Miles Davis - Loại màu xanh, Album & Bài hát

Tác Giả: Louise Ward
Ngày Sáng TạO: 8 Tháng 2 2021
CậP NhậT Ngày Tháng: 15 Có Thể 2024
Anonim
Miles Davis - Loại màu xanh, Album & Bài hát - TiểU Sử
Miles Davis - Loại màu xanh, Album & Bài hát - TiểU Sử

NộI Dung

Người chiến thắng giải Grammy Miles Davis là một thế lực lớn trong thế giới nhạc jazz, vừa là người chơi kèn vừa là người chỉ huy ban nhạc.

Ai là Miles Davis?

Công cụ phát triển nhạc jazz, Miles Davis được coi là một trong những nhạc sĩ hàng đầu trong thời đại của ông. Sinh ra ở Illinois vào năm 1926, anh đi du lịch năm 18 tuổi đến thành phố New York để theo đuổi âm nhạc.


Trong suốt cuộc đời của mình, anh ấy là người nắm giữ một khái niệm thay đổi về nhạc jazz. Người chiến thắng tám giải Grammy, Miles Davis qua đời năm 1991 vì suy hô hấp ở Santa Monica, California.

Đầu đời

Con trai của một bác sĩ phẫu thuật nha khoa thịnh vượng và một giáo viên âm nhạc, Miles Davis được sinh ra Miles Dewey Davis III vào ngày 26 tháng 5 năm 1926, tại Alton, Illinois. Davis lớn lên trong một gia đình trung lưu hỗ trợ, nơi ông được cha mình giới thiệu với cây kèn từ năm 13 tuổi.

Davis nhanh chóng phát triển tài năng chơi kèn dưới sự dạy dỗ riêng của Elwood Buchanan, một người bạn của cha anh, người đã chỉ đạo một trường âm nhạc. Hội trưởng nhấn mạnh chơi kèn không có tiếng rung, trái với phong cách phổ biến được sử dụng bởi những người thổi kèn như Louis Armstrong, và điều này sẽ gây ảnh hưởng và giúp phát triển phong cách Miles Davis.


Davis chơi chuyên nghiệp khi còn học trung học. Khi anh 17 tuổi, Davis được Dizzy Gillespie và Charlie Parker mời tham gia cùng họ trên sân khấu khi các nhạc sĩ nổi tiếng nhận ra rằng họ cần một người chơi kèn để thay thế một người bạn cùng nhóm bị bệnh.

Ngay sau đó, vào năm 1944, Davis rời Illinois đến Thành phố New York, nơi anh sẽ sớm đăng ký học tại Trường Juilliard (được biết đến với cái tên Viện Nghệ thuật Âm nhạc).

Trong khi tham gia các khóa học tại Juilliard, Davis đã tìm Charlie Charlie và sau khi Parker tham gia cùng anh, bắt đầu chơi ở các hộp đêm Harlem. Trong các hợp đồng biểu diễn, anh đã gặp một số nhạc sĩ mà cuối cùng anh sẽ chơi cùng và tạo cơ sở cho bebop, một phong cách nhạc cụ jazz nhanh, ngẫu hứng, định nghĩa kỷ nguyên jazz hiện đại.

Sinh ra mát mẻ

Năm 1945, Miles Davis đã bầu, với sự cho phép của cha mình, từ bỏ Juilliard và trở thành một nhạc sĩ nhạc jazz toàn thời gian. Một thành viên của Charlie Parker Quintet vào thời điểm đó, Davis đã thực hiện bản ghi âm đầu tiên của mình với tư cách là một ban nhạc vào năm 1946 với Miles Davis Sextet.


Giữa năm 1945 và 1948, Davis và Parker ghi lại liên tục. Chính trong giai đoạn này, Davis đã làm việc để phát triển phong cách ngẫu hứng xác định việc chơi kèn của mình.

Năm 1949, Davis thành lập một ban nhạc chín phần với những bổ sung không phổ biến, như sừng Pháp, trombone và tuba. Ông đã phát hành một loạt các đĩa đơn mà sau này được coi là một đóng góp đáng kể cho nhạc jazz hiện đại. Sau đó họ đã được phát hành như một phần của album Sinh ra mát mẻ.

Đầu những năm 1950, Davis nghiện heroin. Trong khi anh ấy vẫn có thể ghi âm, đó là một giai đoạn khó khăn cho nhạc sĩ và màn trình diễn của anh ấy là hỗn loạn. Davis đã vượt qua cơn nghiện vào năm 1954, cùng thời gian với màn trình diễn "'Nửa đêm" tại Liên hoan nhạc Jazz Newport đã mang lại cho anh một hợp đồng thu âm với Columbia Records. Ở đó, ông cũng tạo ra một ban nhạc thường trực, bao gồm John Coltrane, Paul Chambers và Red Garland.

Loại màu xanh

Davis đã thu âm một số album bằng sextet của mình trong những năm 1950, bao gồm Châm biếm và bess Loại màu xanh, album cuối cùng của thập kỷ, phát hành năm 1959. Hiện được coi là một trong những album nhạc jazz vĩ đại nhất từng được ghi nhận, Loại màu xanh được ghi nhận là album nhạc jazz bán chạy nhất mọi thời đại, bán được hơn 2 triệu bản.

Davis tiếp tục thành công trong suốt những năm 1960. Ban nhạc của anh ấy đã thay đổi theo thời gian, phần lớn là do các thành viên ban nhạc mới và thay đổi phong cách. Các thành viên khác nhau trong ban nhạc của anh ấy đã trở thành một trong những nhạc sĩ có ảnh hưởng nhất trong kỷ nguyên hợp nhất nhạc jazz. Những người này bao gồm Wayne Shorter và Joe Zawinul (Bản tin thời tiết), Chick Corea (Trở về mãi mãi), và John McLaughlin và Billy Cobham (Dàn nhạc Mahavishnu).

Chó cái

Sự phát triển của phản ứng tổng hợp nhạc jazz bị ảnh hưởng bởi các nghệ sĩ như Jimi Hendrix và Sly và Family Stone, phản ánh sự "hợp nhất" của nhạc jazz và rock. Album Chó cái, được ghi lại vài tuần sau Lễ hội âm nhạc Woodstock năm 1969, tạo tiền đề cho phong trào hợp nhất nhạc jazz theo sau.

Chó cái sớm trở thành một album bán chạy nhất. Kết quả là, Davis đã được xuất hiện trên trang bìa của Đá lăn tạp chí trở thành nghệ sĩ jazz đầu tiên được công nhận như vậy.

Đối với những người hâm mộ truyền thống hơn của anh, sự thay đổi phong cách này không được hoan nghênh, nhưng nó thể hiện khả năng thử nghiệm và đẩy các giới hạn của phong cách âm nhạc của Davis.

Nhạc sĩ Jazz nổi tiếng: thập niên 1970 - 1980

Năm 1975, Davis một lần nữa bị lôi kéo vào ma túy, nghiện rượu và cocaine, và sau đó phải nghỉ việc 5 năm trong sự nghiệp. Năm 1979, anh gặp Cicely Tyson, một nữ diễn viên người Mỹ, người đã giúp anh vượt qua cơn nghiện cocaine. Anh và Tyson kết hôn năm 1981.

Từ năm 1979 đến năm 1981, Davis đã làm việc với các bản thu âm mà đỉnh cao là việc phát hành album Người đàn ông có sừng, đã đăng ký doanh số ổn định nhưng không được các nhà phê bình đón nhận.

Davis đã dành những năm 1980 tiếp tục thử nghiệm các phong cách khác nhau. Anh diễn giải những bài hát được Michael Jackson ("Bản chất con người") và Cyndi Lauper ("Thời gian sau thời gian") phổ biến Bạn đang bị bắt giữ, phát hành năm 1985.

Đó là khoảng thời gian này, Davis đã phát triển mối thù với nghệ sĩ kèn đồng Wynton Marsalis. Marsalis công khai chỉ trích công việc của Davis trong phản ứng tổng hợp nhạc jazz, cho rằng đó không phải là nhạc jazz "thật".

Sau đó, khi Marsalis cố gắng tham gia Davis trên sân khấu mà không có lời mời tại Liên hoan nhạc Jazz quốc tế Vancouver năm 1986, Davis đã yêu cầu anh rời khỏi sân khấu, sử dụng ngôn ngữ mạnh mẽ. Cho đến ngày nay, cuộc cãi vã giữa các nhạc sĩ đã được ghi nhận làm cho Liên hoan nhạc Jazz quốc tế trở nên nổi tiếng.

Tutu

Davis đã tái tạo lại một lần nữa vào năm 1986 với việc phát hành Tutu. Kết hợp các nhạc cụ tổng hợp, vòng lặp trống và các mẫu, album đã được đón nhận và giành được giải thưởng Grammy khác của Davis.

Tiếp theo là việc phát hành Hào quang, một album mà Davis đã tạo ra vào năm 1985 như một sự tôn vinh cho "hào quang" của Miles Davis, nhưng không được phát hành cho đến năm 1989. Davis đã giành được một giải Grammy khác cho dự án này.

Cái chết và di sản

Tôn vinh cơ thể làm việc của mình, vào năm 1990, Miles Davis đã nhận được giải thưởng Grammy Thành tựu trọn đời. Năm 1991, anh chơi với Quincy Jones tại Liên hoan nhạc Jazz Montreux. Cả hai đã thực hiện một hồi tưởng về công việc ban đầu của Davis, một số trong đó ông đã không chơi ở nơi công cộng trong hơn 20 năm.

Cuối năm đó, vào ngày 28 tháng 9 năm 1991, Davis bị bệnh viêm phổi và suy hô hấp, chết ở tuổi 65.

Một cách phù hợp, bản thu âm của anh với Quincy Jones sẽ mang lại cho Miles Davis bản Grammy cuối cùng của anh, được trao tặng sau năm 1993. Vinh dự này chỉ là một bằng chứng khác cho ảnh hưởng sâu sắc và lâu dài của nhạc sĩ đối với nhạc jazz.