặt của những thiên tài trẻ tuổi như Dizzy Gillespie, Charlie Parker và Miles Davis, thế hệ nhạc sĩ trẻ tự coi mình là nghệ sĩ chứ không phải là nghệ sĩ giải trí.
Họ thấy tính cách và âm nhạc trên sân khấu của Armstrong là lỗi thời và chỉ trích anh trên báo chí. Armstrong đã chiến đấu trở lại, nhưng đối với nhiều người hâm mộ nhạc jazz trẻ tuổi, anh được coi là một nghệ sĩ biểu diễn lỗi thời với những ngày tuyệt nhất sau anh.
Phong trào dân quyền ngày càng phát triển mạnh mẽ qua mỗi năm, với nhiều cuộc biểu tình, tuần hành và diễn thuyết từ người Mỹ gốc Phi muốn quyền bình đẳng. Đối với nhiều người nghe nhạc jazz trẻ vào thời điểm đó, phong thái luôn tươi cười của Armstrong dường như đã có từ thời đã qua, và việc người thổi kèn từ chối bình luận về chính trị trong nhiều năm chỉ khiến nhận thức thêm rằng ông không liên lạc.
Little Rock Nine
Những quan điểm này đã thay đổi vào năm 1957, khi Armstrong chứng kiến cuộc khủng hoảng hội nhập trường trung học Little Rock trên truyền hình. Thống đốc bang Arkansas Orval Faubus đã gửi trong Lực lượng Vệ binh Quốc gia để ngăn chặn Little Rock Nine - chín học sinh người Mỹ gốc Phi - vào trường công lập.
Khi Armstrong nhìn thấy điều này - cũng như những người biểu tình da trắng đang mời gọi các sinh viên - anh ta đã thổi phồng lên báo chí, nói với một phóng viên rằng Tổng thống Dwight D. Eisenhower "không can đảm" vì đã để Faubus điều hành đất nước và tuyên bố: cách họ đối xử với người dân của tôi ở miền Nam, chính phủ có thể xuống địa ngục. "
Những lời của Armstrong đã đưa tin tức trên trang nhất thế giới. Mặc dù cuối cùng anh ta đã lên tiếng sau nhiều năm giữ im lặng công khai, anh ta đã nhận được sự chỉ trích vào thời điểm đó từ cả hai nhân vật trắng đen.
Không phải là một nhạc sĩ jazz duy nhất trước đây đã chỉ trích anh ấy đứng về phía anh ấy - nhưng ngày nay, đây được xem là một trong những khoảnh khắc dũng cảm nhất, dứt khoát nhất trong cuộc đời của Armstrong.
Sharon Preston
Bốn cuộc hôn nhân của Armstrong không bao giờ sinh ra bất kỳ đứa con nào, và bởi vì anh ta và vợ Lucille Wilson đã tích cực cố gắng trong nhiều năm nhưng không có kết quả, nhiều người tin rằng anh ta bị vô sinh, không có khả năng sinh con.
Tuy nhiên, tranh cãi liên quan đến việc làm cha của Armstrong xảy ra vào năm 1954, khi một người bạn gái mà nhạc sĩ đã hẹn hò ở bên cạnh, Lucille "Sweets" Preston, tuyên bố cô đang mang thai đứa con của anh ta. Preston đã sinh một cô con gái, Sharon Preston, vào năm 1955.
Ngay sau đó, Armstrong đã khoe về đứa trẻ cho người quản lý của mình, Joe Glaser, trong một lá thư mà sau đó sẽ được xuất bản trong cuốn sách Louis Armstrong nói theo cách riêng của mình (1999). Tuy nhiên, sau đó cho đến khi qua đời vào năm 1971, Armstrong chưa bao giờ công khai địa chỉ liệu ông có thực sự là cha của Sharon hay không.
Trong những năm gần đây, con gái bị cáo buộc của Armstrong, hiện đang có tên Sharon Preston Folta, đã công khai nhiều bức thư khác nhau giữa cô và cha mình. Những lá thư, có niên đại từ năm 1968, chứng minh rằng Armstrong thực sự luôn tin rằng Sharon là con gái của mình, và ông thậm chí còn trả tiền cho việc học hành và nhà của cô, trong số nhiều thứ khác, trong suốt cuộc đời. Có lẽ quan trọng nhất, các bức thư cũng nêu chi tiết tình yêu cha của Armstrong dành cho Sharon.
Mặc dù chỉ có xét nghiệm DNA mới có thể chính thức chứng minh liệu mối quan hệ huyết thống có tồn tại giữa Armstrong và Sharon hay không - và người ta chưa bao giờ tiến hành giữa hai người - những người tin và những người hoài nghi ít nhất có thể đồng ý về một điều: sự giống nhau kỳ lạ của Sharon với huyền thoại nhạc jazz.
Sự nghiệp sau này
Armstrong tiếp tục một lịch trình lưu diễn mệt mỏi vào cuối những năm 50, và nó đã bắt kịp ông vào năm 1959, khi ông bị đau tim khi đi du lịch ở Spoleto, Ý.Tuy nhiên, nhạc sĩ đã không để sự cố ngăn cản anh ta, và sau khi nghỉ vài tuần để hồi phục, anh ta đã trở lại trên đường, biểu diễn 300 đêm một năm vào những năm 1960.
Armstrong vẫn là một điểm thu hút phổ biến trên toàn thế giới vào năm 1963, nhưng đã không lập kỷ lục trong hai năm. Vào tháng 12 năm đó, anh được gọi vào phòng thu để ghi lại số tiêu đề cho một chương trình biểu diễn tại sân khấu Broadway chưa được mở: Hello Dolly!
Bản thu âm được phát hành vào năm 1964 và nhanh chóng leo lên vị trí cao nhất trong các bảng xếp hạng nhạc pop, đạt vị trí số 1 vào tháng 5 năm 1964 và đánh bật Beatles khỏi đỉnh cao ở Beatlemania.
Sự nổi tiếng mới được giới thiệu này đã giới thiệu Armstrong cho một đối tượng mới, trẻ hơn và ông tiếp tục tạo ra những kỷ lục thành công và xuất hiện trong suốt phần còn lại của thập kỷ, thậm chí phá vỡ "Bức màn sắt" bằng một chuyến lưu diễn của các nước Cộng sản như Đông Berlin và Tiệp Khắc vào năm 1965 .
'Một thế giới thật tuyệt vời'
Năm 1967, Armstrong đã thu âm một bản ballad mới, "Thật là một thế giới tuyệt vời". Khác với hầu hết các bản thu âm thời đại của ông, bài hát không có tiếng kèn và đặt giọng hát sỏi của Armstrong ở giữa một chiếc giường dây và giọng nói thiên thần.
Armstrong đã hát hết mình về con số, nghĩ về ngôi nhà của mình ở Queens khi anh làm như vậy, nhưng "Thật là một thế giới tuyệt vời" nhận được rất ít sự quảng bá ở Hoa Kỳ.
Tuy nhiên, giai điệu đã trở thành hit số 1 trên toàn thế giới, bao gồm cả ở Anh và Nam Phi, và cuối cùng trở thành một trong những bài hát được yêu thích nhất của Armstrong sau khi nó được sử dụng trong bộ phim Robin Williams năm 1986 Chào buổi sáng Việt Nam.
Năm cuối
Đến năm 1968, lối sống mệt mỏi của Armstrong cuối cùng đã bắt kịp anh ta. Các vấn đề về tim và thận đã buộc ông phải ngừng biểu diễn vào năm 1969. Cùng năm đó, người quản lý lâu năm của ông, Joe Glaser, đã qua đời. Armstrong đã dành phần lớn năm đó ở nhà, nhưng vẫn cố gắng tiếp tục luyện tập kèn hàng ngày.
Đến mùa hè năm 1970, Armstrong được phép biểu diễn công khai một lần nữa và chơi kèn. Sau khi đính hôn thành công ở Las Vegas, Armstrong bắt đầu tham gia trên khắp thế giới, bao gồm cả ở London và Washington, D.C. và New York (anh đã biểu diễn trong hai tuần tại Waldorf-Astoria của New York). Tuy nhiên, một cơn đau tim hai ngày sau buổi biểu diễn Waldorf đã khiến anh phải ngồi ngoài suốt hai tháng.
Armstrong trở về nhà vào tháng 5 năm 1971, và mặc dù anh ta đã sớm tiếp tục chơi lại và hứa sẽ biểu diễn trước công chúng một lần nữa, anh ta đã chết trong giấc ngủ vào ngày 6 tháng 7 năm 1971, tại nhà của anh ta ở Queens, New York.
Di sản của Satchmo
Kể từ khi qua đời, tầm vóc của Armstrong chỉ tiếp tục phát triển. Trong những năm 1980 và 1990, các nhạc sĩ nhạc jazz người Mỹ gốc Phi trẻ tuổi như Wynton Marsalis, Jon Faddis và Nicholas Payton bắt đầu nói về tầm quan trọng của Armstrong, cả với tư cách là một nhạc sĩ và một con người.
Một loạt các tiểu sử mới về Armstrong đã thể hiện vai trò của ông như một nhà tiên phong về quyền công dân một cách rõ ràng và sau đó, đã tranh luận về việc nắm lấy toàn bộ sản phẩm của người chăm sóc ông, không chỉ là các bản ghi âm cách mạng từ những năm 1920.
Nhà của Armstrong ở Corona, Queens được tuyên bố là Di tích lịch sử quốc gia vào năm 1977; ngày nay, ngôi nhà là nhà của Bảo tàng Louis Armstrong, nơi hàng năm đón hàng ngàn du khách từ khắp nơi trên thế giới.
Một trong những nhân vật quan trọng nhất trong âm nhạc thế kỷ 20, những sáng kiến của Armstrong với tư cách là người thổi kèn và ca sĩ được công nhận rộng rãi ngày nay, và sẽ còn tiếp tục trong nhiều thập kỷ tới.