Trong thời gian phụ nữ đang đấu tranh cho quyền bầu cử ở Hoa Kỳ, Martha Graham bắt đầu học khiêu vũ khi cô ấy ở độ tuổi 20. Mặc dù cô thấp hơn và già hơn các vũ công khác, cô đã sử dụng cơ thể của mình theo cách thể thao và hiện đại, chống lại mọi vũ công nữ nguyên tắc đã được dạy. Phần còn lại của cuộc đời cô được dành làm người ủng hộ cho nghệ thuật. Trong lễ kỷ niệm Tháng lịch sử Phụ nữ, đây là năm khía cạnh quan trọng về cuộc sống, công việc và ảnh hưởng của Martha Graham.
Kỹ thuật Trong suốt sự nghiệp của mình, Martha Graham đã tạo ra một trong những bộ kỹ thuật hoàn toàn toàn diện duy nhất tồn tại trong điệu nhảy hiện đại. Giống như múa ba lê, cô đã tạo ra các quy tắc và bài tập của riêng mình để đào tạo các vũ công của mình. Kỹ thuật Graham rất chính xác và khác biệt so với các phong cách nhảy khác mà phải mất 10 năm đào tạo để thành thạo.
Ngôn ngữ khiêu vũ của Graham dựa trên hai nguyên tắc chính: co rút và phóng thích. Các vũ công của cô tạo ra sự căng thẳng thông qua việc co thắt một cơ bắp, và sau đó sử dụng dòng năng lượng khi cơ bắp được thư giãn để bắt đầu chuyển động. Điều này tạo ra một phong trào rất chặt chẽ, chặt chẽ. Ngoài ra, việc co thắt cột sống và xương sườn khiến các nữ vũ công trông hung dữ hơn, giống như họ sẵn sàng tấn công và đẩy về phía mặt đất. Vào những năm 1930, thể chất của một vũ công của Graham khác hẳn với những nữ diễn viên ba lê mượt mà và duyên dáng. Ballets được sắp xếp để xuất hiện dễ dàng, trong khi chuyển động cơ bắp của Graham làm cho nỗ lực có thể nhìn thấy trong vũ đạo.
Mục tiêu chính của Heart Heart trong Motion Graham với tư cách là một biên đạo múa là tạo ra cảm giác bên trong thông qua chuyển động của cơ thể cô. Bên cạnh khuôn mặt biểu cảm của mình, cô đã sử dụng điệu nhảy để thể hiện cảm giác của mình như một người phụ nữ trong cả những khoảnh khắc nhỏ và lớn của cuộc sống hàng ngày. Ví dụ, trong tác phẩm "Cái chết và lối vào" của cô, dựa trên tác phẩm của chị em nhà Bronte, có một khoảnh khắc khi Graham đứng cao và cứng ngắc trong khi miêu tả một cách tự nhiên một người phụ nữ thời Victoria, sau đó đột nhiên uốn cong đầu gối và ngã về phía sau, vì vậy thân cô song song với sàn nhà. Khi được hỏi khoảnh khắc này có ý nghĩa gì, cô giải thích rằng đây là để minh họa cảm giác của một người phụ nữ khi nhìn thấy một người đàn ông cô từng yêu qua phòng trong một bữa tiệc. Trong nhiều thế kỷ, nhiều phụ nữ cảm thấy bị hạn chế cả về thể chất và tinh thần. Graham không chỉ di chuyển theo cách cực đoan cho phụ nữ thời đó, mà còn làm điều đó để thể hiện cảm xúc sâu sắc nhất của cô.
Mãi mãi trẻ trung Trong bài tiểu luận năm 1953 "Một vận động viên của Thiên Chúa", Graham gọi khiêu vũ là "màn trình diễn của cuộc sống", luôn ý thức rằng nhạc cụ của mình như một vũ công "cũng là nhạc cụ mà cuộc sống được sống: cơ thể con người". Con gái của một "người ngoài hành tinh", lúc đó mô tả một bác sĩ chuyên về tâm lý học, cha cô quan tâm đến cách mọi người sử dụng cơ thể của họ để bày tỏ cảm giác của họ và truyền sự tò mò của anh ta cho Graham.
Graham ban đầu học kịch, nhưng bị thu hút bởi khiêu vũ ở tuổi 22, điều này rất muộn đối với một vũ công. Với thân hình kém lý tưởng, cô đã sử dụng sự khác biệt của mình để tạo lợi thế và tự mình phát triển những mảnh ghép của riêng mình. Do đó, cô thường gặp khó khăn khi chuyển vũ đạo cho các vũ công khác, vì cô đã xây dựng tất cả các tác phẩm của mình trên cơ thể của chính mình. Trong khi nhiều vũ công nghỉ hưu ở tuổi 30, sự khởi đầu muộn của Graham không làm cô ấy chậm lại, và cô ấy nhảy chuyên nghiệp cho đến khi 76 tuổi.
Kinh nghiệm của Mỹ Phần lớn công việc của Graham tập trung vào phụ nữ trong suốt lịch sử, cũng như các ý tưởng về công nghiệp và đổi mới của Mỹ. Trong một trong những tác phẩm của cô được tạo ra trong những năm 1930, "Ca thán", cô sử dụng cơ thể của mình để đại diện cho một tòa nhà chọc trời. Cô khám phá các chủ đề như thần thoại, kinh nghiệm của người Mỹ da đỏ và miền Tây nước Mỹ. Mặc dù vẫn tập trung vào những khoảnh khắc tình cảm nhỏ với tư cách là một vũ công, Graham đã tạo ra những tuyên bố táo bạo về xã hội thông qua việc dàn dựng và thiết kế các tác phẩm của cô.
Sự hợp tác liên tục được gọi là "Picasso của điệu nhảy", cô đã đến để nhân cách hóa điệu nhảy thay đổi của thế kỷ 20. Cô đã làm việc với các nghệ sĩ thị giác, nhà soạn nhạc và giám đốc nhà hát trên các tác phẩm của mình. Vào những năm 1950, cô đã làm việc với biên đạo múa ba lê huyền thoại George Balanchine trong "Episodes", một chương trình kết hợp cả múa ba lê và nhảy hiện đại. Mùa xuân Appalachia, Điểm số cho dàn nhạc mang tính bước ngoặt của Aaron Copland, được Graham ủy quyền cho công ty của cô. Ngay cả các diễn viên như Bette Davis và Gregory Peck đã làm việc với cô ấy để tìm hiểu các nguyên tắc chuyển động. Bởi vì cô ấy đã làm việc với các nghệ sĩ khác từ các phương tiện khác nhau, tác động của Graham đối với nghệ thuật là vô cùng lớn.
Xem Graham biểu diễn một điệu nhảy của cô ấy, Than thở, nơi cô đóng vai một người phụ nữ đau buồn: