NộI Dung
Một họa sĩ trường phái ấn tượng hàng đầu, Pierre-Auguste Renoir là một trong những họa sĩ nổi tiếng nhất đầu thế kỷ XX.Tóm tắc
Một nghệ sĩ sáng tạo, Pierre-Auguste Renoir sinh ngày 25 tháng 2 năm 1841 tại Limoges, Pháp. Anh bắt đầu làm nhân viên tập sự cho một họa sĩ sứ và học vẽ trong thời gian rảnh. Sau nhiều năm làm họa sĩ đấu tranh, Renoir đã giúp phát động một phong trào nghệ thuật có tên là Ấn tượng vào những năm 1870. Cuối cùng, ông đã trở thành một trong những nghệ sĩ được đánh giá cao nhất trong thời đại của mình. Ông qua đời tại Cagnes-sur-Mer, Pháp, vào năm 1919.
Những năm đầu
Con trai của một thợ may và một thợ may, Pierre-Auguste Renoir xuất phát từ sự khởi đầu khiêm tốn. Anh ta là con thứ sáu của hai vợ chồng, nhưng hai anh chị của anh ta chết khi còn nhỏ. Gia đình chuyển đến Paris vào khoảng giữa năm 1844 và 1846, sống gần Louvre, một bảo tàng nghệ thuật nổi tiếng thế giới. Ông theo học một trường Công giáo địa phương.
Khi còn là thiếu niên, Renoir trở thành người học việc cho một họa sĩ sứ. Anh học cách sao chép các thiết kế để trang trí đĩa và các món ăn khác. Không lâu sau, Renoir bắt đầu làm các loại tranh trang trí khác để kiếm sống. Ông cũng tham gia các lớp học vẽ miễn phí tại một trường nghệ thuật do thành phố tài trợ, được điều hành bởi nhà điêu khắc Louis-Denis Caillouette.
Sử dụng bắt chước như một công cụ học tập, một Renoir mười chín tuổi bắt đầu nghiên cứu và sao chép một số tác phẩm tuyệt vời treo tại Louvre. Sau đó, anh vào Ecole des Beaux-Arts, một trường nghệ thuật nổi tiếng, vào năm 1862. Renoir cũng trở thành học sinh của Charles Gleyre. Tại studio của Gleyre, Renoir sớm kết bạn với ba nghệ sĩ trẻ khác: Frédéric Bazille, Claude Monet và Alfred Sisley. Và thông qua Monet, anh đã gặp những tài năng mới nổi như Camille Pissarro và Paul Cézanne.
Bắt đầu sự nghiệp
Năm 1864, Renoir đã được chấp nhận tham gia triển lãm Paris Salon hàng năm. Ở đó, ông cho thấy bức tranh, "La Esmeralda", được lấy cảm hứng từ một nhân vật từ Victor Hugo Nhà thờ Đức Bà. Năm sau, Renoir một lần nữa xuất hiện tại Salon danh tiếng, lần này trưng bày bức chân dung của William Sisley, người cha giàu có của nghệ sĩ Alfred Sisley.
Trong khi các tác phẩm Salon của anh ấy giúp nâng cao vị thế của anh ấy trong thế giới nghệ thuật, Renoir phải đấu tranh để kiếm sống. Ông tìm kiếm hoa hồng cho các bức chân dung và thường phụ thuộc vào lòng tốt của bạn bè, người cố vấn và khách hàng quen của mình. Nghệ sĩ Jules Le Coeur và gia đình ông là những người ủng hộ mạnh mẽ cho Renoir trong nhiều năm. Renoir cũng vẫn gần gũi với Monet, Bazille và Sisley, đôi khi ở nhà hoặc chia sẻ studio của họ. Theo nhiều tiểu sử, ông dường như không có địa chỉ cố định trong suốt sự nghiệp đầu tiên của mình.
Khoảng năm 1867, Renoir gặp Lise Tréhot, một thợ may đã trở thành người mẫu của anh. Cô từng là người mẫu cho các tác phẩm như "Diana" (1867) và "Lise" (1867). Cả hai cũng trở nên lãng mạn. Theo một số báo cáo, cô đã sinh đứa con đầu lòng của anh ta, một cô con gái tên Jeanne, vào năm 1870. Renoir không bao giờ công khai thừa nhận con gái mình trong suốt cuộc đời.
Renoir đã phải nghỉ ngơi từ công việc của mình vào năm 1870 khi ông được đưa vào quân đội để phục vụ trong cuộc chiến chống Pháp của Đức. Ông được chỉ định vào một đơn vị kỵ binh, nhưng ông sớm bị bệnh lỵ. Renoir chưa bao giờ thấy bất kỳ hành động nào trong chiến tranh, không giống như người bạn của mình, Bazille, người đã bị giết vào tháng 11 năm đó.
Lãnh đạo trường phái ấn tượng
Sau khi chiến tranh kết thúc vào năm 1871, Renoir cuối cùng đã trở về Paris. Ông và một số người bạn của mình, bao gồm Pissarro, Monet, Cézanne và Edgar Degas, đã quyết định tự mình trưng bày các tác phẩm của họ tại Paris vào năm 1874, được biết đến như là triển lãm Ấn tượng đầu tiên. Tên của nhóm được lấy từ một đánh giá quan trọng về chương trình của họ, trong đó các tác phẩm được gọi là "ấn tượng" thay vì các bức tranh hoàn thành được thực hiện bằng phương pháp truyền thống. Renoir, giống như những người theo trường phái Ấn tượng khác, nắm lấy một bảng màu sáng hơn cho các bức tranh của mình, điều này mang lại cho họ cảm giác ấm áp và tỏa nắng hơn. Ông cũng sử dụng các loại nét vẽ khác nhau để ghi lại tầm nhìn nghệ thuật của mình trên khung vẽ.
Trong khi triển lãm Ấn tượng đầu tiên không thành công, Renoir đã sớm tìm được những người bảo trợ hỗ trợ khác để thúc đẩy sự nghiệp của mình. Nhà xuất bản giàu có Georges Charpentier và vợ Marguérite rất quan tâm đến nghệ sĩ và mời ông đến nhiều cuộc họp mặt xã hội tại nhà ở Paris của họ. Thông qua Charpentiers, Renoir đã gặp những nhà văn nổi tiếng như Gustave Flaubert và Émile Zola. Anh cũng nhận được hoa hồng chân dung từ bạn bè của cặp đôi. Bức tranh năm 1878 của ông, "Madame Charpentier and her Children", đã được giới thiệu trong Salon chính thức của năm sau và mang lại cho ông nhiều sự ngưỡng mộ.
Thành công quốc tế
Được tài trợ bằng tiền từ hoa hồng của mình, Renoir đã thực hiện một số hành trình truyền cảm hứng vào đầu những năm 1880. Ông đến thăm Algeria và Ý và dành thời gian ở miền Nam nước Pháp. Khi còn ở Napoli, Ý, Renoir đã làm việc trên một bức chân dung của nhà soạn nhạc lừng danh Richard Wagner. Ông cũng đã vẽ ba tác phẩm của mình, "Khiêu vũ trong nước", "Khiêu vũ trong thành phố" và "Khiêu vũ tại Bougival" trong khoảng thời gian này.
Khi danh tiếng của anh tăng lên, Renoir bắt đầu ổn định. Cuối cùng, anh kết hôn với bạn gái lâu năm Aline Charigot vào năm 1890. Hai người đã có một con trai, Pierre, sinh năm 1885. Aline từng là người mẫu cho nhiều tác phẩm của anh, bao gồm "Mẹ nuôi con của cô" (1886). Gia đình đang phát triển của ông, với sự bổ sung của hai con trai Jean vào năm 1894 và Claude vào năm 1901, cũng cung cấp nguồn cảm hứng cho một số bức tranh.
Khi già đi, Renoir tiếp tục sử dụng những nét vẽ lông vũ thương hiệu của mình để mô tả chủ yếu cảnh nông thôn và trong nước. Tuy nhiên, tác phẩm của ông đã chứng tỏ là ngày càng nhiều thách thức về thể chất cho nghệ sĩ. Renoir lần đầu tiên chiến đấu với bệnh thấp khớp vào giữa những năm 1890 và căn bệnh này đã làm ông ta đau khổ đến hết đời.
Năm cuối
Năm 1907, Renoir đã mua một số đất ở Cagnes-sur-Mer, nơi ông đã xây dựng một ngôi nhà trang nghiêm cho gia đình mình. Anh tiếp tục làm việc, vẽ tranh bất cứ khi nào có thể. Bệnh thấp khớp đã làm biến dạng bàn tay anh, khiến ngón tay anh bị cong vĩnh viễn. Renoir cũng bị đột quỵ vào năm 1912, khiến anh phải ngồi xe lăn. Trong khoảng thời gian này, anh đã thử sức mình với nghệ thuật điêu khắc. Ông đã làm việc với các trợ lý để tạo ra các tác phẩm dựa trên một số bức tranh của mình.
Renoir nổi tiếng thế giới tiếp tục vẽ cho đến khi ông qua đời. Ông sống đủ lâu để thấy một trong những tác phẩm của mình được Louvre mua vào năm 1919, một vinh dự to lớn cho bất kỳ nghệ sĩ nào. Renoir qua đời vào tháng 12 năm đó tại nhà riêng của anh ta ở Cagnes-sur-Mer, Pháp. Ông được chôn cất bên cạnh vợ, Aline (đã chết năm 1915), tại quê hương Essoyes, Pháp.
Bên cạnh việc để lại đằng sau hơn hai trăm tác phẩm nghệ thuật, Renoir còn là nguồn cảm hứng cho rất nhiều nghệ sĩ khác Pierre Pierre Bonard, Henri Matisse và Pablo Picasso chỉ là một số ít người được hưởng lợi từ phong cách và phương pháp nghệ thuật của Renoir.