NộI Dung
- Tóm tắc
- Giáo dục và Giáo dục sớm
- Phát triển nghệ thuật
- Chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng và tranh tô màu
- Công việc sau này và cái chết
Tóm tắc
Mark Rothko sinh ra Marcus Rothkowitz tại Dvinsk, Nga (nay là Daugavpils, Latvia), vào ngày 25 tháng 9 năm 1903 và di cư sang Hoa Kỳ cùng gia đình khi còn trẻ. Vào giữa thế kỷ 20, ông thuộc về một nhóm các nghệ sĩ có trụ sở tại New York (bao gồm cả Willem de Kooning và Jackson Pollock), người được biết đến như là những người biểu hiện trừu tượng. Các tác phẩm đặc trưng của ông, các bức tranh khổ lớn hình chữ nhật màu sáng, đã sử dụng các phương tiện đơn giản để gợi lên các phản ứng cảm xúc. Rothko đã tự sát vào ngày 25 tháng 2 năm 1970.
Giáo dục và Giáo dục sớm
Mark Rothko được sinh ra là Marcus Rothkowitz tại Dvinsk, Nga (nay là Daugavpils, Latvia), vào ngày 25 tháng 9 năm 1903. Ông là con thứ tư của Jacob Rothkowitz, một dược sĩ buôn bán và Anna (nhũ danh Goldin) Rothkowitz. Gia đình di cư sang Hoa Kỳ khi Rothko 10 tuổi, tái định cư ở Portland, Oregon.
Rothko xuất sắc trong học tập và tốt nghiệp trường trung học Lincoln của Portland năm 1921. Ông theo học Đại học Yale, học cả nghệ thuật tự do và khoa học cho đến khi ông rời đi mà không tốt nghiệp vào năm 1923. Sau đó ông chuyển đến thành phố New York và học một thời gian ngắn tại Liên đoàn sinh viên nghệ thuật . Năm 1929, Rothko bắt đầu giảng dạy tại Học viện Trung tâm của Trung tâm Do Thái Brooklyn.
Phát triển nghệ thuật
Năm 1933, nghệ thuật của Rothko đã được thể hiện trong các triển lãm một người tại Bảo tàng Nghệ thuật ở Portland và Phòng trưng bày Nghệ thuật Đương đại ở New York. Trong những năm 1930, Rothko cũng đã triển lãm với một nhóm các nghệ sĩ hiện đại, người tự gọi mình là "Mười", và ông đã làm việc trong các dự án nghệ thuật được liên bang tài trợ cho Cục Quản lý tiến độ công trình.
Vào những năm 1940, các chủ đề nghệ thuật và phong cách của Rothko bắt đầu thay đổi. Trước đó, anh đã vẽ những cảnh đời sống thành thị với cảm giác cô lập và bí ẩn; Sau Thế chiến II, ông chuyển sang các chủ đề vượt thời gian về sự chết chóc và sinh tồn, và đến các khái niệm được rút ra từ các thần thoại và tôn giáo cổ đại. Thay vì mô tả thế giới hàng ngày, anh bắt đầu vẽ các hình dạng "hình sinh học" gợi ý các loài thực vật và sinh vật ở thế giới khác. Ông cũng bị ảnh hưởng bởi nghệ thuật và ý tưởng của những người theo chủ nghĩa siêu thực như Max Ernst và Joan Miró.
Chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng và tranh tô màu
Năm 1943, Rothko và nghệ sĩ đồng nghiệp Adolph Gottlieb đã viết một bản tuyên ngôn về niềm tin nghệ thuật của họ, như "Nghệ thuật là một cuộc phiêu lưu vào một thế giới chưa biết" và "Chúng tôi ủng hộ cách thể hiện đơn giản của suy nghĩ phức tạp". Rothko và Gottlieb, cùng với Jackson Pollock, Clyfford Still, Willem de Kooning, Helen Frankenthaler, Barnett Newman và những người khác, được biết đến như những người biểu hiện trừu tượng. Nghệ thuật của họ rất trừu tượng, có nghĩa là nó không liên quan đến thế giới vật chất, nhưng nó có tính biểu cảm cao, truyền tải nội dung cảm xúc mạnh mẽ.
Vào những năm 1950, nghệ thuật của Rothko hoàn toàn trừu tượng. Ông thậm chí còn thích đánh số các bức vẽ của mình hơn là cho chúng những tiêu đề mô tả. Anh ta đã đến với phong cách đặc trưng của mình: làm việc trên một tấm vải lớn, thẳng đứng, anh ta đã vẽ một số hình chữ nhật màu nổi trên nền màu. Trong công thức này, ông đã tìm thấy các biến thể vô tận của màu sắc và tỷ lệ, dẫn đến các tâm trạng và hiệu ứng khác nhau.
Việc sử dụng các khu vực màu sắc rộng rãi, đơn giản hóa của Rothko (chứ không phải là những vệt nước và giọt sơn) khiến phong cách của ông được phân loại là "Bức tranh trường màu". Anh ta vẽ những lớp màu mỏng, mỏng manh dường như phát sáng từ bên trong, và những bức tranh khổ lớn của anh ta được dự định nhìn ở cự ly gần, để người xem cảm thấy bị nhấn chìm bởi chúng.
Công việc sau này và cái chết
Vào những năm 1960, Rothko bắt đầu vẽ bằng những màu tối hơn, đặc biệt là màu nâu sẫm, nâu và đen. Ông đã nhận được một số hoa hồng cho các công trình công cộng quy mô lớn trong những năm này. Một là một nhóm các bức tranh tường cho nhà hàng Bốn Mùa trong Tòa nhà Seagram của New York, mà Rothko chưa bao giờ hoàn thành kể từ khi anh rút khỏi dự án; một bức khác là một loạt các bức tranh cho một nhà nguyện phi giáo phái ở Houston, Texas. Rothko đã tham khảo ý kiến của các kiến trúc sư của nhà nguyện, và sản phẩm cuối cùng là không gian lý tưởng để chiêm ngưỡng những bức tranh sơn dầu nhưng đắm đuối của ông.
Rothko được chẩn đoán mắc bệnh tim vào năm 1968 và bị trầm cảm. Anh ta đã tự tử trong phòng thu của mình vào ngày 25 tháng 2 năm 1970. Anh ta đã sống sót nhờ người vợ thứ hai, Mary Alice Beistle, và bởi những đứa con của anh ta, Kate và Christopher. Việc ông nắm giữ gần 800 bức tranh sở hữu đã trở thành trung tâm của một cuộc chiến pháp lý kéo dài giữa gia đình ông và những người thực hiện di chúc. Công việc còn lại cuối cùng đã được phân chia giữa gia đình Rothko và các bảo tàng trên khắp thế giới.